关于歌剧表演中角色形象塑造的有效思考
2017-09-20高峰
高峰
摘要:作为一项艺术性表演形式,歌剧表演氛围需要应用音乐进行烘托,具体的表现内容为故事情节。歌剧表演不仅要求表演者拥有较高的歌唱能力,同时还应能够通过肢体、神韵等方式来展开表演,确保所塑造的人物形象同歌剧表演需求保持一致。在这种情况下,本文首先从歌剧表演艺术、中国歌剧表演艺术两个角度出发,对歌剧进行了简要概述,并详细探讨了歌剧表演中角色形象塑造的方法。
关键词:歌剧表演 角色形象塑造 有效思考
中图分类号:J822 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)16-0129-02
近年来,我国在歌剧艺术表演领域取得了一定成就,因此有越来越多的人开始关注歌剧表演。作为一门综合性表演艺术,表演者在对角色形象进行刻画的过程中,不应单纯的从形象等方面入手,还应掌握人物的思想和内涵。舞台之上,表演者必须能够保持饱满的情感,加上熟练的肢体动作和表情,才能够将人物形象特点充分展现在观众面前,赢得观众的喜爱。但是歌剧表演中角色形象塑造是一个复杂的过程,对表演者的技艺水平和艺术修养要求极高,因此表演者必须注重日常训练,不断努力提升自身的艺术修养和文学素养,只有这样才能够不断刻画出生动的歌剧人物形象,并推动我国歌剧表演艺术的不断发展。
一、歌剧概述
(一)歌剧表演艺术
歌剧表演艺术是以歌剧脚本为依据的,表演者需要利用舞台这一媒介,有效结合戏曲与歌曲,从而创造出唯美的表演艺术。表演的整个流程以及整体效果需要由导演和编剧共同进行构思,在这一过程中,需要综合应用多种艺术形式,如造型、指挥以及乐队等[1]。在将剧本形式的歌剧转变成舞台艺术的过程中,必须做到有机结合戏剧、音乐。
(二)中国歌剧表演艺术
中国歌剧表演艺术中,也严格遵守了歌曲与戏剧相结合的宗旨,然而在表演手法上同西方国家存在差异。在西方歌剧表演中,具体的歌剧表演方式通常需要有效结合“写实”与“美声唱法”,但是在中国歌剧表演艺术中,通常采用的表演形式主要有两种[2]。例如,我国的民族歌剧表演形式,在实际表演过程中,通常会综合应用歌剧表演、民间小调唱法、传统戏曲唱腔,即在对歌剧艺术进行诠释的过程中,通常会使用“民族唱法”形式。我国传统的话剧表演形式和戏剧表演形式都在一定程度上影响着歌剧舞台表演,因此中国歌剧表演艺术在世界范围内呈现出了别具一格的特点。我国另一个重要歌剧表演形式是在进行歌剧表演的过程中,充分借鉴了西方国家有效结合“写实”与“美声唱法”的方式。由此可见,同西方国家相比,我国的戲剧表演更为丰满。同高度写意的戏曲表演形式和高度写实的话剧相比,歌剧表演具有一定的独特之处,在实际表演中对人物形象进行有效塑造,通常需要利用放大化的表演形式。语言表现和肢体动作同日常生活相比存在夸张的特点,在将戏曲表演中的神韵和舞蹈元素融入其中,就能够创造出独特的中国歌剧表演艺术。正因为如此,我国的歌剧表演中,角色形象塑造呈现出更具韵味、更加丰富的特点。
二、歌剧表演中角色形象塑造的方法
(一)角色形象塑造前准备工作
在歌剧表演前,演员必须对歌词以及剧本内容产生深刻的理解和认知,从而判断出在实际表演过程中应呈现出来的语气特点。歌剧表演艺术中包含着作者的思想、生活态度,而主要的表达媒介则是歌词,所以,演员必须在歌剧表演之前对歌词进行熟悉,并理解其内部包含的真实含义。
例如,《黄水谣》创作于1939年,主要描述了中国抗日战争期间的相关故事,故事详细描述了黄河一带人们的凄惨生活和哀怨的心理,同时也详细阐述了人们对日本侵略者的仇恨[3]。在《黄水谣》这一部歌剧作品的表演过程中,实际表演前演员必须重点分析、斟酌剧本中的第一和第三片段。从整体上来看,第三片段是对第一片段的处理和重现,但是从本质上来看,两个片段之间的画面是截然不同的。第一片段中以生活、温馨、和谐为主,但是第三片段则是悲惨、家破人亡的画面,所以在实际表演的过程中,演员必须详细分析每一个片段中的字句,对作品中作者细腻的情感进行深入把握,只有这样,所塑造出来的人物形象才更为逼真。演员在对这一剧本进行表演的过程中,必须对我国的历史文化产生深刻的认知,在提升自身表演能力的过程中,还能够养成良好的艺术修养。
(二)准确把握角色性格
在塑造角色形象时,准确性至关重要,要想达到这一目标,表演者就必须全面了解所塑造形象的真实性格,抓住人物的性格特点。同生活中一样,歌剧中的人物也具有各种各样的性格特点,但是在对角色性格特征进行把握的过程中,抽象性强,同人物的外形特点把握相比难度较大,表演者无法仅通过观察来掌握角色的具体性格特征[4]。所以,歌剧表演中要想对角色性格特征进行充分的把握,必须应用表情眼神和动作语言等,综合应用多种表现形式,才能更加精确地对角色性格进行表达。
例如,在朱丽叶的扮演过程中,罗密欧与朱丽叶之间的情感是重要表现内容,表演者必须将角色勇于追求爱情的性格特点反映出来;而在对江姐这一角色进行表演的过程中,必须将江姐热爱革命事业、敢于付出、大无畏的精神充分的反映出来。表演者必须充分了解不同角色的实际生活环境以及生活背景灯特点,只有这样才能够更加精确地掌握人物性格特点以及习惯。值得注意的是,朱丽叶和江姐这两个角色最终的结局都是悲壮的,但是二者却拥有截然不同的性格特点,表演者必须对两个人物的性格特征进行明确的划分,在对人物性格进行表现的过程中应对语言、肢体以及眼神等进行充分的应用,实现角色的完美塑造。
(三)运用声音创造人物形象
不同的人物形象,其声音特质也是存在差异的。因此在歌剧中进行角色形象刻画时,要求表演者综合应用不同音高、音色和音调等方式。歌剧表演艺术形式对表演者的声音表现力高度重视,表演者必须能够合理的运用声音,及时分包不同声音特色的人物,才能够将人物形象刻画的更加饱满[5]。例如,如果歌剧中的女孩形象拥有清凉的嗓音,那么应选择女高音演员来作为这一人物角色的表演者;而在对老年人形象进行刻画的过程中,为了将浑厚沉重的声音表现出来,则应以中低音演员为为主等。同时,在实际歌剧表演中,必须在统一人物形象与声音的基础上,提升表演者情感处理的能力。endprint
例如,在《黄河谣》这部歌剧中,“妻离子散天各一方”这句台词中有两个重点,即“散”和“离”,演唱者必须能够将这两个字突显出来,这就要求其进行细腻的情感表达,要想将人物内心的仇恨真切的展现出来,就必须保证歌词唱出来的效果是酸楚的。而在这一过程中如果使用一种方式来进行演唱,是无法将作品内部人物的真实情感充分表现出来的,所以,歌剧表演者必须能够对各种音色进行灵活的表达,确保声音的线条能够收缩自如,从而充分表达作品情感。
(四)运用动作表情塑造人物形象
歌剧表演过程中,要想对角色形象进行有效地塑造,单纯的进行演唱是不够的,表演者还必须综合应用自身的肢体和神韵来传达情感,只有这样塑造出来的人物形象才更为逼真[6]。观众在观看歌剧时,不仅需要进行歌曲欣赏,还希望能够欣赏演员的表演。在歌剧表演中,合理的角色形象塑造,要求表演者能够在表达激动、悲伤以及快乐等情感时综合应用各种动作和眼神,从而实现情感渲染的目的,构建更加鲜明的人物形象[7]。例如,在表达欢快之情时,可以利用嘴角上扬的方式;在表达紧张感时,可以通过双手握拳的方式等。由此可见,要想更加生动的对人物形象特征进行展现,就必须对肢体和表情进行综合应用。
(五)进一步加强表演者角色形象塑造能力的方法
歌剧表演中,表演者的角色形象塑造能力是需要不断努力来提升的。多数表演者会以为观众提供良好的视觉和听觉享受而出发点,结合剧情发展和声音效果而展开表演的,只有在这样才能够提升歌剧表演的整体艺术效果。所以,表演者必须加大声音和音乐情感的练习力度。
音乐情感练习中,要求表演者首先深入把握相关作品内容,对人物生活的历史朝代、背景等进行深入分析,并将情感融入到实际的歌剧作品中,严禁个人主观意识对人物形象以及整个表演造成影响。在剧本研究中,应逐句进行分析,对每一个句子中包含的情感进行细腻的处理,通过长期不断地补充和学习,来锻炼自身的艺术修养和文学素养[8]。声音练习的过程中,表演者必须掌握具体的技巧,有针对性的锻炼自身的气息,应用不同的气息控制方法来勾画每一个剧情。同时还应做到灵活应用音调和音色。
三、结语
综上所述,近年来,我国社会全面发展,人们在艺术欣赏过程中,品味也逐渐提升,歌剧作为一种独特的艺术形式,始终深受人们喜爱,在舞台表现形式中,要想提升歌剧表演效果,表演者就必须从人物性格、剧本情节以及表达方式等方面入手,综合应用多种表现形式来创造歌剧艺术,从而与观众达到思想上的共鸣,为构建丰满的舞台表演奠定基础。
参考文献:
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[2]周芳.歌剧表演“二度创作”的依据与特点——以《党的女儿》中田玉梅的表演为例[J].解放军艺术学院学报,2017,(03):16-19.
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[6]陈亚青.浅析幺红在歌剧咏叹调《情歌》中的人物形象塑造[J].音乐时空,2016,(03):122-123.
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