浅析芭蕾基训中“开、绷、直、长”

【摘要】：芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程，是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。芭蕾舞和其他西方古典艺术一样，遵循西方传统的美学思想——芭蕾讲究以人为中心，肢体“向上、延伸、直线条”以及对时间、空间的无限拓展，要求线条舒展和美观。文章从课堂教学出发，对芭蕾舞基训中“开、绷、直、长”四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述，使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解，从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。

【关键词】：芭蕾舞基训；教学研究；训练方法

芭蕾自诞生到现在已经有三百多年的历史，其审美标准可以概括为开、绷、直、立四大原则（亦有开、绷、 直、立、长之说） ，而这四大原则自十七世纪下半叶在皇家舞蹈院同若干固定舞姿、脚的五种位置一道形成以来，一直沿用至今，它们构成了古典芭蕾美学的核心。而芭蕾舞基训中的“开、绷、直、长”即是芭蕾舞的审美特征，也是芭蕾舞教学的训练要求。是古典芭蕾舞的“精髓”。

一、“开、绷、直、长”审美标准的文化心理成因探析

芭蕾是欧洲古典文化的代表，亦是西方文化的精华之一。芭蕾“开、绷、直、长”的审美标准和运动原理的形成与西方文化有着密切而深厚的联系。 以“开、绷、直、长”为美学核心的古典芭蕾，在其形成动作技术规范时多呈现出开放性、直线性、放射性和向外扩展的运动态势。而这种运动态势中所蕴含的“虚幻的力”的幻象也充分地揭示了西方文化中向外认知、追求真理的文化态度。这种文化态度的形成无疑与西方先民所处的地理环境有着必然的联系。正是西方文化中的两极分化的精神和地理环境造就的西方人积极向外进取的文化态度，构成了芭蕾审美特征“开、绷、直、长”形成的深层文化心理背景。作为其精神文化意识的物化形态，芭蕾“开、绷、直、长”的审美标准和运动原理无疑是西方文化最生动、最 形象、最切实的身体表征。最终，在法国，路易十四执政时期的芭蕾艺术，得以兴盛发展。

二、芭蕾舞中“开”的含义及训练方法

芭蕾舞中“开”是指从脚尖、踝关节、膝关节、胯根以及肩关节的向外延伸性打开。如最基础的一位脚的站位的要求：“十脚趾抓地，脚踝相贴，呈一字平行线，从脚踝、膝部到胯根，肌肉收紧并拢，大腿肌肉和胯根外旋延伸性打开”。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派”。因此，芭蕾舞中的“开”不论是静态的舞姿还是动态的舞段，都需遵循着外开的训练目的去要求。 芭蕾舞中“开”的训练方法有三个方面：（一）是指关节，韧带的软开度，是需要通过“压、耗、搬、甩、 踢”等训练方法循序渐进地加以练习，一般最佳的训练时间为8-12 周岁左右，这个时期少年儿童身体处于发育初期，关节骨骼以及其他肌肉骨骼尚未 完全骨化，骨肉、韌带关节、器官还处在初级发育过程，充分利用这一时期，使软度与力度训练融化于身体发育成长过程中，既可减轻筋肉的痛苦，又可获得扎实的基本功。（二）是在骨骼、关节外开的同时，腿部肌肉需有意识的外旋，肌肉力量牵引着腿部动作外开的走向。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”强制性的外开有害无益，它是非受控的假象，是伤病的根源。正确的外开是由肌肉控制形成的，随着肌肉能力的提高，控制髋关节、膝关节、踝关节在一条延长的平面线上运动。（三）肩部的打开。芭蕾舞演员上身体态 也非常的关键，修长的脖子，平展的背部有助于气质的提升。通过“压、甩、耗”等手段对肩关节、胸腰的软开度进行训练。舞蹈时要有意识地使肩胛骨向后打开，后背拉直，沉肩，提颈，使整个身体体态直立、挺拔，给人一种傲然挺立和积极向上的精神气质。

三、芭蕾舞中“绷”的含义及训练方法

芭蕾舞中“绷”，是指脚尖、脚背、踝关节、膝关节及腿部的肌肉的收紧与伸直，尤其是膝盖和脚背的“绷”更为突出。如Saute的动作要领：经demi plie 脚踝、脚掌、脚尖推地，发力向空中跃起的同时伸直膝盖，收紧拉长腿部肌肉，从而轻盈敏捷 、迅速有力的完成好动作。 芭蕾舞中 “绷”的训练方法主要有：（一）“紧 而不僵，刚柔相济”。收紧，伸直但不能僵硬，要注意灵活和柔韧以及延伸的概念，需长期的体会身体肌肉“紧”与“僵”区别和“刚”与“柔”的感受。（二）绷脚时，要避免“窝脚趾头”的现象。脚趾要充分向长伸展，这样既美观大方又在穿足尖鞋时脚趾不易受伤。（三）避免“蒯脚”。蒯脚是很多芭蕾初学者很容易犯的错误，要注意绷脚背时，脚后跟要向前发力，脚踝打开，脚指延伸，腿和脚呈直线。正确的绷脚动作，既能在做像releve、passe、prouette等动作时支撑整个身体重心的垂直稳定，又可以在脚尖上跳跃时避免崴脚。

四、芭蕾舞中“直”的含义及训练方法

芭蕾舞中“直”包括两个方面：（一）是指主力腿和动作腿的膝关节及后背躯干的伸直和舒展，也就是舞蹈动作时把全身肌肉线条拉长，使舞姿达到伸 直舒展。（二）是指身体与地面垂直，也就是重心的垂直。如旋转中的pirouette和 Tour en lair 时，除了需要全身肌肉收紧之外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，才能掌握好旋转时身体重心不歪曲。 芭蕾舞中“直”练习时须注意两点：（一）形体方面，在做腿部伸直动作时，必须收紧膝盖以及身体躯干的挺拔直立，避免出现塌腰懈跨，挺胸凸臀等现象。（二）从技能技术训练的角度来看，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。

五、芭蕾舞中“长”的含义及训练方法

芭蕾舞中“长”主要是指身体躯干的直立拉长和舞姿动作的延伸性和舒展性。芭蕾中的“长”不仅 指舞蹈演员身体条件的“三长”（颈长、臂长、腿长），而是身体“长”到舞姿“长”的整体概念，是在“直”的基礎上的升华。芭蕾舞中“长”的练习要注意两点：（一）是指身体要拉长，在训练中脚用力踩向地面，脖子向上拉长找一种立地顶天的感觉，会给人带来一种提升的感觉，塑造修长、挺拔的身材美和积极向上的气质美。（二）舞蹈演员在做动作时一定要有延伸感，动作延伸了也就自然也就“长”了，从而达到舞姿优美、体态修长的完美视觉造型。

参考文献：

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[6]袁禾.舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2007.

作者简介：张姣娇（1994—），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为舞蹈。