王铎诗稿浅析

王志

【摘要】：清初的书坛，延续着晚明革新的潮流，并基本上由明降臣和明遗民继续保持和传承。王铎无疑是其中的突出代表者，他追求强烈的个性抒发，创作了大量惊世骇俗的佳作。他的诗稿虽是小行书，但笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，巧拙相生，字里行间透露出他对书法的理解，对人生的理解。

【关键词】：诗稿；艺术价值；创作比较

一、文学价值

王铎一生以读书为乐，肆力于文辞，著述颇丰，作为17世纪中期杰出的书法艺术大师，王铎为后人留下了数以千计的书法佳作。不仅影响到20世纪末一批中国的书法家，而且还远涉重洋，给东赢扶桑以强烈震撼。王铎不只是书法作品数量惊人，写诗亦为高产，能够统计到的诗作，总计达4954首。据他在写给其弟王撬的信中说：“初为诗文千余卷，清初赴燕都，焚于天津舟次，行世仅十分之二。”《王铎诗稿》作为王铎手迹，能够幸免于难，保存至今，就更显得弥足珍贵。可惜现在古典文学界对王铎诗作几乎没有什么关注和研究，以致其诗在今天无太大影。

从诗稿手札内容祯十四年（1641年）至十五年避乱怀州的历史背景来看，诗应写于1641至于1642年之间。《登行山紫金坛绝顶》一诗，应是崇祯十六年（1643年）王铎沿沁河西北至太行山紫金坛避乱时所写。《过仁孝寺同荆帕伯仲浮玉子范》诗中有“屈伸今半百，青眼问秋农”一句，由“半百”可推测此诗应为王铎50岁前后所作。从以上《诗稿》写作时间的推断，以及这批诗稿所反映出的作者与世无争、淡泊无欲且夹杂着复杂的心理感受来看，《诗稿》大致写于明代崇祯十四年至清代顺治年间，即王铎人生的最后十余年间。

二、艺术价值

（一）、艺术简介

王铎行草初学“二王”，甚得其俊逸笔意，加之受到米芾、顏真卿、张旭等人行草书影响，人古出新，形成了自己独特的行草书风格。王铎草稿，手稿无拘无束，或涂或改，随着心思不断变化，是内心的真实写照，可以说手稿比作品更见真性情。从手稿中亦不难看出，王铎书法以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，给观众带来极致的翰墨体验。王铎草书，还有一个独特的“一笔书”，即连绵草。王铎的一笔草书，和王献之的风格迥异，王献之的流畅，而王铎的讲究揖让穿插，在排比与穿插中，在左揖右让的回护中，让笔尖力度表现与气势表现得酣畅淋漓。难怪后人评价王铎“后王胜先王”（即二王）。

（二）、真情实感的表达

书法史上的一流杰作，王羲之（兰亭序》、颜真卿（祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》均为草稿，它们所具备的层次丰富、变化莫测的内在原因来自于书者感情潜在的律动，情感的随机性使作品变化万千，不得端倪。这些书家与王铎在书写状态是一致的，即书写时专注于文字内容和真情实感的表达，而非当今意义上的书法创作。

据说，完成《兰亭序》之后，王羲之数度再写均不如初稿精彩。颜真卿

起草（祭侄文稿》时，完全沉浸在自己情绪中，其它一切置之度外，运动节奏随着情感节奏展开，两者密切结合，天衣无缝。正是“无意于佳乃佳”的书写状态成为王铎诗稿的成功之处。 人们创作时越来越明确地意识到作品的价值，收藏、馈赠、买卖、构成是从视觉造型的角度进行形态学的研究。虽然王铎的诗稿显示了构成之美，但究其根源，并非来自于造型的目的，而是来自于求“真”的艺术追求。

（三）、启示

书法创作是从有意识创作过渡到无意识创作，即由日常生活状态进入书法创作状态，是多年来熟练掌握的技巧在一种无意识状态下真实地显露出来，甚至达到“解衣盘礴”般真正自由与真实的状态。“书者，如也”，至今仍然是我们理解书法艺术的重要指向。宗白华认为：“书者如也，书的任务是如，写出来的字要‘如我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出‘物象之本，这就是说物象中的‘文……”王铎诗稿不仅记录了诗词创作的过程，同时也表达了他真实的自我。从艺术创作的实际操作层面来讲，“真”在王铎诗稿里是随手带出来的，是纯熟的技巧与心境完美结合之后的产物。

（四）、评价

王文安诗册草稿的真，其涂乙处皆着意推敲可识。昔贤用心字则出之自然，绝不求奇，然胜于狂怪草书多矣，可珍之至。——李在铣

王文安公生子明万历二十年（壬辰），卒于顺治九年（壬辰），年六十又一岁。是稿两见，丙子纪年是四十五岁时作也。——孙梃

数日来，既得此册，又得董文敏书画合壁真迹十页册，笪江上、张则之二公收藏，的系传流有据之佳品。又文衡山早年诗翰一册，有轮庵和尚跋。又衡山老年诗文草稿亦三十余页，有项墨林藏印。又成哲亲王临绛帖四册，至精至美，一时皆入吾藏。所费不足二百金，如同拾得，曷胜心喜，爰志于此，以记奇遇

——孟延

三、《诗稿》与其书法创作部分比较

（一）、在用墨上

条幅创作时没有了写作诗稿时斟酌反复修饰圈涂的痕迹，一下笔就决定其艺术美感字法、章法、墨法以及风格幅式等强烈的艺术规律。诗稿中是完全不必考虑这些因素的，它是作者日常惯性率性的书写，很多诗稿甚至是一种个体内心的独白或日记类型。

在创作中如（图一）用墨大胆、丰富，突出涨墨效果，枯湿浓淡对比明显，整幅作品墨色变化对比强烈，富有节奏感；诗稿如（图二）用墨均匀，基本无涨墨、枯笔，墨色单一。

（二）、在字的结构上

看诗稿中的字相对比较平稳，如（图三左——图六左）攲侧的倾斜度一般不超过十度，而创作中的倾斜度相对较大最大的甚至能够达到25度如（图三右——图六右），单字之间左倾右斜（如图六右）的“明”字，给人造成一种不稳的感觉，险奇莫测、从而变化统一。

（三）、在章法上

诗稿往往字字独立、连带较少，其主要表现于字内笔画连带；而创作作品往往数字相连，而且分组成组连缀、行气左右摆动聚合成一幅书法技巧高超、章法气势恢宏的復杂作品。