古典油画材料与技法探析

摘要：古典油画是所有油画种类中最有贵族气息的一种油画，它常常以严谨的构图，丰富的色彩，恢宏的气势以及富有故事性的画面吸引人的目光，它与学院主义一样，追求一种古典庄重的美。古典油画起源于15世纪，由荷兰人发明，它的前身是蛋彩画，使用的是堪培拉技法，即以鸡蛋清作为绘画媒介，融合颜料来进行绘画创作，这种画法可以以厚重的颜料来表现出画面丰富的颜色层次以及恢弘的气势效果，具有以前的绘画技法都不具有的优势，但随着时间的发展，它的固有缺点也逐渐体现出来，比如像颜料之间难以衔接还有融合，色彩也不够柔和艳丽，在天气比较潮湿的时候还容易发霉等等。这种情况一直持续到14世纪末，杨凡艾克兄弟发明了以油脂作为绘画媒介剂的油画技法，他们在颜料中加入了天然树脂，使行笔流畅，作画自然，这种方法一直沿用到今天，也是作为现今最典型的油画技法，在油画发展史上具有重要地位，它的《阿尔诺芬妮夫妇像》以及著名的《根特祭坛画》便是运用的这种技法，他们对传统的堪培拉技法进行了改进，并在此基础上有了很大的创新，为后世所沿用。

关键词：古典油画；材料；技法

一、古典油画的材料准备

画古典油画之前，首先要将材料准备全，颜料最好选用荷兰泰伦斯或者伦勃朗的，马利和温莎的颜料价格比较便宜，但是在细腻程度，颜色渲染性和透光性上都不如前两种颜料，通常不需要准备太多颜料，预备几只常用的颜料进行调色即可，必备的颜料有钛白，柠檬铬黄，土黄，土红，永固中红，熟褐，翠绿，深群青这几种颜色；画笔需要准备狼毫平头画笔（单号或双号半套）扇形笔（大中小号各一只），还有一只长手柄的尼龙油画刷；大小各一只油画刮刀（推荐029号华虹的小型油画刮刀，另外再准备一只普通的大号油画刮刀即可）；关于媒介剂，古典油画用油要求比较精细，需要准备马利或温莎的白精油75ml，核桃油400ml（这里的核桃油需要进行熟制），还有一瓶大瓶的500ml的松节油；其他还需要准备洗笔筒、油壶、白瓷盘、保鲜膜、羊毛刷、丙烯、白乳胶、砂纸、图钉等等。

二、古典油画的前期工作

首先选择一个厚重的质量好的木框，布也要选择较厚实的雨露亚麻胚布，在将布剪裁为合适的尺寸之前，首先要挑出布的经纬线，这样才能保证在剪裁布的时候剪出笔直的效果出来，这样做虽然前期比较繁琐，但之后剪布的时候就会省事很多，剪好布后将布煮上三次，然后晾干，这样会大大拓展布的拉伸和耐磨程度。布晾干后就要进行绷框，古典油画最古老的绷布方法即是图钉绷框法，即先在对角插入图钉，然后依次在间隙插入图钉，这样循环往复，使布不断拉紧，从而达到弹如鼓面的程度，另外一种就是现代的绷布钳加钉枪的方法，这种方法可以说是广为人知，这里就不多加赘述，绷好框后记得将布面突出的线头磨平。

这之后就是进行正式绘画之前最重要的一个步骤了：上底。古典油画的上底方法大概可以分为水性底和油性底两种方法，首先来讲一讲水性底的上底方法，水性底要先将绷好的布框用砂纸打磨光滑，要打磨至摸上去就像婴儿皮肤一样的感觉，然后将一定分量的乳胶与水以1：1的比例混合，用羊毛刷均匀涂抹于布面，晾干后再打磨一遍，这个过程要重复三次，并且每遍都要记得打磨，然后再将准备好的油画底料刷上6遍，同样每遍都需要打磨，待底料也彻底干透后，用土红或赭石色的丙烯颜料加水薄涂一遍做有色底。

油性底比起水性底来说效果更好，但是操作起来也更为繁琐，首先要将之前准备的生核桃油进行熟制，准备400ml的核桃油2瓶加入40克研磨好的氧化铅，先用加热仪器加热至70度，然后加入研磨好的氧化铅粉末，将温度设定设置在120摄氏度，再加热一小时四十五分钟，等冷却后用滤纸漏斗过滤（注意生油和熟油不能放在一个容器里），放在一边待用。

然后就是刷胶了，理想的做油底的胶应该采用动物胶，比如兔皮胶就是一种理想的胶型，但兔皮胶价格昂贵，实际使用成本太高，所以也可以采用明胶作为兔皮胶的替代品。具体的胶底制作方法可以用两小袋装的40克明矾和400克的水兑起来搅拌均匀，然后熱水加热再放入冰箱冷藏，至胶体呈现一种果冻凝胶状即可算制作成功，明胶胶体略有一点刺激性气味，使用时需要适当注意防护。接下来就是用刮板将制作成的胶体均匀刮抹于框面上，待干后再刮一遍，在等待胶体干燥的这一段时间，我们就可以着手开始做接下来的有色底了，有色底一共需要做三遍，两遍红底一遍灰底，红底的材料是准备好红月粉，铅白粉以及三氧化二铁，以1：2：6的比例混合，在混合的粉末中加入适量的之前熬制好的熟核桃油，然后用磨棒进行研磨，研磨时间大概需要90分钟，因为需要研磨得非常细腻，待油底干燥之后就可以刷两遍红底了。

接下来就是灰底的制作，与红底相比较起来，灰底的制作就要简便易行许多，准备快干白和象牙黑颜料各一管，调成浅灰色，这便可以上灰底了，当然笔者这里提出的也只是其中一种比较便捷的做法，实际操作中还有其他很多中方案。

三、古典油画的技法探析

古典油画的第一步就是起型，一幅画好的好不好，从起型便可以一观大概，当然这里说的仅仅是古典油画，像抽象类油画就不在我们今天的讨论范畴之内。一个精准的形是一副画成功的开始，这这道理在所有的绘画中都是通用的。起型有直接起型法和间接起型法，直接起型的方法不用多说，这里笔者介绍一种间接起型的方法，首先将要绘画的素材图片打印出来，将图片背面涂黑，然后用硬质的笔将图片压在画框上整个形描摹一遍，这样揭去图片的时候，就可以得到一个浅浅的形的底稿了，这种方法比较适合初学油画起型不准的朋友，或是在打形非常复杂的时候都很实用。

起型完成后便要画一遍黑白稿，就和画素描一样，用不带色彩的方法画出物体的黑白体积关系，通常需要使用钛白，熟褐，群青这几种颜色，待黑白稿干透后便可进行罩染，罩染切记层层递进，不可急躁，这样才能画出古典油画丰富的颜色层次效果。古典油画完成干透后，可以在表面上一层光油，这样能对画面起到很好的保护效果，也能使画的颜色更加鲜亮。实践出真知，我们必须多创作勤思考，这样才能在绘画的过程中收获更多。

作者简介：杜媛媛，女，1992年8月，民族：汉，江苏泰州人，硕士学位，扬州大学，研究方向：油画。