试析初中音乐课的专业性和时代性

王旭丽

摘要：随着音乐课改进一步深入，一线音乐教师在音乐教育理念、内容、方法、教学手段和评价体系等方面都做了大量的且适应素质教育发展要求的实践探索。如何在《音乐课程标准》的指导下，上好音乐课，使其充满时尚的活力，探索新颖的内容，灵活的教学方法，调动学生学习音乐的积极性，是促进音乐教育长远发展的重要组成部分。

關键词：初中音乐课；专业性；时代性

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）07-0036

根据我国的《音乐课程标准》，音乐教育改革是随着时代的转变而不断地变化，课标要求将改革精神、核心内容等都得在每一节课中体现出来。作为教师职业及人民群众的艺术引导者，要不断学习以及锻炼个人的专业和音乐素养，为我国学生的创造性思维、人文素养、感悟及享受音乐打下坚定的基础。

笔者从事初中音乐教学工作已经第九年了，在工作上一直严格要求自己，平时一直从网络、相关书籍中学习音乐知识，并且也收到了不断改变自我、突破自我的教育成果。本文结合笔者的教学实践，从初中音乐的专业性和时代性，谈谈自己的认识。

一、初中音乐课的专业性

在上世纪50年代，音乐课被叫做“唱歌课”，当时的教学模式即“教师唱一句，学生学一句”，教学目标仅仅为会唱即可。随着社会的发展，其他国家各种文化的传入及影响，我国的音乐课也得到了发展，音乐教育的观念也发生了改变，《音乐课程标准》不断在演变中完善，要求音乐教师不仅只是教会学生唱歌，还要培养学生全方面的发展，在让学生受到音乐熏陶的同时，提高他们的音乐审美能力和艺术涵养，并在音乐教育中开发学生的智力，培养学生的创造性。

音乐课作为一门综合科课程，笔者认为这门课程既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，缓解上主科时的压力。所以，笔者注重寓教于乐，让学生在音乐中开拓视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。如何提高初中生的音乐素质，提高音乐课堂教学的有效性，使非专业学习音乐的学生也了解到专业的音乐知识，为学生引入音乐的世界打下坚实的基础。

以下是笔者从事初中音乐课教学的方法：

1. 激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师。作为一名音乐教师，笔者认为要想上好一节音乐课，首先要激发学生学习音乐的兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基曾经说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”给学生创造轻松的学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外著名儿童歌曲、聆听世界名曲。教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼且能够吸引学生的注意力，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜欢上音乐课，激发他们对音乐的热情。在课堂上，要培养学生的自信心，对学生的表现给予及时的评价，让学生有成就感，从而使他们在课堂上更加放松、投入。这样，师生互动，积极配合起来，每节课都能达到很好的效果。

2. 提高乐理教学的实效性

乐理教学其实是初中音乐教学体系中重要的基本内容，同时，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。对于初中学生来说，一些音乐知识太抽象，不易理解，因此，教师应该用灵活的语言且从学生的角度来出发，将一些抽象的知识概念具体化、形象化。例如，在教授“二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符”等时，可以让学生来分辨声音的长短，并且用一些生活中常常能够听到的声音来举例，如火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生喜欢的动物的叫声，如小猫或小狗的叫声。让学生得到直观的感性认识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生掌握节奏的最好方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生来说，可以多增加一些乐理知识，但也不能死板的教授乐理知识，同样也要把乐理知识渗透在游戏中来教授。

新《音乐课程标准》明确指出：识谱教学是学生学习音乐的必要环节。但教学内容安排要符合学生心理和生理发展规律，不要把识谱与视唱作为孤立的知识点……要从感性入手，深入浅出，逐步提高。新课标不仅提出了识谱教学的必要性，还提出了识谱教学要教出新意，要让学生对识谱教学感兴趣。在教学中，笔者发现很多学生一到唱谱，学习热情就马上下降，针对学生识谱困难，笔者找到了解决方法，让学生在模仿中进行识谱教学，先学歌曲，再进行识谱。让学生通过听教师范唱和录音带演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生试唱曲谱。这样，学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律熟悉之后再来学习曲谱，有利于学生识记音符的音高，既为学生学习歌谱建立了自信心，又保持了学唱歌曲的积极性。

3. 提高歌唱教学的实效性

歌唱教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。因此，要抓住学生的心理特点和模仿能力采取听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的动听。我们在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培养学生良好的唱歌姿势和习惯，进行歌唱技能的基本训练，提高歌唱的表现力。

如何让学生唱得动听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的变化，感受歌曲中对音色的要求，演出时注意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等演唱的基本要求，教师再加以引导，进行有感情、有方法地演唱。要让学生对教师的演唱进行模仿，要促使他们自主参与和探索，发挥歌唱艺术的感染力，获取美的声音、美的歌唱。

要养成正确的发音方法，不需要在课上做枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字、吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时，找到正确的发声位置，教师可以及时发现问题、解决问题，从而避免学生唱歌时咬字、吐字不清楚，字音走样的毛病。在教学工作中，笔者发现运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生掌握歌曲。在课堂上，笔者组织了各种形式的音乐竞赛活动，这些竞赛活动有学生之间、师生之间、小组之间等，比赛形式多种多样，可以独唱、对唱、齐唱，也可以表演唱，或者让学生自编自创比赛。一段时间之后，学生从不敢唱到勇于唱，在比赛中获得成功和自信，也增加了对歌唱的兴趣。endprint

4. 提高音乐教师的专业素质

除了以上几点之外，提高课堂教学的有效性，还要提高教师自身的专业素质，教师在教学中起到主导作用，素质教育首先对教师的素质提出高标准和严格要求，音乐教师的素质高低对培养学生的音乐素质有重要影响。因此，作为音乐教师，我们要不断地学习音乐知识，不断充实自己，认真钻研大纲，认真备课，不能把音乐课当成唱歌课，仅仅教会学生唱几首歌，还要传授给学生基本的乐理知识，提高学生的音乐素养，在音乐教育教学过程中，培养学生全方位的音乐能力。

二、初中音乐课的时代性

音乐作为社会发展的阶段性产物，随着社会文明的不断进步和日趋完善，日益流露出社会不同阶段的精神文明特点。因此，可以说，音乐伴随着时代不断的变化，它不仅是时代进步、革新的体现，更具有鲜明的时代特质。本文笔者就不同时代音乐的艺术形式进行探讨，以此进一步探究音乐的时代性。

音乐的时代性是音乐艺术发展中的基本理论问题，也是音乐文化建设必须加以注意的重要问题。古今中外任何一个时期，音乐都会以其特殊的风格风靡一时，深入人心，这也恰恰证明了这一点，音乐的发展是符合时代潮流，顺应时代发展的，正是音乐时代性的重要体现。

素質教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，有着其他学科不可替代的重要作用。《音乐课程标准》提出对教材的选择，采取一纲多本的原则，对教学内容也没有限制，在这样的精神指导下，初中音乐教学内容加入一些具有时代性的音乐教学内容，往往能激发起学生学习音乐的兴趣，达成音乐教学的目标。

让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课，而是利用恰当的“流行音乐”进行教学，弥补现行音乐教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生欣赏水平，拓宽学生的视野。比如，在进行民族器乐欣赏时，笔者先给学生播放了“女子十二乐坊”演奏的《高山流水》，这个组合将中国古老民乐与现代演奏技巧相融合，创造出一种充满时尚的现代气息的东方特色音乐。学生领略到了我国民族音乐在全新的诠释后所创造出的另一种意境，感受并体验了音乐的美感后，对笔者说：“古典音乐原来并不是想象中那么烦闷，那么深奥难解。”在乐器方面可以如此，歌曲方面也可借鉴。尤其是新课改后，音乐教材不仅增加了民族音乐部分，也加入了现代创作的一些民族歌曲。比如，在学习藏族音乐部分，我们在教学过程中，还可以加入渗透了藏族歌曲特色的流行音乐，如韩红的《青藏高原》《天路》，以及2005年春节晚会风靡全国的《吉祥三宝》等。有了时下流行歌手极佳作品的演绎，不仅活跃了课堂气氛，提高了音乐课堂教学效果，而且也通过正确引导提升了学生的审美情趣，提高了学生学唱民族歌曲的兴致。

以上是笔者在音乐课堂教学中的几点体会，希望我们在音乐课堂中实施素质教育，提高学生自身的音乐才能，从而体现音乐“美”的内涵。

（作者单位：山西省运城市运康中学 044000）endprint