试论民间美术与现代艺术设计的融合

黄薇

摘要：民间美术是中国传统文化宝库中极为重要的组成部分，是一切美术形式的母体，是民族基础文化之一。民间美术与艺术设计同宗同源，一脉相承。深厚的人文特色为现代艺术设计提供传统文化养分，是现代艺术设计最根本的源泉之一，民间美术色彩中所蕴含的文化底蕴是现代艺术设计的土壤和源泉，民间美术色彩被广泛应用在现代艺术设计当中，为现代艺术设计开拓了思路、丰富了创作方法。为现代艺术设计提供了宝贵的艺术元素和创新灵感。

关键词：现代艺术设计；民间美术；色彩；有效结合

民间美术与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活，满足人们自己的审美需要，体现服务于生活，美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从思想、智慧、造型特色、情感诚朴、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，为艺术设计注入新鲜的营养血液，提供丰富的借鉴的宝库。

一、民間美术与现代设计的关系

（一）民间美术与现代设计的历史渊源。民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。

（二）民间美术是现代艺术设计的源头。“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。

（三）民间美术是艺术设计民族化的根基。民间美术相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，是劳动人民创造的，题材直接来源于群众的生活，质朴纯真，制作材料往往也是就地取材，相机而生，是实用功能与精神审美的高度统一。民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一。近些年来，艺术设计已成为我国不容忽视的巨大产业，涉及到生活的各个角落，广告设计、工业设计、服装设计等等，都在不同的程度上得到了长足的发展。公允的说，我国艺术设计取得了初步的成果，与借鉴西方（包括东方日本）发达国家的设计精华有着重要关系。许多成功作品，特别是被国际认可的代表中国的设计佳作，它们成功的原因却是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开的。

二、民间美术艺术特征与现代设计的基本特征

（一）民间美术艺术特征。我国民间美术历史悠久、源于民间、沿袭至今，它是劳动群体内在精神追求和现实生活愿望的一种艺术性表达，代表了民众朴素而自由的内心向往，表现出强烈的民族特色和本土精神。它具有实用性、审美性、民族性的特征。（1） 民俗性。民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，例如民间美术中的年画和风筝等早已脱离了固有的功能作用，逐渐作为一种特殊的民俗文化形态活跃在祭祀和祈福等民俗活动当中。（2）实用性。民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有着紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。（3）审美性。民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色。

（二）现代设计具有几方面的特征。现代艺术设计发展的背景是如今经济快速发展、价值观念日趋多元的快节奏时代，它的艺术设计的作品已经脱离了单调的物品形式，而融入了当今多元化的多样性的艺术表现符号，但是从根本上说，现代艺术设计仍然是源于生活的一种艺术创造，它能够从不同方面来反映人们的生活形态、内心意识、精神状态、心理情感等。第一，现代设计具有经济性。现代设计作为经济的载体，越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型。艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性。艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分

三、建立具有本土化的艺术设计体系，不能脱离民间文化的基础

民间美术是民间文化的基础之一。而且是其他艺术形式的基础，所以说它是基础中的基础，是最贴近人民群众的艺术形式。中国的艺术设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，决不能割断跟其他艺术层面的关系。文化特质的耗散不是机械的分裂与组合，必然与整个文化系统发生作用。因此，中国的艺术设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”的简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中。是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产――民间美术，我们的艺术设计可以从中吸取精华，从中获取艺术设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和艺术魅力。

四、民间美术与现代设计的融合

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。民间元素的体系众多，大致可以分为陶瓷、雕塑、剪纸、皮影、年画、织染六个部分。这六个部分囊括了室内外装饰设计的诸多方面，为家居设计的发展实现助力。民间美术元素的应用为现代设计的艺术表现提供了强有力的支撑。现代设计应当遵从形式美法则的美学含义，使其相互融合、相互促进和相互发展。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

参考文献：

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[2]李晓红.试论民间美术对现代艺术设计的启示[J].美术大观.2016.11

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