油画创作之我见

2017-09-15徐罗娜

山西青年 2017年18期

关键词：梵高素描画作

徐罗娜

北华大学，吉林吉林 132000

油画创作之我见

徐罗娜

北华大学，吉林吉林 132000

一副好的油画作品的产生是创新加上借鉴再加上艺术加工的产物。好的作品能给人传达一种感受，好的.坏的，都是源于对自身经历的一种体会。油画创作的过程是一种积累的过程，更是自我成长的过程，之中掺杂着苦闷和惊喜，但是结果总是意想不到的，会让你觉得一切都值。

创作；灵感；体会

一、素描稿对于油画创作的重要性

创作的初衷源于你对一件事物的体会，然后用绘画的形式记录下来。这种体会或许是在你长时间的观察和接触的一种体会；例如，一个每天早上经过你家门口叫卖的一个老人，或者是一个身边的人的某一个表情和动作，这些事情的发生给你的心灵上的感触来启发你想要对这件事情做一个记录。另一种或许是一种偶然的体会；例如，看到了爸妈一缕白发的瞬间，或者是一个人因为一件事无助的瞬间。而这些时候都会激发一种感悟，或许这就会成为一个创作的题材。

而这一切的想法去呈现到画面上的基础就是素描稿。在素描的过程就是在不断推敲和摸索的过程，怎样进行构图的设计，怎样对事物进行布局和比例关系的处理，怎样进行线条的运用，对于黑白灰关系的判断及色彩亮暗的处理。最后达到你对这个创作更好的表达。在这个过程中你可以借鉴一些好的作品，在欣赏的过程中来给自己一种启发。从而使自己的创作打开一扇新的大门，使作品的内涵得到升华。素描的过程可以让自己对事物本身得到更深的理解，把这些再用油画的形式表达出来，这样的过程才能对油画作品进行最优的最准确把握和诠释。

在我们初看毕加索的油画时，那种被夸张变形的形体，以及歪曲的诠释我们都理解不了，而再看其早期的素描作品，仍然是很有条理很严谨的，之所以有了后面的巨大变化，除了画家自身绘画能力的提高，更是思想意识上的飞跃。这个时候已经不在乎型的概念，而是为了表达画家蓬勃的激情，以及对美的更高追求，因此这样的作品更能震撼人们的心灵。素描稿是一切绘画的基础，就像是设计图纸和地基，在这个基础上才能创造出坚实的摩天大楼。

二、瞬间即是永恒

创作歌手梁博的一首歌《灵魂歌手》的有句歌词我很有感触，歌词是这样的：灵魂歌手开唱瞬间能击碎万颗心，他不属于瞬间他属于永恒。好的油画作品的出现也是一样的效果，他对人类的影响也是永恒而且悠久的。直到现在为止多少画家多少商业市场都在这些举世的作品上做文章，对于画家的启示是作品创作上的启发，从而有更多走心的作品出现，站在巨人的肩膀上是我们现在人的荣幸。好的作品留给我们的不但是视觉上的盛宴，更是心灵上的撼动。对于油画创作一定要寄予真心，画面能很透明的显现画者的真心，否则的话，作品就是空洞的，没有灵魂的，即是没有意义的存在。心理上的真实和画面上的真实，我更倾向于心理上的真实，因为这是我们画者的初衷，技法可以变，物像可以变，画的灵魂不可以变。每个职业都有每个职业的的职业操守，打破了这个链条那么做这件事的意义就失去60%的价值，而现在有多少脱离轨道的人在为这40%奋斗？

作画一方面需要画工，但是这些都是基于灵感，灵感往往都来自瞬间。如果有想好的题材就要一直做下去，灵魂的画作与金钱无关，与名利无关，与外人的眼光和唇舌无关。想好了题材做好了准备就要坚持下去，去成就一副好的画作，对世人有影响力的画作，能被世人珍惜和流传的画作，让瞬间成为永恒。

三、欲望决定成败

知之者不如乐知者，乐之者不如好之者。画画来说，你必须的是爱它的。你要善于用美的眼光去观察身边的一切事物，并通过艺术语言进行创作，才能增加我们作品的感染力。例如：身边的某处山水、劳动中的人们、天空中的飞虫，都能成为我们创作的素材。离开了生活的基石，艺术作品就成了无根之水，也就失去了该有的生命力。要善于捕捉生活中的瞬间，再进行艺术加工，往往更容易与观众产生共鸣。同时生活经历和情感的积蓄，会提高我们的想象力，表现力，促使我们对感兴趣的题材的强烈创作欲望。

梵高被称为天才的荷兰画家，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。人们对它的评价：热爱生活，现身艺术创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。梵高大多数时候是靠弟弟提奥的维持生活，他每天都被这种水深火热的生活折磨着，他痛苦过，迷茫过，然而在所有人记忆中他确是最为坚定的，因为他自始至终都献身于他热爱的事情——画画。

他沉溺于绘画，他用自己的生命绘画。他以自己充沛的感情，以自己丰盈的梦想，以沸腾的血液绘画。为了绘画梵高失去了全部，然而他并没有为此痛苦，他将自己的爱倾注于每幅画中。这就是他一生对于绘画的无限的欲望，这是他倾尽所有爱的事情，只有在绘画的时候他才能真正感觉到他的价值，他的存在感。所以说我们必须由爱而发的倾注在绘画创作中，只有这样的坚定不移才能创作出走心的作品。才能不愧于艺术这两个字。