细赏怀袖雅墨 静听舞台绝响

旧时梨园高手，亦是丹青妙手，舞台上大显身手，舞台下小露一手，其字其画别有韵味、得心应手，惊为行家里手！不时遇见戏曲名家扇作墨宝，令人爱不释手。拍场竞价，棋逢对手，岂能旁观袖手，我该出手时就出手，咬定青山不松手，陆续将大师的扇面拍卖到手。

梅兰芳：神采焕然

早年看过陈凯歌的电影《梅兰芳》，尽管对梅大师的艺术人生也略有知晓，但当绚丽的长卷在银幕徐徐展开，随着情节的起伏跌宕，我还是获得了足够的视听震撼。电影是讲故事最好的手法，而方尺扇面也是蕴涵爱与哀愁的美妙载体。因此，在我偶遇壬申（1932）初夏“畹华梅兰芳恭绘”的成扇，并得到博古斋总经理的明眼指点后，我对拍下此扇抱定了必胜的信心。

手捧扇画，“戏”出望外。梅兰芳（1894～1961） 出生于京剧世家，名澜，字畹华，七岁学戏，十一岁登台，多方拜师学艺，终成一代名伶。1913年他首次到上海演出，因嗓音圆润、扮相秀美，风靡江南，当时坊间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳。”1918年后梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的巅峰时代。他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的“梅派”，并与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被誉为京剧“四大名旦”。至于电影艺术，源于生活，高于生活，有些叙述同真实情况失之毫厘，很正常的，不必过于较真。

艺术是触类旁通的，梅大师与绘画的渊源相当深厚。他第一次赴上海演出，有缘与老画家吴昌硕相会，吴老赠梅兰芳梅花图一幅，结为忘年交，引发了他对绘画的兴趣。返京后就拜师名画家王梦白学习绘画，教授花卉、翎毛、草虫、山水、人物等技法。梅兰芳把中国画里虚与实、简与繁、疏与密的关系，活学活用到戏剧表演中，画技与演技相互促进，比翼齐飞。我花重金拍得的梅先生成扇《济公》，画得栩栩如生，精细之极，而非虚应故事的花花草草。可以推见，上款里的“宏伯仁兄”与梅先生交情不浅啊。爱屋及乌，我还将此幅扇面用作拙著《扇有善报》的封面，非常抢眼啊！

静坐扇斋，凝视一代京剧大师的怀袖雅墨，那些被遗忘的舞台传奇和艺术绝响，在深情揣摩中仿佛又重新鲜活起来了。

尚小云：洒脱豁然

梅开两度，扇有双至。“四大名旦”中另一位大家尚小云的扇画《蔬果青蛙》，在同一场拍卖会上露脸，我一不做二不休，咬紧牙关一并“吃”进了。尚小云（1900～1976）自小进入戏班学武生，师承孙怡云，又得益于王瑶卿，武功根底相当扎实，字正腔圆，擅演刀马旦，艺术上有“尚派”之称。1959年，尚小云将自己珍藏的古代字画、玉器数十件，无偿捐献给陕西省博物馆。所谓戏画同源，戏曲和书画，皆是一种以形赋意求神的创造性劳动。尚先生不仅是京剧名家，也喜好绘事，曾获著名书画家陈师曾的悉心指教，经常以花鸟为题材，逐成工笔花鸟画家。尚小云的这幅扇片，仿白石老人画法，运笔洒脱，生机盎然，施色艳而不俗，可谓形神兼得，是难得的梨园名家精品。

梨园画兴起于清末民初，“四大名旦”皆擅丹青，各有风貌，受藏家追捧。1928年冬天，“四大名旦”應好友之约，聚集一堂，泼墨合作了国画《花团锦簇》，作新春补壁之用。此画由尚小云首先开笔，画了锦鸡一对，荀慧生补上石坡，再由程砚秋钩新篁，最后梅兰芳出手，添笔海棠数枝，并加题将画完成。如此盛况，轰动一时。我的“扇有善报斋”，已有两大花旦的佳作聚首。前不久沪南附近有家古玩城新开张，藏友小周禀报，见有程砚秋扇画登场，我闻风而动赶去一看，已被他人捷足先登，名扇有主了。抱憾之余，只好瞪大眼睛众里寻觅，待到“四大名旦”全部到齐，再来唱一出《凤还巢》吧。

王瑶卿、王凤卿：清雅怡然

无独有偶，在一场拍卖会上，有幸与京昆艺术泰斗俞振飞的扇书“打照面”，只是“理想很丰满，现实很骨感”，众买家不甘落后，志在必夺，拍价跃过十万元，我就“缴枪不杀”了。俞振飞不翼而“飞”，离我远去，而京剧名优王瑶卿、王凤卿兄弟俩的书画合璧扇，却粉墨登台，“卿”临扇斋。

在梨园界被尊奉为“通天教主”的王瑶卿（1881～1954），非等闲之辈也，他的学生讲出来吓你一跳，“四大名旦”梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云均拜在他的门下，所以他既是一位京剧表演艺术家，又是一位戏曲教育家。王瑶卿祖籍江苏淮安，父亲王绚云是晚清著名昆曲演员。他九岁学艺，习青衣、花旦、刀马旦，后与谭鑫培、杨小楼同台演出，红极一时。王瑶卿的唱念艺术，善于抓住“字儿、气儿、劲儿、味儿”，具有清丽、润俏、遒劲、醇厚的特点，犹如朗月霁风，沁人心脾；至于他的念白，功力最深、成就最高的当属“京韵白”，把口语化的台词念得有感情、有韵味，抑扬顿挫，悦耳动听。王瑶卿中年不幸失嗓，再难登台，以授徒为事，桃李芬芳。他的二弟王凤卿（1883～1956），唱的是汪派老生，年幼时与王瑶卿一同学艺，成年后曾与梅兰芳合作《汾河湾》、《宝莲灯》，有珠联璧合之誉。新中国成立后，王凤卿进中国戏曲学校任教。

坦白说，京剧我听得不多，庚寅中秋来到修缮一新的三山会馆，听关栋天先生大话京剧经典唱段，那些个生旦净末丑，好生端详，感觉特别有韵味。手把王瑶卿、王凤卿的书画成扇，方寸小，幽梦长，同他们的舞台表演一样，醇美流丽，余音绕梁。王瑶卿画梅花扇虽属余兴，然而清雅绝俗，一丝不苟。他平日以绘梅、菊、荷花著称，还爱好珍藏玉器、烟壶、字画等古玩，精于鉴定，眼力十足。一些古董商也常拿着宝贝来找他，“请王大爷给掌掌眼”。

姜妙香：情趣盎然

档案馆的朋友赠我一柄戏曲名家扇作，一看画者姜妙香（1890～1972），为著名京剧表演艺术家。自古英雄出少年。姜妙香五岁就会唱戏，七岁拜师学艺，九岁正式登台亮嗓，十六岁与王凤卿、刘鸿升加盟玉成班。因他嗓子好，中气足，口齿清，刚柔相济，兼收并蓄，能连唱两个小时都不带喘气的，因而赢得“姜八刻”之美誉。1916年，他与梅兰芳联袂演出《玉堂春》，两人珠联璧合，倾倒观众，轰动梨园，一度传为佳话，自此揭开了两位艺术家长达46年之久的合作之路。endprint

唱戏，最终能唱出流派，那可是吃足功夫，殊为不易。姜妙香由青衣改演小生，博采众长，且富于创造，对小生传统唱腔精雕细刻，加工改进，力求“板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之”，不哗众取宠，不卖弄技巧，强调唱腔的儒雅庄重和真挚传情，形成了脍炙人口的“姜派”。他的戏路，文武皆擅而偏于文，唱做俱佳而精于唱，悲喜（剧）交加而宜于喜（剧），代表剧目《监酒令》、《玉门关》、《生死恨》等，承前启后，流传不衰。

姜妙香亦喜丹青，慕名拜清朝遗老邹少和为师学习国画，技艺渐进，以擅画牡丹著称。天津《民国日报》副刊主编刘叶秋曾著文记述：“一九三六年夏，我偶然检点家中的画箱，找出几把小团扇，画的有菊花、兰草、梅花、水仙等等，笔墨不俗。上面都是先祖的款，下题‘晚姜纹学画钤着‘妙香或‘慧波二字的阳文小印，原来俱出姜老之手。其中有一把画着牡丹，韵雅色妍，气韵生动，我尤其喜欢。”可见，姜妙香不仅对花卉技法烂熟于胸，而且乐“扇”好施，时常画了赠友。建榕兄送我的扇面，呈现的是“一枝秾艳对秋光”的鸡冠花，画于乙酉（1945）秋日，其时姜妙香已过知天命之年，笔墨更显老到，情趣十足。

听说姜妙香在中华戏曲专科学校授课期间，除了教戏，也教学生欣賞字画，触类旁通，丰富教学内涵。他与梅兰芳、程砚秋几位老师，每到夏天就手不离扇，隔几天就换一把，绝不重样，并相互绘赠，品鉴把玩，遣兴陶情，乐在其中！

艺术圈内，姜妙香有“姜圣人”之誉。盖因他知书达理，温柔敦厚，为人正直，待人谦和，心肠好人缘亦好。学生上姜府学艺，他总是先站起来，双手当胸捏着扇子，微微躬着身子：“您来啦！”临走时，一定送出大门。他从不争戏，无论让他演什么，总说“哎好好好”。有一回到上海演戏路遇打劫，姜妙香身上被搜刮一空，剪径之徒欲扬长而去，姜先生却在身后喊：“回来，回来！我这还有一块表哪，您要不要？”别人不解，问其何故？姜妙香答道：“他也不容易啊。”听这些故事，让人笑出眼泪，又悲凉透心。

说起来，二百多年的京剧历史，留传诸多辉煌，也伴生些许遗憾，尤以未能保留下绝大多数流派艺术家的影像资料最为令人扼腕。“姜圣人”姜妙香便是一例。

徐韶九、夏贞叔：淳朴自然

藏扇也有“连台本戏”。近日前往上海拍卖行淘扇，一口气又觅到两帧戏曲名人的扇面。此次拍卖，当属“绿色低碳”，无图录、无底价、无迎宾小姐，我戏称之为“三无拍卖会”。不过门槛放低，未必不能淘得精品。

两幅扇面，一幅为徐韶九的《耕者有其田》，描绘烟雨乡村的江南景致，轻朗秀丽，毫无匠作气。昆曲曲家徐韶九，浙江海宁人，幼年从父亲徐凌云习曲，南方昆剧界曾有“俞家的唱，徐家的做”之说。他唱功师承俞粟庐，做功学自家传，嗓音高亮宽厚，讲究四志清浊，声情俱佳，身势优美，水袖功、翎子功均有独到之处，1961年被江苏省苏昆剧团聘为教师。徐韶九研戏之余随樊少云等学画，故而扇画风格趋于朴茂，有自然淳朴之趣。

另一幅为夏贞叔的《梅雀图》，题款“雪楼”即是夏贞叔的名号，他多才多艺，精通韵律，擅吟昆曲京剧，其子夏飞云为当代著名民乐指挥家。此扇面系夏贞叔和他人合作，雪楼画雀，詠沂写梅石。詠沂者，民国画家仲光煦，为仲光勋族弟，生性聪慧，能书善画，所绘花卉淡雅活泼，颇具特色。两人不仅在同一扇面上结下字画之缘，抗战前夕还携手创办了“梅泾书画社”，切磋翰墨技艺，画史上亦有记载。（作者简介：黄沂海，作家，上海市银行博物馆馆长，《行家》《银行博物》杂志主编。出版《笑看金融》《笑问财缘》《笑点赢家》《扇有善报》《扇解人意》《多多益扇》《漫不经心》《家俭成储》等多部专著。）endprint