浅析黄胄的写意画创作

李苹

摘 要：黄胄（1925-1997年），字映斋，河北蠡县人，长安画派代表人物。作为中国近现代绘画大师，黄胄一直强调个体生活体验对于艺术创作的指导作用，其作品始终传达出强烈的现实生活气息。黄胄先生的巨幅绘画作品完美呈现了黄胄在人物画、动物画两方面的高深造诣，展现了其深刻入微的观察能力，深厚精绝的笔墨功力，生动准确的造型能力以及对于恢弘场面强大的控制能力，这足以代表黄胄一生绘画创作的最高艺术水准，是这位伟大的人民艺术家为后人、为中国留下的不朽杰作。

关键词：主题；造型；生活体验

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0146-01

黄胄（1925-1997年），字映斋，河北蠡县人，长安画派代表人物。1940年从赵望雪学画，40年代以极其质朴的黄泛区写生崭露头角。擅以迅疾的速写笔法画人物、动物，率直准确，收放自如。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄画驴，堪称一绝，概括洗练，笔墨与形象臻于完美，可以说已经达到出神入化的境界。黄胄画驴作品有56幅之多，是我国20世纪中后期最有影响的画家之一。他笔下的人物画、动物画意态生动、简括传神，富有浪漫的生活气息和时代感，在中国画的绘画语言探索方面获得了巨大突破，开中国画坛一代新风。

一、绘画主题

生活、社会和时代是黄胄人物画创作最鲜明的三个主题，其中包含诸多里程碑式人物画作品，其创作都以鲜明的主题给人以震撼和思考，使人产生共鸣。如《载歌行》《洪荒风雪》等作品都蕴含非常浓厚的生活气息，呈现出社会和谐的一面以及对生活的无限期待及向往，而这些鲜明的主题又来自于他对生活的品味、思考和感悟。

从他的画作中，你就能感受到他对待生活的态度。回顾黄胄的一生，其足迹遍布祖国大江南北，这种实践及人生体验既给他提供了极其丰富的创作素材，也给他带来了更多的创作灵感。

正如黄胄所说，“生活为我出新意，我为生活传精神。”在人物画创作中，他不是画孤立的人物或者人物的简单组合，而是把人物的动作、形态与其特定的时代背景联系起来，既基于时代背景洞察人物的内心世界及其动作、形态表现，又以人物的动作、形态来传达时代背景和生活状态，相辅相成，使得人物画作品的内涵因承载了社会主题而越发深邃，因揭示了人的内心世界而越发鲜活生动。

二、笔墨造型

“妙在似与不似之间”。“以形写神”、“形神兼备”既是写意人物画的精神要义，也是中国传统绘画艺术的重要审美观念。中国传统绘画向来重视神似、意似，即，注重借客观对象来表现画家的思想情感。黄胄所画的人物画之所以能创作出生动传神的人物造型更是得益于他过硬的素描功底。

对于写意人物画来说，人物的形象塑造在难度和意象上远远高于一般的物象塑造，正如东晋画家顾恺之所说的：“凡画，人最难”。画人，要注意到的不止一点，但也不能面面俱到，笔墨的运用，失之毫厘，谬以千里，这是需要长期的练习写生和速写才能达到的。然而，黄胄除了画人物画很出色，动物画亦是如此。

就黄胄画的驴来看，造型简练、笔墨意趣生动、天真自然、富有情趣。驴的动态丰富多样，憨态可掬，黄胄之所以画的如此生动传神是基于对物象的深刻观察。对于动物画的要求不像人物画一样，需要在造型上花费更多的功夫，但是更需要高度的概括能力和笔墨韵味。

三、体味生活的重要性

黄胄的作品具有鲜明的时代特征，但他又始终站在时代的前列，把握艺术发展的动向，善于突破自身和吸纳借鉴优秀的文化，不止步于此并能够不断发展、进步。

但是，在当今这个多元文化不断融合、碰撞、交融的时代，想要在写意画方面有所突破和建树，可谓难于上青天。古人对于人物画神、意方面的把握已致巅峰，因此，我们对于人物画笔墨方面的运用以及型、神方面的表达已再难有突破。我们只能吸纳借鉴外来文化与之交融并加以突破，借以不同的题材、形式、表达手法来完善，来走出一条不同于以往的道路。

笔墨当随时代，人物画要展现时代特征与时代气息，牢牢谨记得与生活实际相联系，能从生活中来到创作中去。然而，这也需要我们站在前人的肩膀上，重新审视当下的人物画创作方式和途径，对于写生加以重视也是当下的我们需要做的。

都说艺术来源于生活，那么好的创作就更离不开生活了。就如周思聪一般，为了创作深入大凉山数月写生，体味生活，终创作出不论放在过去还是当下都仍具有特色和影响力的作品。因此，创作出优秀作品的前提是对人生不同的生命体验和经历，要先深入，再感悟，再在經历咀嚼后超脱。

参考文献：

[1]黄胄.黄胄画集[M]北京：人民美术出版社，2013.endprint