浅析白羽平风景油画的审美价值取向

梁遗鹏+宋宪

摘要：如何认识中国风景油画的品格，在本土文化与西方思想两种文化合流的历史长河中，中国画家如何以文化高度自觉的审美方式，将中国风景油画的民族化、本土化精神得以彰显，这一直是学界颇受关注的问题。白羽平风景油画，以其悠远而苍茫的构图、岑静而幽寂的光影、宏廓而深远的色彩、酣畅淋漓的笔墨，形成了其特有的审美思想与价值取向，值得我们潜心学习。

关键词：白羽平 风景油画 价值取向

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0038-03

油画起源于西方，在中国经过一百余年的发展，经过几代学子的不懈努力，以其多元的创作实践与理论研究成果，在以往的各个时期所取得的成绩已经是不争的事实。风景油画是油画表现题材中的一支，在油画语言发展的同时，风景油画的艺术表现语言也得到了相应的发展。新时期文化背景下，中国风景油画将去向何方？在本土文化与西方思想两种文化合流的历史长河中，中国画家如何以文化高度自觉的审美方式将中国风景油画的民族化、本土化精神得以彰显，这一直是画家白羽平关注的问题。他清醒的意识到，民族精神是艺术作品深层价值的体现，借鉴、融合、生发，以文化高度自觉的审美方式，将中国传统绘画的精神通过油画的语言予以彰显，是中国油画乃至风景油画具有独立审美价值的核心问题，具有较高文化内涵与现实意义。白羽平的风景油画，其画面意象的营造、色彩的运用、用笔的丰富多样性，在他一系列的北方风景中得到了充分地诠释。

一、悠远而苍茫的构图

宋朝画家郭熙在中国画的取景中提出：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”此“三远法”可以说是中国传统山水画表现悠远意境的重要手法之一。白羽平坦言他喜欢宋人绘画，在他的风景油画中，可以看出，他深受平远型透视构图的影响。其作品《黄色土地》《乡村风景》，画面中那平缓、悠闲、淡泊、从容的意境，给人一种悠远而苍茫的诗意，那广袤沟壑的黄色土地，无限地向前延伸，远方天地相连处，占据了画面的大部分空间，已经分不清哪是黄土，哪是云朵，感觉就是土地几乎还在不断伸展，几乎要把天空挤出画面，使画面充满了一种张力，让人产生无限的遐想。

白羽平在画面中往往将前景和远景简约概括，而着力刻画中景，这种倾向于两元化的构图方式，一方面它具有一定的抽象性，同时也保证了一定的具象性；另一方面体现了中国传统绘画的写意精神，让观者感受到这片土地中的洪荒气质。白羽平说过：“没有规律的构图才是构图法则的最佳状态。”白羽平认为首先要把握住和谐关系在构图中的重要性，因为构图的好坏，是否看起来和谐，将直接影响画面中艺术效果的体现。其次白羽平说过“构图不能平均化，要透气，画面中的四个角，不能堵死了。”说明，在同样场景的风景中，白羽平总能找到一种和谐的构图主观地处理，来表达自己的当时感受。

二、岑静而幽寂的光影

光影，就是光线照射到物体上产生的明暗对比，有了光和影，物体才能在画面上展现出来，如素描就是通过光和影的关系，用黑白灰表现出物体的形状、结构和位置关系。光影的处理在油画创作中起着非常重要的作用，它是油画创作的重要手段之一。

画家在画面中表达自己的思想、情感，往往通过光影的变化来实现。

白羽平根据光影与体积的关系，在画面中不断制造或明或暗、或大或小的色团，形成强烈的对比，勾勒出黄土高原的粗犷和浑厚，营造出静谧、厚重、纯朴的意境。如作品《富家沟的晌午》，白羽平用高纯度、高明度的黄色为主调，而在阴影面，用了深褐色、深绿色来表现，对比强烈，幽静的大地充满了洪荒之美；作品《孕育》，受光面以土黄色、浅绿色为主，有的地方为了提高亮度和明度，直接用了白色，让人更能体会到黄土坡的质感。在阴影部位，大量使用了深蓝色，近景用黄色概括，与深色形成强烈对比，让人感到身临其境，空旷的大地上小草在返青，树木已发芽，黄土大地正静静地孕育着万物生长。在白羽平的作品中，人们能明显地感受到天气、色调、气氛的变化，在不同的天气里，他会用不同的方式来表现出光影之间微妙的联系，来表现自己独特的感受。

三、宏廓而深远的色彩

油画因色彩而调动观者的情绪，是画家思想情感的直接表现，不同的画家，都有其在色彩上的独特的偏好。家乡右玉的风景是白羽平画得最多的题材，在白羽平的眼中，黄色是家乡秋天的主导色，童年的美好记忆，植根于心底。白羽平将黄色的变化用到极致，神秘莫测，给人以无限的遐想。如《威坪堡夕照》画面中展现的，三分之二房子、树林、黄土地，全部是黄色，远处的天空，也被染成黄色，整个画面色彩浓重、神秘莫测，给人们以无限的暇想和沉思。白色也是白羽平喜欢的颜色，他常常将白色直接加进光源色之中，来表现阳光照射在山坡上的效果，而画面却丝毫不显生硬苍白。如《独行村路》中近处的山坡，用了大量的纯白色直接盖在桔红上面，给人透明、生动的感觉。黄土高原的雪景，也是白羽平钟爱的素材之一，他多次在大雪纷飞中遥望大地，用画笔书写大自然对人类的馈赠。在作品《瑞雪》，用笔简洁，没有琐碎的细节，只是要沟壑的交界处，有一些细节的处理，山川轮廓清晰，皑皑雪景的画面中，黑白两色成了主色调，偶有褐色出现，画面显得抽象，又让人感到深远辽阔。这些也正是白羽平绘画中精神的追求，这种绘画背后的意蕴是对家乡深深的热爱以及对于黄土高原的颂扬。白羽平也非常注重画面色彩冷暖关系的协调，如《独行村路》中，远处的天空是淡蓝色，天空之下是桔红的山头，接下来是绿色的树木，庄稼，靠近景处又是一面黄色的土地。同时，在冷色调中也有暖色的点缀，暖色调中也有冷色的衬托，画面自然天成，浑然一体。

四、酣暢淋漓的笔墨

观看白羽平的风景油画，总让人心潮澎湃，这不仅来源于画面的色彩，更重要的是画面中酣畅淋漓的笔墨效果。如何将油画语言与中国写意精神相得益彰，因此，白羽平非常看重画面的笔墨抒情性。endprint

首先，在大多数时间里，白羽平主要用油画刮刀塑造形体及调色。右玉地处晋北黄土高原，大大小小的山丘，起伏不定，在山丘之间，夹杂着宽窄不同、深浅不一的沟壑。山丘上面变化多样，有的是野草连片，有的是岩石成堆，也有的树木林立。或平坦或倾斜的山丘地形，在他的画面上成为一个带有丰富的色彩变化的油画刀，同时用笔摆做一些调整。在这期间，山的不同表情，已经完全表现在画布上，包括岩石纹理的处理表现得恰到好处。

其次，油画画面呈现中国画的书写性，是白羽平油画的主要特征。在他的油画作品中，透露出中国山水画的笔墨意境。在他的作品中，你会看到点与线的有机结合，仿佛气贯长虹，想要冲破画面。例如作品《初雪》《晋北之冬》，画中风景如山川、河流、白雪、云朵、道路和村庄、风中的小树林，无不表现得潇洒自如、一气呵成。尤其他关注到点和线在黑白灰层次中的表达作用，用调色刀和画笔来书写出中国画中随意的、生动的水墨意境，从而打破了用笔和刀一直以来的传统观念。在西方艺术中表达出传统美，在写意笔墨中包含了写实绘画的意义，让观者感到妙不可言。白羽平达到了这种高水平的境界，虽然对自然环境的熟悉与熟练的油画技法有着密切的联系，但其中最重要的是画家的中国传统文化修养已经达到了较高的水平。

“古为今用”，说起来容易，但是很难实现，因为它反映了画家对传统文化和现代艺术的深刻理解，需要对西方油画相结合以及对中国油画民族化道路的开拓精神。白羽平十分了解中国传统绘画艺术的发展已经上千年，是结合历代无数大家的感悟思想而形成的结晶，是世界美术史上的一颗明亮的钻石。一个艺术家，如果仅仅在潜心研究技法方面，而忽略艺术创作的形成，是不可能形成伟大的作品的，因为技法只是一种手段。画家和画匠的根本区别在于能不能把自己独特的思想感悟和纯熟的油画技法结合起来，形成画面。中国传统意味在油画传统技法中能够展现，在这一过程中，白羽平不断提高自己的思想水平和绘画技巧，付出了很大的努力。通过自己的理解，在黑与白对比的画面效果的基础上，理解中国传统绘画画面中的表达效果，调整自己的油画色彩，从而形成了强烈的对比。这是对传统绘画的现代化概念的表达，用油画刀技法和书写性笔触表现出中国传统绘画里的大片笔墨，在作品中增加了中国风景油画的品格，將中国风景油画的民族化、本土化精神得到了很好的彰显。

参考文献：

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[2]丁丽娜.黄土高原的艺术赞歌[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014年.

[3]刁敬国.谈著名画家白羽平油画风景中的民族性[J].美术大观，2013，（01）：45.

[4]梁遗鹏.试论中国风景油画的审美价值取向[J].时代教育，2016，（10）.endprint