“看不见的手”直觉对现代玻璃艺术创作的启示

吴仕奇

“看不见的手”直觉对现代玻璃艺术创作的启示

吴仕奇

"Invisible Hand" - Inspiration of Intuition to Modern Glass Artistic Creation

In modern glass art, technology of creation increasingly rich, glass material for artistic creation of infinite possibilities are gradually unearthed, showing a glass art works rich and diversity. At the same time, modern glass art creation should not be limited when we attention to technology , we should pay more attention to other areas, especially those from the spirit of self-inspiration, let us set off from the heart and intuition .

现代玻璃艺术创作中的技术越加丰富，玻璃材料对于艺术创作的无限可能性也逐渐地被发掘出来，呈现出玻璃艺术作品的丰富性与多样性。同时，现代玻璃艺术创作在关注技术的同时也不应被其所限，我们应该更多地关注其他的领域，特别是那些来源于自我精神的创作灵感，让我们从内心出发，从直觉出发。

始于直觉

有太多的艺术家，他们放弃自己珍贵的直觉，而采用视为科学研究的创作手法。他们一步一步，小心翼翼地前进，实验所能观察到的所有东西，尝试在所有条件都具备的情况下，去深入发掘材料的特性。这种方式看起来似乎很有效用，能够在研究实验基础上建立一个完整的数据资料库，并能够不断地进行修正和完善。不可否认的是这对于之后的玻璃艺术研究与应用会有极大的帮助，因为在了解大部分材料之后，确实能够对材料的理解有一个质的飞跃。但是对于艺术家而言这似乎并不是他们的首要工作。那么为何不放轻松一些，不要过度和盲目地去研究，特别是那些无法提供适合自己创作灵感的材料。我们首先应该明确自己的直觉来源，然后根据它持续的、有目的的创作，在创作中不断地理解深化自己的创作意图、感受、情感，然后有目的、有规划、有意识地进行实验。

Paul Schweider 镉波峰

它既非感官知觉，也非情感，更不是理智的推论，尽管它也可能出现在这些形式的任何一种中。荣格认为直觉具有一种内在的确信性和确定性，它在作为某种内容时会变为整体而完全地展现出来，但我们并不知道这种内容是如何获知的。作为艺术家，也是一位玻璃艺术家，对于作品的创造更多的应该是基于一种直觉：它包含了艺术家最初的兴趣与激情，知道自己什么是最感兴趣的、什么是觉得乏味无聊的，它是一种迫切希望传达而无法言说的冲动。直觉在现代玻璃艺术创作中，表现为对表达对象的一种即时的情绪反应。而这种直觉也是建立在激情之上的，当然这种激情对于创作而言极其地重要，它是积极的、主观的、自由的，为此艺术家才能自发并主动地不断进行艺术创作。在直觉的引导下，玻璃的创作变成了一种超越形式而单纯的乐趣，同时兴奋与激动往往会使自己持续高效工作。我相信直觉对于玻璃艺术的初学者或者是已经接触很多年的玻璃艺术家而言都适用。

Andrej Jakab蝙蝠

遵循直觉

克罗齐指出“美学是研究直觉知识的科学，正如逻辑是研究概念知识的科学一样。直觉就是创作活动，所以它在其美学中占有至高无上的地位。”但似乎某些艺术创作者并不愿意遵循着自己的直觉，避免将第一次的感受运用到创作的过程中，拒绝以表达自己的感受为理由，不断地进行试验材料。试想一下在绘画、文学、音乐等领域，艺术家会做多少试验？在正式创作之前又会花多久的时间进行这样一项工作，试验即是创作，创作即是试验，也因此试验与创作是不能分开而论的。并且艺术家在长期的试验中容易产生不安的情绪，担惊受怕，对自己的试验，以及最后作品的呈现方式要求至善至美，不愿意有一丝一毫的差错。作品从开始构思到制作完成，都一直承载着艺术家的思想与感情，那么如果艺术家一直处在这种“高压”的创作状态里，作品的“情绪”也会因艺术家情绪的变化而变化。

逃避直觉几乎等同于放弃了自己观察、探索、体会、领悟的机会，这些对于艺术创作而言是致命的，它们是艺术创作的关键要素，它会限制你思维的发散。人们逃避直觉的根本原因，或许是对其真实意义的误解。有些人认为直觉是某种形而上的东西，就像是某种神奇的能力一样，但这并不是直觉。直觉是来自于深厚的个人兴趣，以及知识和经验的高度积累，不需要下意识地思考而形成的瞬间理解。直觉的出现代表着你已经对创作内容进行了大量的思考，它已经成为了你的一部分。当你面对不熟悉的或者是不认识的事物时是无法立即产生直觉的。

运用直觉

对于艺术创作而言，直觉相当于你与作品主题之间的纽带，你需要对你自己创作的主题有强烈的兴趣投入，要有表现它们的冲动与激情。尊重并且表现它们，你会清楚地知道是什么吸引了你，是什么启发了你，什么是你的激情所在。除此之外，尊重你的作品同样重要，观者同样可以从你的作品中体会出你的情绪。优秀的艺术家会将自己对于创作的尊重和自己创作的技术结合起来，构想出深刻的、具有感染力的、引人深思的优秀作品。

直觉它不会无端地自己出现，它需要前期的激情与兴趣使然，大量的时间投入，以及对于自我的反思与对作品的理解，这样才能为直觉的出现做好准备。当我想创作一件作品的时候，或许我开始是毫无头绪的，对于最后想要表达的并不是十分清晰，但是脑海里会有一种力量驱动着我。让我开始动手做起来，随着时间和兴趣的投入，这种力量它会渐渐显现出来，从开始模糊的状态，慢慢地显示出它的影子，最后以一种清晰的方式展现在脑海里。在此期间我会不断地尝试、面对困惑、甚至是否定自己，直到我的心中的力量告诉我，这样的思考才是对的，直觉展现的过程通常并不是一帆风顺的。

只要可能的话，将自己所有兴趣、时间、专业都运用到玻璃创作中去，这里的“所有”的意思并不是你每一分每一秒，阅读的任何资料，学习的任何技能都是与玻璃领域相关的。而是你所接触的任何材料、资料、技术可以是与玻璃领域关联性并不强，但是都可以使你对玻璃创作有所思考，举一反三，再次理解后回归到玻璃的创作中。也许你无法准确预知直觉会如何出现，如何影响你的工作，但这些都不是问题，跟随着你创作的主题，潜心创作。你得清楚地知道你无法要求直觉的到来，当它出现的时候，它就出现了，并不受你的控制。

当然你对于玻璃专业知识的增长也会让你的创作变得更为轻松。当需要制作一种特殊的效果时，专业的知识会让你具有改变常规创作方法的自由，同时，这样的改变也会变成一种直觉，因为你会渐渐地有意识地去选择什么样的技术会使作品的表达更为流畅。随着知识与理解的增长，你可以，也是必须用自己的直觉和激情、还有独特的专业技术创作玻璃。别离直觉而去，它们往往是正确的。

Nicole Ayliffe 沙斯马尼亚的沙丘

总结

在玻璃艺术创作中，应该站在自己创作主题的背后，给予自己自由，用自己的角度而不是别人的角度来观察主题。大胆且明确地跟随自己的思维和直觉，而不是去担心自己应该按照别人的方式与视角来创作玻璃。我们常常误解自己，会或高或低估计自己，也往往会因此怀疑自己直觉的判断，无法准确了解自己的激情所在，惧怕运用直觉。虽然不能使直觉依照我们的想法直接出现，但我们应该在它出现后不要去否认它，我们应该有冒险的胆量。一旦明确了自己，就可以更加安心地、更加有效地在玻璃艺术创作中运用自己的直觉与知识。我也希望当所有的事情做完之后，将自己脱离出来，退后一步，用一种旁观者的眼光来审视自己的作品，反思一下自己，自己的作品是否能够与你沟通。

〔1〕[瑞士]卡尔·古斯塔夫·荣格.《心理类型》译林出版社2014年3月第一版

〔2〕[瑞士]卡尔·古斯塔夫·荣格.《原型与集体无意识》 国际文化出版公司2011年5月第一版

〔3〕[俄]康定斯基.《艺术中的精神》重庆大学出版社 2011年6月第一版

〔4〕庄小蔚.《铸造诗意—玻璃艺术创作方法论研究》上海书店出版社 2008年3月第一版

〔5〕曲陆石.克罗齐直觉主义美学研究 [D] 山东大学 2014