浅谈对美术鉴赏力培养的一些思考

马世杰

摘要：美术鉴赏是对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。我们应该要知道一件美术作品不只是一件观赏品，它还是一座思想库；一件美术作品不只是美好生活的一种象征，它还是一种力量的体系。现代社会，在现代观念日趋有机整体化，现代文明高度发达的今天。作为特殊能力的美术鉴赏力，其地位和作用将会越来越受到我们重视。

关键词：美术鉴赏；审美；美术教育

著名艺术社会学家豪泽尔曾说：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”美术的鉴赏能力不会随着人的一般理解力的增强自发地发展起来，我们在日常生活当中就经常发现，有许多智商较高的人却在艺术鉴赏方面表现出能力和水平较低；有儿童、农民艺术家；但却无儿童鉴赏家和文盲鉴赏家。由此可见，美术鉴赏的能力与一个人的智力和理解力并不是划等号的，它更是一种由后天专门训练所获得的特殊能力，有赖于长期专门的教育和训练。

在我们的美术教育中，我认为应该将培养美术鉴赏能力作为美育的主旨。单纯的靠学校每周二节课的课堂教学来训练绘画赋形的表现能力，无庸质疑是不可取的。画者，“岂独艺之云乎？”在我国古代的美术教育中早就认识到美术学习的意义并不仅仅限于技法的传授，而是将文学造诣、生活阅历、艺术品评、鉴赏等结合起来进行研究学习的。“目饱前代奇迹”，指的就是美术鉴赏活动。在我国历史上出现过许多的画论、画史，以及文学家、诗人发表的一些对画的见解，也往往超越了具体材料技法的介绍和说明，而具有更高的精神价值。在我国古代的绘画学习中，美术鉴赏有着更为广泛、深刻的意义。现代社会印刷业空前發达，世界上各流各派美术大师的美术作品都能出现在印刷品上，比起古代我们现在接触到优秀艺术作品的机会要多的多。所以说将美术鉴赏能力的培养作为学校美术教育的主旨，也是现在学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

一、美术鉴赏在教育中存在的问题

在我国新式美术教育的初期，相当长的一段时间里实用性和技术性占据了美术教育的主导地位，而忽视了美术鉴赏的教育。或者是制定了某些大纲、标准，而未能采取有效之措施引导学校的实际美术教学，那么，就是一句空话。目前，虽说在各级学校的教学体系中美术鉴赏日益受到重视，但和我们的所处时代的发展进步相比，还是远远不够的。这说明我们对美术教育的本质认识还有待深化。也就是说，与西方国家相比，我国目前美术鉴赏教学活动的开展仍然存在较多的问题。例如，在我们的社会和学校普遍存在一些现象：

1、作品实际制作和具体技法材料的训练仍然占据着主导地位。目前市场上各种介绍和说明具体技法材料的“榜样书”鱼龙混杂，品类繁多。所产生的后果是，这些“榜样书”现在正成为社会和学校美术教学的指向标，以至于我们现在的美术教学出现了不完整的现象。

2、社会和学校太多强调创造性的重要，而较大程度上忽略了对一些优秀传统的继承，造成文化断层。其实继承传统和创造两者是同等重要的，强调任何一方都会造成美术教学上的失衡。就好象“多、快、好、省”，单单增强哪一方面都不好。

3、美术机构与社会和学校之间需要更多的交流。例如，美术馆的数量不够丰富，搞个展览面向社会，而群众参观展览，现在主要还是靠个人的兴趣。在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一 看，有赏心悦目之感即可，没有形成规模，不是鉴赏性的接受。美术部门任重而道远。

4、群众普遍对美术的概念认识不够。有些人一提到美术就以为是指画画，将绘画和美术等同起来，而忽略美术的其它门类，如雕塑、建筑、设计等等。

5、虽然现在各类美术教材中，美术欣赏部分的内容比以往丰富。但问题是，在实际的美术鉴赏教学中仍是停留在对作品的解释和逸闻趣事的层次上。并没有上升到美术形式美的法则和规律，使学生获得更理性的学习。

二、提高美术鉴赏在教学中重要性的措施

美术鉴赏教学是培养学生文化素养所必需的，是人文素质教育的主要内容之一，我们不能等闲视之。面对问题，就得解决问题！随着审美艺术教育的全面开展，具体的美术鉴赏教学方法应该要趋于多样化和实效性。那么，我们应该如何努力呢？现将我个人探索总结出来的几点略作表述：

1、在美术鉴赏教学的过程中，加强学生的思考性教育，使学生具有一定的批评意识。例如，我在给学生介绍印象派画家的作品时，就讲到印象派由色彩引发了视觉革命，也使部分画家失去控制，把色彩发挥到近乎极端的程度，将印象派色彩演变成科学实验，险些丢掉了绘画的本性。

2、增加和拓展学生接触美术和工艺原作的机会，加强学校与美术馆、画廊、艺术中心的联系。不得不说，学生接触美术作品的机会太少了，尤其是优秀的美术作品。美术鉴赏能力的培养要通过不断的实践来获取，才能更有效的提高学生的审美品味。

3、加大力度收集和增加学校有关美术鉴赏方面的材料，如书籍、幻灯、美术原作等。现在来看，大部分学校这方面的材料相当缺乏。我所在学校的条件，在镇区来说算比较好的了，内地的大部分同等级学校根本没得比。但就这方面来说，都显得有心无力。

4、应该多鼓励美术家参与到学校的美术教学当中来。例如，我们国家有很多优秀的民间艺人，大都是传统文化的传成者，但他们的手艺现在却面临着失传，逐渐沦为非物质文化遗产。如粤绣、佛山木版年画、潮州木雕等等。我们学校的教育应该要更有包容性，海纳百川才能博大精深。如此，才能让学生对不同时代和地域创造的美术及工艺品表示羡慕并作出其他反映。

三、结语

美术鉴赏不仅能使美术作品在社会的流通中获得价值和生命，它更加有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力、社会知识和理解力。美术教育的目的不仅仅是限于培养几个艺术家、鉴赏家，它更加重要的任务在于培养有审美鉴赏能力的民众。

参考文献

[1] 孔新苗著.中西美术比较[M].山东美术出版社，2008.

[2] 尹少淳著.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.

[3] （美）约翰·拉塞尔（John Russell）著，陈世怀，常宁生译.现代艺术的意义[M].江苏美术出版社，1996.endprint