试论我国高校音乐教育存在的问题及对策

张博文

摘要：近年来，我国高校音乐教育取得了可喜的成就和进步。但是也存在着诸多的问题。为了有效提高高校音乐教育质量，本文试图分析当前我国高校音乐教学存在的问题，并针对这些问题提出相应的解决方法，进而促进我国高校音乐教育的良性发展。

关键词：高校 音乐教育 问题 对策

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0070-02

高校要把学生培育为德、智、体、美、劳全面发展为培养目标，而音乐教育作为美育的重要组成部分之一，它的作用不是单单的某一个方面，既可以提高学生的审美能力，也可以有效提高学习者的综合素质。但是我国很多高校都忽视了音乐教育，我们理应客观分析当前音乐教育的背景和状况，真正重视音乐教育在高校的发展。

一、当前高校音乐教学存在的问题

（一）模式化的音乐教学方式

我国高校现在音乐教育模式非常单一，可选择性很少，这样的结果就是教师的教法显得单一，学生学得也相对枯燥。高校老师如果有较多的舞台表演经历的话，还能够进行适当的创新，学生对课程的吸引力还算关注。但是如果老师一直是深耕一线的教师，对现场的表演经验较少，相对的创作能力也较低，学生的兴趣自然也较低，尤其是传统的教育方式，难免枯燥乏味。大学生作为一个富有朝气，并且具有较强的自学能力、有一定是非判断能力的群体，他们向往一切美好的事物，对很多新鲜的事物都有着较强的好奇的欲望，一旦出现了新的教学方法，大学生们会表现出极大的兴趣和学习欲望。但现实是，模式化的教学方式已经成为了当今高校音乐教学的主流方式，很多高校和教师害怕改变，害怕尝试新的事物，这就导致了现在这种僵化的教学模式。

（二）对音乐教育的重视度较低

虽然我国的教育一直强调素质教育，但是音乐教育也占据着较为重要的地位。音乐教育作为艺术教育的一个重要组成部分，具有极高的美育价值，是最直接的大学美育，对全面推行、实施素质教育起着不可替代的作用。追求大学生人格全面平衡的发展，是高校音乐教育的基本理念。长期以来，我国在教育实践中，重理工、轻人文，重功利、轻素质，重专业、轻基础，重书本、轻实践，对普通高校音乐教育的认识流于肤浅，忽视大学生美育情感的培养。而有些高校主管音乐教育的领导对音乐教育重视不够，误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部，这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视，流于形式和表象，使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。社会上对音乐教育缺乏本质深刻的认识，再加上音乐教育不可能带来直接的经济效益，它的作用在短期内也无法看见，在一定程度上致使一些人轻视它，仅仅把它看做一种点缀、摆设，而没有从本质上去认识它的价值。所以，无论是社会、学校、还是家庭都没有给音乐教育以足够的重视，这样一来，无论是教育工作者还是受教育者，都在心里埋下音乐教育不重要的潜意识，其教育效果可想而知。

（三）高校音乐教师队伍不强大

我国的高校往往重视的是学生的专业知识，虽然很多高校开设了公共音乐课，但都是流于形式，学校不重视，学生也不重视。这样就导致很多优秀的音乐教师流失现象严重，很多教师都觉得自己的价值得不到体现。高校在招聘新的音乐教师的时候，目的性和规划性不强，只是为了招一个音乐老师而已，这就违背了相关部门设立高校公共音乐课的初衷。这种现象不只是出现在高校中，在我国的各地中学同样是这样的情况，甚至有更严重的现象。学校往往把音乐课当成是点缀或者是装饰，而忽略了音乐课的重要的本质的作用，有的高校虽然配备了设备先进的音乐教室，但是都沦为了摆设，先进的设备被搁置。同时，高校中大量的音乐优秀人才从学校中流失，这已然成为了当下我们各级教育机构及学校必须面对的问题之一。

（四）高校音乐课的内容没有紧跟时代

我国高校的音乐课开展已经有些时间了，但是由于缺乏一个整体的规划性，各个高校的音乐教育课的开展进程和状况也不太一样。有些高校只是按照教程的内容按部就班的进行，不会有任何的改进。许多高校的公共音乐师资大都来源于专业的音乐院（系），他们在求学阶段的专业是声乐、器乐或理论作曲等，因此，在教学过程中只注重技术性传授，从而使得学生对音乐望而却步。当下流行的音乐内容或者音乐形式往往很少被放在高校音乐教学上，面对着空洞的教学内容，学生的兴趣全无，教师的音乐课也进行得索然无味，音乐课真正的成为了高校教学的点缀和装饰，而忽视了音乐课的设定初衷和本质。

二、解决当前高校音乐教育问题的方法

我国高校音乐教育走过几十年，取得了很多的成就和进步，但仍然存在着一定的问题，针对当下存在着的这些问题，我们理应关注以下几个问题。

（一）提高音乐教育的地位

提高音乐教育的地位，高校和学生必须真正的把音乐教育作为他们的内心需求，高校应真正地把音乐教育重视起来，绝不能把音乐教育作为学校课程的点缀和装饰。对高校而言，可以提高公共音乐课的学分，这样就会有更多的学生走进教室，让他们去感受音乐的美。同时，教育主管部门和社会要形成对音乐教育的尊重，只有这种全社会对音乐教育的尊重，才能够认识到音乐教育的重要性。教育主管部门必须要以发展的眼光去看音乐教育的问题，以提高高校学生的综合素养为教育目标，真正地提高音乐教育的地位，这样也更有利于提高大学生的综合素养的全面提高。

（二）培養良好的教学关系，为教学服务

在音乐这样的艺术类教学上，更默契、和谐的教学关系往往更容易促进教学效果的产生。音乐教学中，教师不能以教授者的地位高高在上，要积极主动的去和学生沟通，去引导他们的学习兴趣，让他们有更多的热情去探究音乐的美和韵味。通过这种积极的感情沟通，让他们对音乐有更多的感悟和认知，同时，让他们有更多的欲望去感受音乐对他们内心的满足，也有更多地动力对音乐进行创作和表演。高校音乐教师在授课过程中，可以适当的加入当下流行音乐内容甚至是以当下的音乐节目作为切入点，进行音乐教学。首先要调动起他们对音乐的兴趣，有对音乐发自内心的热爱和冲动，把音乐课成为一种享受，达到开设音乐课的初衷，让大学生们提高审美能力，提高综合素质。最终达到一个教师、学生和观众都十分满意的效果，这样就可以有效的提高教学质量。endprint

（三）音乐教学要重视技法，更要重视感情的投入

音乐是一种表达舞者感情的艺术，在音乐的教学上，老师不仅要重视学生技法上的东西，更要让学生知道一首歌蕴含的感情的重要性，教师要试图让学生从思想上真正的明白感情对音乐的真正的重要性。每一个优秀作品的诞生都是有着强烈的感情的赋予，科学的学习音乐是必需的提高音乐能力的条件之一，感情的投入更是创作优秀作品的核心。像我们身边每一首耳熟能详的歌曲都是创作者生活的经历，都是把自己最真挚的感情投入到了自己的作品上。即使是一首旋律简单的作品，一旦有了全身心的感情投入，它也是完美的作品，是能打动人内心的作品。这也就是为什么很多脍炙人口的作品不会随着时间的流逝而淡然。在音乐教学上更是如此，我们的教师要让学生在音乐学习上投入更多的感情，真正地去体会创作者的情，进而达到美育的目的。

（四）建立多样化的教学方法

随着网络的发展，高校的音乐教育方法也呈现出了多样性的选择方式，教师也应该根据当前的学生的学习状态和能力进行不同的教学，以便有效促进学生的学习效果。例如，老师可以设定一个题目，让几个学生组成团队共同去完成，不同的团队必然会形成竞争，但同一个团队内又会形成合作，这种既合作又竞争的模式对提高学生的学习能力和创作能力有着极大的帮助。当然，随着现在网络技术的不断发展，越来越多的音乐视频教学出现在网络上，我们的高校老师可以借鉴网络上的视频为教学服务，高校教师也可以让学生去改变经典曲目，让学生以自己的视角去理解经典作品，去赋予它新的生命力。总而言之，高校和高校教师要以发展的眼光看音乐教学，利用当下各种流行的模式进行音乐教学，以达到服务教学的目的。

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