借昆曲表演实现中国动画的文化自信

刘庆科+王默

【摘 要】随着世界经济的不断发展，文化多元化的趋势越来越明显，全球动画正在不断交流、碰撞和融合，动画成为人们生活中重要的部分。然而，年轻人对于本国动画的认同感不高，本文从戏曲表演、中国动画、文化自信三者之间的关系入手，借助戏曲表演的艺术形式和文化内涵赋予动画角色更鲜活的生命，从而推动中国民族特色动画的发展，进一步实现昆曲艺术的非物质文化传承乃至实现民族文化自信。

【关键词】昆曲表演；中国动画；文化自信

中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0089-03

动画并不是简单动起来的图画。“动画”一词，英文是Animation，源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，而其动词形态animate，意指赋予生命，引申为使某物活起来。所以动画真正的含义是赋予无生命的事物以灵魂，使之像生物一样活动。没有生命的物体又是如何栩栩如生活动起来呢？这就要依靠动画的表演。表演和动画有着极其紧密的关系，一部好的动画蕴含着丰富的表演，特别是动画师的培养，更是需要多年的表演训练和天赋。目前，中国动画片的生产数量及规模进入飞速发展阶段，中国已经成为了一个动画大国。但是，反观中国动画市场上的动画片精品，寥寥可数，中国动画的灵魂在哪里？这是我们每个动画人应该深刻反思的问题。

中国动画的发展从一定意义上讲，已经让中国民众失去了信心，更加谈不上中国动画的文化自信。“文化自信，从本质上来讲是一种自觉的心理认同、坚定的信念和正确的文化心态。具体体现在文化发展和比较中，一个国家、民族和政党能正确看待自身文化，理解并认同自身文化的内涵与价值，并对这种文化的生命力和发展前途充满信心，同时对待不同文化具有兼容并蓄的包容态度。”对于中国动画而言，文化自信对于中国观众来说，是得到自己内心的认可、认同中国动画作品，在谈到中国动画作品的时候不再有唏嘘之声；对于创作者来说，能够认可自己的国家文化，主动去学习中华民族文化，并且将这些优秀的传统文化运用在民族动漫的创作之中，是观众和创作者对于民族文化的充分认可，对自己国家动漫文化的价值取向和身份的认同。

一、昆曲表演使得民族动画贴上文化标签

中国作为文明古国之一，在当下国家大力发展文化事業的同时，中国动漫文化也应该在这个时候立足国家发展的需要，为国家的文化事业发展做出自己的贡献。中国动画的发展要想取得中国本国观众的认同，就不能仅仅停留在单纯的动画技术方面，而是要创作者认同自己的文化，使得动画内容融入本国文化特色。例如，将动画与国家文物等结合起来，就是一次不错的尝试。在第11届中国国际动漫节“动漫创意——让文物活起来”专题研讨会上，大家共同研讨了动漫文创与文化遗产互相促进发展的观点。“数字技术不仅能让平面的画面变得立体‘活起来，还可以拉近观众与壁画的距离，让外界了解到文物背后的丰富故事。”这也是一次很好的中国动漫特色文化发展的尝试。

除此之外，中国有着优秀的传统文化和丰富的历史故事，从女娲补天到大禹治水，从《聊斋志异》到《西游记》，传奇故事、民间故事等素材丰富多彩，这些都可以成为很好的动画创作素材。昆曲艺术作为江苏独特的艺术类型，其表演是极其讲究的，“昆曲舞台上，演员不仅通过‘歌表情达意，而且通过‘舞塑造出众多‘美的造型，将内心细微的思想感情托付于形体动作当中。观众对此不仅得到视觉上的美感享受，更得到一种心灵深处的共鸣。”昆曲艺术中蕴含着数不胜数的美丽元素，如水袖、脸谱、唱段等。采用这些生动的元素进行动漫制作，不但能够弘扬民族文化，把昆曲艺术带到大众生活中，为昆曲的传播和弘扬做出贡献，同时，也能够为我们的动画标记上明确的身份标签——将动漫文创与昆曲文化遗产相结合，表现出非常浓郁的中国风格、中国特色。

在动画的创作中，将昆曲表演元素融入到动画的制作过程中，形成独特的昆曲动画，是非常有意义的一种尝试。有经验的动画师能使观众感觉到角色的生命和思想。角色的动作是通过动画师的主观意识而自主产生的，制作优秀的昆曲动画需要不断研究和思考。首先，优秀的动画作品可以深深打动观众、感动观众，让观众忘记与虚拟世界之间的隔阂，观众会喜动画之所喜，悲动画之所悲，这是优秀动画作品追求的最高境界。如《功夫熊猫》中的阿宝，有着执着的梦想，经过磨练和努力成为了万人瞩目的“神龙大侠”。阿宝肥胖的身体，动作滑稽，这个角色设计同现实中的熊猫形象并不完全一样，然而看起来真实，搞笑的情节让人捧腹，动作设计得无可挑剔。中国经典戏曲动画作品《大闹天宫》，成功地刻画了猴子、龙等动画形象，到目前为止，仍然被众多动画师们奉为学习和借鉴的经典资料。特别是孙悟空的形象设计更是经典，巧妙地将戏曲脸谱文化和动画结合起来。从动画的实际制作而言，能够达到这种动画设计水平的动画师，需要在行业内认认真真学习至少六年以上，并且有着扎实的原画基础，手绘能力比较突出。目前国内动画师的水平多处于单纯动画阶段，制作的动画角色缺乏生命感，没有感染力，要想成为大师，中国的动画师们还有很长的路要走。

二、昆曲表演让动画变得更加丰富

动画师的工作室里，往往都会有这几个法宝：秒表、镜子和数码摄像机等。秒表是方便控制动画节奏，而镜子和摄像机则是为满足动画表演的需求而准备的。这是因为，动画师在制作动画之前，往往要对着镜子反复表演，从而体会每一个动作的细节，为角色创造出生动的表情和动作。在条件允许的情况下，还需要一个不大的房间，四面墙都镶上镜子，以便让动画师可以从不同角度观察自己的动作。而摄像机则可以被动画师带到室外，把观察到的人、事、景、物，诸如饱受腐蚀的墙壁、奇怪的宠物、腐烂的树根、外貌有趣的人、怪异的建筑等拍摄下来，收集在资料库中，以备需要时反复回放，从而精准地把握动画角色的运动形态和运动轨迹。在实际制作一部动画片之前，动画师们通常会约在一起，各自扮演自己的角色，演绎动画的内容，用摄像机拍摄下来，并将比较满意的内容挑选出来，作为动画制作的视频参考。在摄像机前尝试表演，是为了探讨动作的各种可能性，以便让动画师在实际操作中做出最优选择。endprint

动画里所有的动作表情，都需要动画师通过动画角色呈现出来，随着动画艺术的进步和发展，这已经成为一个优秀动画师的必修课。通过对动画表演的学习，可以锻炼和提高动画师用肢体语言刻画角色性格及内心的能力，同时还能解放动画师的天性，提升其表演和创作欲望。在笔者看来，一个优秀的动画师至少要具备这几个显著特征，即模仿力强、充满幻想、兴趣广泛、观察仔细。可见，一个好的动画师是相当重视动画表演的，而表演能力不是瞬间就能迅速提升的，需要在生活中长期用心积累。

提及昆曲表演在动画创作中的重要性，刚开始是不被人们接受的，感觉没有很大的必要性。其实戏曲表演能力是一位优秀国产动画师必备的专业素质。一个优秀的演员未必是个好的动画师，但一个好的动画师肯定会是一个非常优秀的幕后演员。因为当要赋予动画角色生命的时候，最好的参照物往往就是动画师自己。动画表演和戏曲表演有着许多的相似之处，最主要的都是“表演”。动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，在创作中国特有的民族动画的时候，对动画师的培养是多方面的，包括对解剖学、力學等有深刻的认识；还要对戏曲表演、民间歌剧等进行深入学习，才能有效分解动作，表达中国动画人物特有的动作表情。

昆曲艺术经过数百年的发展，形成了自己独特的 “意境”审美方式。昆曲表演讲究 “四功五法”，四功包括唱、念、做、打；五法包括手、眼、身、法、步。这些元素都来自于生活，但又不是完全照搬生活的常规模式。昆曲讲究的是“重神似，重意境” “虚实相生”的写意的艺术表现手法。“昆曲艺术的写意手法集中体现在表演的程式化、时空的自由化、砌末的虚拟化，以及人物的行当化等方面。”这些艺术表演方面的总结，非常有利于塑造动画角色。同时我们要注意，“昆曲行当表演在很大程度上解决了类型化表演的问题，但是个性化表演的体现还得靠适当的行当组合，方可将人物表现得更加有声有色、鲜活动人。”

中国许多优秀的动画作品，已经开始借鉴昆曲等相关的戏曲形式来进行创作。由上海美术电影制片厂承制，中国动漫集团有限公司出品的《贵妃醉酒》，堪称目前最经典的一部水墨动画作品。该作品采用梅兰芳先生的唱段配合水墨动画特有的意境美，很好地体现了梅兰芳先生旦角表演的柔美特质，特别是动画中一个贵妃芊芊玉手的特写动态镜头，将中国东方女性的柔美表达得淋漓尽致（见图1）。

在念白方面，戏曲也为动画作品提供了一种有趣的可能性。在《大闹天宫》中，天兵天将跟玉皇大帝报告的时候，用非常有节奏的语气说道：“那弼马温打伤了马天君，捣毁了御马监，翻出了南天门，逃回花果山去了。”这一句话引得观众哄堂大笑。我们还注意到，在戏曲动画中，人物的动作表演都是程式化的。“昆曲表演艺术中用富有浪漫色彩的虚拟动作，并以程式化的方式来表达生活中的许多动作，这是另外一种以虚生实的舞台表现手法。”例如，我们平常看到的骑马动作，在戏曲舞台中往往是通过意向化的上马、下马动作来表现马的存在，这一点在昆曲动画《粉墨宝贝》中有所体现。再如《双下山》中的尼姑和尚跋山涉水回家的意向表达，简单明了、生动有趣。在1962年上海美术电影制片厂拍摄的《没头脑和不高兴》中，武松打虎的片段就借鉴了戏曲的打斗表现形式（见图2）。

三、结语

动画中的昆曲表演是中国动画所特有的艺术表现形式，我们应该继承发扬。在采用这些技法上，我们不能简单套用表演的程式化、时空的自由化、砌末的虚拟化，以及人物的行当化等模式，应该进行拓展和延伸，学习昆曲艺术在整体把握艺术作品的处理方式上的优点。在动画中通过强化程式化的昆曲表演，有利于加强动画角色的特征，从角色的亮相到角色的站位、步法等来区别角色的性格。采用自由的时间概念来发挥动画叙事的可能性，强化角色的“生、旦、净、末、丑”。其实，迪斯尼动画中的角色塑造很早就采用了类似的方式，从第一部有声动画《蒸汽船威利号》和第一部彩色动画片《花与树》中，就能看到迪斯尼动画中公主、王子、坏人、精灵等角色程式化塑造的雏形。由此可见昆曲表演在动画创作中的重要性。虽然我们并不要求动画师要达到职业演员的表演水准，但是，制作环节确实需要专业表演的话，动画师可以选择与专业演员进行合作，以达到更高的效率和制作水准。这里所强调的动画表演的学习，实际上是一种表演感觉，是对动画角色的一种情感、美感、艺术感，以及创造性的感觉，是一种观察世界、观察自身的感觉。而动画师正是通过自己的身体语言，将自己看待世界、看待动画角色的感觉传达出来，从而赋予动画角色以生命和灵魂。

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