浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入

毛建勋

【摘 要】随着我国教育改革的不断深入，高校声乐教学也取得了较大进步，其教育理念和教学方法与时俱进，既能满足新时期声乐教育对人才培养的需要，也能切实提高学生的声乐水平，拓展学生的视野。传统音乐有着自身独特的艺术魅力，彰显着我国音乐发展的历程，也体现了我国璀璨的历史文化。近些年来，我国大部分高校已经在声乐教学中调整发展方向，开始重视民族化教学，但目前这方面的教学经验有所欠缺，尚未取得理想的教学效果，需要进一步研究与实践，以促进传统音乐文化在声乐教学中更好融入，切实推动声乐教学的快速发展。本文简单分析了我国传统音乐文化所富有的艺术特征，同时分析了高校声乐教学中融入传统音乐文化的实际意义，提出传统音乐文化在高校声乐教学中融入的有效路径。

【关键词】高校声乐教学；传统音乐文化；艺术特征；有效路径

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0199-02

当前，我国高校声乐教学水平持续提升，同时也存在很多障碍，无论是声乐理论教学，还是歌唱教材、歌唱教学方法，均是借鉴西方国家的，忽视了本土民族音乐文化的融入，始终让学生无法感受到传统音乐文化的精髓和魅力。在新课改背景下，高校声乐教育必须做出重大改革，认清发展的根本方向，重视传统音乐文化的融入，打造民族化音乐教学特色，继承与发扬民族传统音乐，促进我国民族音乐的健康发展。

一、我国传统音乐文化的艺术特征

（一）注重“字正腔圆”。众所周知，我国传统音乐文化中，“字正腔圆”是最为关键的音乐艺术审美标准。首先，音乐表演面对的是观众，为了能够让观众听清楚歌词且理解歌词，传统音乐中最基本的要求就是“字正”。在音乐表演中必须保证歌词“字正”，这是人们理解和体会音乐作品的基本条件。其次，要做到“腔圆”。每一部音乐作品都有着独特的旋律，充满艺术性，不仅要让观众能听清楚歌词，还需要充满艺术性，刺激观众的听觉神经，带给观众强烈的听觉享受。在音乐表演中，若音乐曲调流畅且圆润，则可以把歌曲中的人物、情感更加形象生动地展现出来，使整个音乐表演更具感染力，引起观众的共鸣。

（二）音色与众不同，充满个性化。相比于西方国家的声乐作品，我国传统声乐作品最大的不同之处就是音色。西方国家在编制声乐作品时，强调音色与音色之间的融合性，做到有机结合、相辅相成，其发声必须符合相关标准的共振峰。与之相反，我国传统声乐更加重视音色的个性化发展，演唱者非常注重表现音色的个性化特征，促进音色多元化、多样化发展。

此外，我国传统音乐作品也特别强调要表达出内心情感，以此让观众得到情感上的共鸣，这也是音乐表演的最好效果。我国传统音乐作品中所流露出的情感是温柔细腻的，但是，西方国家的声乐作品在表达情感时显得直接、强烈。

（三）强调“润腔”的独创性。传统音乐作品中的“润腔”指的是辅助歌曲整体旋律，并且附注在旋律周围的、时值的，以及音高变化较大的“小音符”。在传统声乐作品中，“润腔”是十分关键的元素，它可以從细微处凸显作品的独特魅力，让表演达到“同中有异”的效果。

每一部声乐作品要想给人们带来极致的美感享受，就必须处理好各处细节，才能彰显出作品特色。分析我国的传统音乐作品，不难发现，创作者都非常强调“润腔”的合理应用和大胆创新，极具独创性的“润腔”能提高音乐作品的表现力，使其富有意境，所表现的音乐形象也更丰满真实。

二、我国高校声乐教学中融入传统音乐文化的实际意义

（一）继承和弘扬优秀的民族文化。音乐是一门艺术，在我国民族文化中占有举足轻重的地位，它代表着各民族人民在不同时期对生活的美好愿景。我国历史悠久，传统音乐文化丰富多彩，通过理解和感悟，能让我们走入历史，感悟民风民俗、历史传统和地理风情等。目前，有大量的优秀音乐作品被选入非物质文化遗产名录中。相比于物质文化遗产，这些传统音乐作品也能很好地体现我国民族文化的独特魅力。因此，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，让学生了解我国民族音乐的发展历史，感受中华民族文化的博大精深，并以此而感到自豪，激发学生学习传统音乐文化的兴趣，将民族音乐文化继承和弘扬下去。

（二）促进高校声乐教学。由于长期受到西方古典音乐的影响，我国高校声乐教学中所采用的教学理念和教学方法都十分单一，很多情况下都是生搬硬套。中华民族文化璀璨，传统音乐文化也非常优秀，形成了具有民族特色的音乐文化体系。因此，在高校声乐教学中，应该渗透传统音乐文化教学，既是对传统音乐文化的弘扬，也能丰富声乐教学资源。很多传统音乐作品的审美感极强，且有着非常巧妙的演唱技巧，引导学生学习传统音乐文化，将会提高学生的审美意识，还可以拓宽学生的视野，让学生掌握更多的音乐表现技巧，使得高校声乐教学逐步形成具有自身特色的教学方法，能更好地适应新时期声乐教学的需要。

（三）提升学生的综合素养。新课改提出，高校声乐教学不仅要提高学生的声乐专业水平，还要结合声乐专业的学科特色来培养学生的综合素养，促进学生全面发展，让学生走入社会后能适应各种环境，并且还能充分发挥自己的才能，为社会做贡献。

传统音乐文化代表着不同时期的民族文化精髓，蕴含着丰富的情感，有着极强的艺术性。其中，大多数音乐作品都是创作者对生活的用心总结，以及对生活的美好寄托。在声乐教学中融入传统音乐文化，能加强学生对生活的认识，悟出生活的真谛，并且培养自身的审美情趣，在此基础上，根据自己对民族传统文化的理解尝试去创作，提高自身表现美和创造美的能力，在循序渐进中提升综合素质。

三、高校声乐教学中传统音乐文化融入的有效路径

（一）用心领悟民族音乐文化的魅力，促进学生情感体验。创作者在创作音乐作品时，将自己的思想情感都寄托于音乐的歌词和旋律中，可以说，每一部音乐作品都代表了创作者的情感。在高校声乐教学中，要让学生能真正体会到传统音乐文化的内涵与艺术魅力，就必须进行情感教学。endprint

我国的传统音乐文化强调情感的表达，不管是古代音乐还是现代的音乐表演，纷纷传递出丰富的情感。众所周知，我国民族众多，各民族文化的发展历程不相同，有着各自独特的风味，这就造就了民族音乐文化的与众不同。虽然各个民族的音乐表现形式各具特点，但每部音乐作品中都表现出非常明确的情感。所以，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，首先就要重视情感教学，促进学生的情感体验，让学生走进音乐作品中，感受民族文化和民族音乐的独特魅力。教师可以先介绍音乐作品的创作背景，包括时代背景、社会背景等，让学生对音乐作品有更加全面的认识，逐步将学生的情感带入作品中，进而在歌词和旋律的带动下，逐渐激发内心的情感，与之产生共鸣，学习效果会非常明显。

（二）提升学生的音乐感知能力，易于理解音乐。音乐是一门艺术，教师对音乐作品的讲解只是理论上的分析，也只是教师自身对于作品的理解和感悟。不同的人对同一部音乐作品的理解和感悟是不同的。因此，在传统音乐文化教学中，教师应该积极鼓励学生理解音乐作品的内涵和情感，从自身的特征、知识程度和成长过程等为出发点，用心感知音乐作品的美。

在传统音乐文化教学中，教师坚持以学生为本的教育理念，在课堂上给予学生充分的时间和自由，引导学生能站在自身的角度，去欣赏和感知民族音乐独特的美，并可以结合自己所学的声乐知识，以及從民族音乐文化中得到的感悟进行小创作。例如，在高校声乐教学课堂上，教师利用多媒体设备播放一些比较经典的民族音乐，或者为学生演奏一段民族音乐，再给学生设置一些引导性较强的问题，当学生欣赏完后，就让他们谈谈自己对这段民族音乐的理解和感悟，也可以分析这段民族音乐的创作技巧和演唱技巧。当教师做完总结后，让学生带着问题继续欣赏几遍音乐，并展开小组讨论。以这样的教学方式，让学生有更多的时间进行自主欣赏、自主思考，在潜移默化中提高自身的音乐感知能力，加深对民族音乐的理解。

（三）教师应丰富自身民族音乐文化知识，提高音乐水平。教师是教学活动的设计者和组织者，其教学水平直接决定了声乐教学的效果。民族音乐文化博大精深，各有特点，要想在声乐教学中融入民族音乐文化并取得良好的教学效果，则要求教师必须具备丰富的民族文化音乐知识。教师要采用科学合理的教学方法，以基础知识为出发点，不断提高自身的音乐水平和理论修养。当然，不能要求教师在短时间内快速提高自身的音乐知识储备量和音乐水平，而是在教学的同时做好自学工作。

在备课的时候，教师应该多查阅与民族音乐文化相关的书籍或文献，反复练习民族音乐的唱法技巧，注重音乐的表现力和感染力，找到不同音乐形式之间的异同点，让学生能直观学习，帮助他们理解音乐作品。

民族音乐文化的讲解，对教师的知识面和理解能力有着较高要求，不仅要会分析音乐作品的唱法技巧，还要掌握作品的创作背景以及所表达的思想情感。因此，教师必须不断学习，进而在教学中丰富学生的视野，提高学生的声乐水平。

四、结语

民族音乐文化是中华民族文化中的重要组成部分，它不仅有着独特的音乐表现形式和审美风格，还蕴含着我国各族人民对生活的感悟。因此，在高校声乐教学中，教师应融入民族音乐文化，让学生全面理解我国的民族音乐和民族文化，促进民族音乐文化的发展。

参考文献：

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