动画角色造型对民族艺术形式的影响

刘超

【摘 要】从动画设计来看，角色造型是重中之重。每一部动画作品，其角色和造型都是设计师从故事情节的发展中来贴近人物的性格，融入独特的艺术设计想象，增强动画角色造型的鲜明个性。我国早期的动画作品设中，对民族文化艺术的应用较为普遍，而随着日、美等国家动画设计作品的输入和影响，我国动画角色造型设计反而缺失了传统民族特色。为此，探讨动画角色造型设计对民族传统艺术形式的借鉴与影响显得尤为重要。

【关键词】动画设计；角色造型；民族艺术；影响探析

中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0107-02

一、中国动画角色造型设计中的民族艺术形式

随着近年来美国梦工厂所制作的《功夫熊猫》《花木兰》等动画作品在中国上映，其浓郁的中国民族要素也让更多的动画设计师深刻反思，如何挖掘本土民族艺术形式的创作内涵，如何从角色造型设计中体现民族特色文化，彰显民族艺术魅力。在我国传统艺术文化宝库中，独具民族特色的艺术形式，成为无数动画设计师取之不尽的灵感财富。比如京剧脸谱艺术、中国水墨山水画、剪纸艺术，以及年画等形式，无不渗透着中华民族在表现生活、营造传统艺术氛围中的智慧。

（一）中国动画角色造型中的传统京剧元素。京剧是国粹，京剧脸谱是京剧艺术表现形式的重要内容，特别是在脸谱色彩、造型设计上，其形、意、神不仅能够区分人物性格和身份，还能表现忠奸与善恶。比如红色寓忠勇；黑色寓刚正；白色寓奸邪；黄色寓猛烈；金、银二色以妖魔鬼怪为主。同样，在传统动画设计中，对京剧中的脸谱艺术形式进行了借鉴和运用。比如在动画片《骄傲的将军》中，从将军的花脸造型上，运用红脸、黑胡、饱满的色彩，来突出其嚣张跋扈的性格；而师爷在造型设计上，却利用京剧丑角表现方式，将白色涂于鼻梁之上，一副贼眉鼠眼之像。同样，在动画片《大闹天宫》中，孙悟空的造型设计可谓是最具京剧特色的。由于京剧中孙悟空的脸谱纹样较为复杂，而在动画人物形象设计上，将其进行了简化处理，特别是运用大色块方式来呈现视觉美感，从而为观众塑造一个具有猴子与人类共同特征的形象。倒置的桃形脸孔，预示着孙悟空的勇敢、活泼；金眼、绿眉凸显孙悟空的野性。孙悟空的服装也充分融入京剧色彩理念，以红色来凸显其忠勇，以黄色来表达其不畏权贵的抗争精神；还有耍金箍棒的动作，也是对京剧花枪动作的创造设计，从而为我们呈现了色彩斑斓、形神兼备的动画杰作。

（二）中国动画角色造型中的水墨山水绘画形式。水墨山水画是中国传统绘画中的瑰宝，也是中国民族艺术的独特形式。从水墨山水绘画与动画设计的融合中，将“写意”表现手法体现得淋漓尽致。在我国传统艺术形式中，水墨画最讲究气韵的整合，特别是水与墨的渲染，更是中国传统美学思想的显著特色。早期的中国动画片《小蝌蚪找妈妈》，就是对水墨画创作手法的经典运用。小蝌蚪在游动过程中，借助于水墨的渲染，增强了角色造型的艺术氛围，也让角色的动作、神态更加活灵活现。同样，在传统动画片《牧笛》中，也是利用水墨画手法来表现水、影的动感。当牛浮出水面时，利用大块留白来增强画面的恬淡与深远意境；以浓淡迥异的墨块，来表现水牛的独特形态，使其成为我国动画史上的一朵奇葩。

（三）中国动画角色造型中的剪纸艺术形式。说起剪纸艺术，作为独特的民间艺术形式，更是千百年来中国人对生存空间的一种美学省思。在剪纸内容上，有生产劳动；有民俗文化；有历史故事，等等。这些丰富的艺术表现形式，以其新奇、独特的视角，成为中华民族文化的优秀沉淀。在动画片《猪八戒吃西瓜》中，剪纸艺术的首次运用获得了广大观众的称赞，更以其平面化的角色造型手法，将人物的动作、形象进行了生动展现。动画片《金色的海螺》也是体现民族剪纸艺术的优秀作品，其中小鸟的飞翔、海面的波浪、捕鱼的网等，无不是利用剪纸艺术来增强其造型的鲜明特征，让整个动画更加精美、细致。

（四）中国动画角色造型中的传统年画艺术形式。年画是我国传统节庆文化的重要内容，每年农历腊月二十八，老百姓都要张贴年画。从年画纹样设计内容与寓意表现来看，有预示吉祥的；有希冀风调雨顺的；有期盼平安的；有避除灾祸的，等等。年画在题材与纹样设计上的多样性，也反映了中国传统艺术形式的丰富性，而我国的一些传统动画片，在人物角色造型上也有对传统年画的借鉴。比如《哪吒闹海》中的哪吒，其形象设计就是对传统年画童娃的借鉴。大大的圆脸、杏核状的眼睛，表现出哪吒的不平凡。在哪吒造型设计上，乌黑的眼睛、红色的肚兜、绿色的荷叶裙，表现出哪吒的机灵与聪慧，也在视觉表现上更具美感和神韵。同样，该片中的太乙真人，其造型设计也是借鉴了传统年画作品中的神仙老者形象——白发、丹凤眼，一袭蓝衣，手持佛尘。这些传统民族文化元素，既增强了动画片的艺术审美，也让人物形象更具有鲜明特色。相反，在《大闹天宫》中，玉帝的形象——白皙的脸庞、红润的肤色、下垂的眼皮、慵懒的体态，也是借鉴了年画中的神像特征来完成的，将玉帝养尊处优的神态表现得淋漓尽致。

二、动画角色造型设计对民族传统艺术形式的再造与探索

（一）对民族传统艺术形式的创新。我国民族艺术形式是丰富的，也是璀璨的。比如，对于国画艺术来说，其散点透视手法类似于现代镜头的移动过程，便于表现动态的景物，特别是在现代动画创作中，无论是二维还是三维，都可以获得灵活多变的艺术效果。相对于中国国画，西方绘画注重的是焦点透视手法，由于观察者的视角不同，无法兼顾视线外的景物变化。因此，通过民族艺术形式的挖掘与展现，来积极拓宽动画角色造型的表现途径，在民族艺术创作实践中融入统一、和谐的自然观，呈现全景动画空间意识感，以满足现代观众的需求。

（二）在对外国动画技法的借鉴中发展民族特色。近年来，外国动画片在中国的成功，更加激发了中国动画设计师的创作理念，特别是日本、美国动画角色造型设计，使得我国很多动画设计师亦步亦趋，忽视了传统民族艺术形式的独特魅力。因此，走出模仿，以发展的眼光来重新审视民族艺术形式，以“拿来主义”来推陈出新，为我国动画角色造型设计注入更多的民族特色。

（三）从动画角色造型形式上来寻找突破。看着日本借鉴我们的《西游记》而推出的《七龙珠》系列角色形象，再看美国《功夫熊猫》中的三维艺术元素的综合运用，也为我们从动画角色造型设计中寻求突破提供了方向。近年来，现代动画软件技术的发展，也让更多的动画公司通过技术创新缩短作品制作周期，提升动画表现力。我们也应该抓住技术契机，特别是三维技术的学习与运用，强化对传统民族艺术元素的挖掘与呈现，调整动画角色造型设计视角，提升动画设计水平。

三、结语

今天的动画产业需要通过原创设计制作出优秀的作品，尤其是在角色造型设计中，更应该发挥现代媒介的传播优势，不能拘泥于传统美术设计形式，要从动画语言艺术、视觉艺术、动画角色造型的再造上，积极构思、全面整合，通过借鉴国外优秀创作理念、挖掘本土民族艺术表现形式等，创作出更具民族特色的角色，促进中国动画产业的快速发展。

参考文献：

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