艺术设计专业实践教学初探

梁敏

【摘要】：目前在艺术专业教学的过程中，人们已经认识到艺术专业教学的局限性，因此，为了加强对艺术类人才的培养，提高学生对艺术专业课程基本知识的掌握，我们就要对艺术类专业实践教学课程体系进行构建，从而对当前的艺术教育模 式进行改革，解决现代艺术专业教学过程中存在的问题，实现艺术类专业性人才综合能力的全面提高。本文通过艺术类专业的特点进行详细的介绍，讨论了当前艺术专业实践教学体系中存在的问题，并且对艺术专业教学實践改革的基本原则和思路进行分析，以供相关人士参考。

【关键词】：艺术设计；实践教学；教改

国内外各高校之间在近年来的艺术设计专业教学交流正呈现繁荣之态，在频繁接触中相互学习，各类教学课题和项目也大量涌进国内。然而国内设计教学中关注国外教学过程跟踪、设计手段多元化方面的研究较多，对于起始之初的教学主题自身设计的研究却未能引起足够的重视，在教学执行过程中照搬课题、套用形式、简单罗列过程的现象普遍存在，最终实现的效果与之前的预想差之甚远。设计的本质是寻找满足人类衣食住行用各种“需求”的方法。运用设计原理根据限定的“条件”。进行创造性的计划和实践。艺术设计教育的目的是通过正确的教学理念指导。以及合理的教學环节的安排。培养学生在本领域内发现问题、解决问题的能力和素。熟悉本专业设计方法和流程。具备相关设备媒体的操作能 力与社会合作能力等等。因此。综合的实践能力是无法靠单纯的课堂教学实现的。艺术设计实践课承担了这个使命。但实际教学效果并不令人满意。有来自教师素 质的问题。有来自教学资源限制的问题。也有来自课程设置和教学环节的各种问 题。但为了培养出受社会欢迎的人才。客观条件的限制终要被冲破。艺术设计实 践课也面临再设计的问题。在学生走向职业生涯之前。教育应该为他们做好充分 的实践准备这一点责无旁贷。

一、艺术设计人才的社会需求状况

从最近的艺术设计 专业毕业生就业状况得知：高学历人才面对稀缺的高端职位竞争激烈。普通高校的毕业生面临就业压力。就业方式正走向多元化。各种人才招聘会虽多，但遴选 到最后，对于一般人才需求，各用人单位都普遍呈饱和状态。用人单位在面试对于面试人才最多的疑问就是：就业人才的特长，以及实践经历。高学历人才同样 也面临窘境。全国各高校艺术设计专业普遍推行了扩招的政策。加之硕士研究生教育也从学制三年改为两年。从而导导致人才输出数量和时间因素的变化，给教学质量带来了难以承受的压力。而社会需求同时也在不断发生着变化。同时高校在选择师资，要求不断提高。从硕士升格到博士或是高级职称。但是在这些高新引进的博士和高级职称的教师中，大部分在实践教学方面却远不如讲师甚至是初级职称的教师有方法和能力。起关键作用的依然是能力和实践经验。如今往往有毕业生抱怨学校教育并没有给予他们社会所要求的实践经验导致从业步入困境。是教学观念、方法滞后还是学生不够努力？ 因素诸多真正于我们教育从业者该重视的问题是，如何改进教学是根本。重新审视社会需求的新变化。将教学改革落在实处，接下来艺术设计人才竞争力的走势是令人期待的。

二、艺术设计专业发展与现状分析

作为一个相对传统的专业——艺术设计专业。在我国近二十年来发展较快，目前全国近85%以上的高校本科（包括一、二、三本）均设有该专业。而目前的教学存在以下两个问题：一是由于我 国从上世纪 60 年代至 90 年代初培养设计专业的学生较少。目前在高校艺术设计专业从教的教师多数是与艺术设计专业相近专业的教师。他们是目前教师队伍的主力和骨干（年龄在 40～65 岁）。教师专业的不完全对口无疑会影响真正设计专业教学上的定位和具体的教学果：二是 95 年至今毕业的艺术设计专业的青年教师（年龄在25—40岁）。大多没有在行业和公司进行工作的实际经验，而是毕业后直接从教。这就必然不利于对艺术设计专业这一应用专业的准确定位和教学课程的合理设置、安排与实施。在艺术 专业的高等教育迅猛发展之后。社会和用人单位对我们培养的学生提出了能迅速 顶岗和更实用的要求。而我们原有的培养规格、课程体系、教学方式和方法培养 出的学生在与新的市场、工作岗位对接中凸显出如下的问题：学生毕业时的规格与社会行业的需求不符：学生毕业时不能迅速顶岗完成工作。企业仍需经一段的实际培养与培训才能独立承担工作：对生产工艺、材料的知识和实践经验缺乏：缺乏行业链上下游的相关知识与常识：动手能力弱，操作能力不强。

三、艺术设计专业实践教学的性质与意义

艺术设计实践教学集综合性、实践性、开放性、生成性与自主性于一体。是 “基于设计的学习”、“以问题为中心的学习”。设计的整个过程由计划到行动再到效果，实践贯穿整个过程。如工业设计专业的实践课而言。从设计定位开始，就应启发学生深入生活，发现生活中的潜在需求与矛盾，通过实地调查、统计分析、集体创意，找出实现问题解决的方法。并论证其必要性与可行性。进而投入 设计和实施。在各个阶段设计出不同的教学环节。针对艺术设计不同专业的能力培养其目标也有所不同，但是时间过程和方法确实相同的，例如：设计定位阶段。需要敏锐的观察能力，调查、统计、分析，锻炼信息处理能力，抓问题关键。在训练自主判断能力方面：设计构思阶段。培养分工合作能力，创意表达能力（语言和草图形式）；设计实施阶段，锻炼辅助软件操作与组织能力。和在创作过程总遇到矛盾或阻力时的控制力和随机应变能力等等。艺术设计实践教学带有明显的教学目标的能力指向性这是区别于一般的理论教学的最大特点。另外在教学内容和教学方法上具有明显的鲜活性和实效性。以及教学环节的开放性和教学评价的综合性。在实践过程中注重亲自参与和体验，一是注重设计实践与社会需求之间的内在关系。二是注重学生个性培养和团队合作精神。三是注重教学资源的开发与整合，这些正好与课堂教学形成鲜明的互补关系。构成了艺术设计实践课的性质与意义。

四、艺术设计专业实践教学的方向

高校艺术设计教学改革中探索并初步建立以实践能力培养为核心，强化基础、突出适用、综合优化的理论教学体系。

1、转变艺术设计专业教学观念

很多人更看重的是学业成绩，但是在实际生活中往往很多人在学校成绩 出众，但在从业生涯中却相当失败。反之， 在学校表现平平，在工作中却得心应手。因此，具备学业以外综合性技能尤为重要“实践性智力”能面对真实情境 问题创造性地找到好的解决方法。斯腾伯格认为在现实中人们更多关注的是分析性智力和创造 性智力。他认为成功智力由分析 性智力、创造性智力和实践性智力三部分组成。学生在走向社会的过程中 所经历的全部经验其中有直接经验和间接经验，有关课程概念最广义的理解来自杜威的解释，关键是二者间的转化。间接经验通 过实践转化为直接经验，变为一种解决问题的能力。艺术设计实践课目的在于使学生从真实情境中获取充分的实践经验与培养实践能力传统课堂教学实践性智力培养不足的情况很突出。

2、优化专业基础课，为实践能力培养提供保障

艺术设计专业教学改革中出现基础课与专业课脱节现象，要使基础课切切实实的成为专业的“基础”，打破原有基础课教学的狭隘格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，注意培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；开发想象能动性和对未知领域 自觉探索即创新能力；培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。在制定改革方案时，按照改革 目标结合专业教育特 点，总结过去的教学上的不足，调整好各学科之 间的关系，强调基础课程教学与专业课程教学、职业技能课程教学的补充与结合。在课程设置上，以艺术设计专业的人才培养目标，从整体上考察各门课程之间的联系、以及它们对于学生综合素质发展的整体效应，建立合理的结构，形成最佳的组合；在教学中，针对艺术设计专业共同存在的基础性重要课题，深入地进行教学研究，逐步构建艺术设计公共基础教学平台。通过课题调查和分析，我们确定艺术设计的专业基础为：造型基础、创意思维基础和设计表现基础。“传统基础和社会需要是设计类学校必须考虑的两大要素。”实践能力必须有理论基础作为支撑，实践能力是就业能力的体现。

3、突出应用，着力体现专业特色

近两年，我们在专业课程建设上的力度较大，主要通过专项立项加强对艺术设计专业课程的研究，着力体现高校教学特色，使本专业的课程体系更加合理，更能适应社会发展与市场需求，教学活动取得了丰硬的成果。教学改革涉及到如何根据整体教学目标将教学内容落到课程教学之中。我们认为，在艺术设计课程建设的改革实践中，必须以社会需求为本位的思想建立课程体系，通过课程的集约化和集成化，突出 “应用型”教学原则。基础理论课以应用为目的，以“必需、够用”为度。专业理论课主要为实践能力的培养提供基础，修枝强干，突出主干课程，重点加强核心课程的开发。

4、教学体系优化合理

为了使实践性教学落到实处，我们在艺术设计专业的教学实践中主要通过单元课题、设计竞赛、毕业设计等形式来实现。

单元课题主要是根据艺术设计的板块式教学来设计，每一门课程结束后，以单元作品展览的形式对本单元课程的教学进行展示、总结和汇报。

设计竞赛主要是在三年教学过程当中适时地进行真实课题实训，课题的來源有这样几个方面：一是由教育主管部门、行业协会组织的专业设计比赛和展览；二是由产学企业提供课题和奖项的设计业务投标，主要是给予一次性奖励或积分奖励；三是由任课教师或学生个人在社会上寻求设计项目，拿到学校来分组进行具体设计攻关。

毕业设计是在毕业前进行的专业综合实训，一般进入第五学期即开始着手指导学生选题，并由指导教师全过程帮助、指导同学们进行毕业设计的实施，毕业前分专业以作品展览的形式进行综合展示和考评。

五、艺术设计专业实践教学改革的基本思路

在艺术专业教学中很多高校已经认识到艺术专业教学的局限性，因此，为了加强对艺术类人才的培养，提高学生对艺术专业课程基本能力的掌握，我们就要对艺术类专业实践教学课程体系进行构建，并对当前的艺术教育模式进行改革，解决目前在艺术专业教学过程中存在的问题，实现艺术类专业性人才能力的全面提高。因此，明确实践教学改革的基本原则和指导思想，对艺术类专业实践教学改革模式的改革有着十分重要的意义 。

（1）实践教学以企业为依托，建设综合设计能力培养基地，培养学生创新能力和实际动手能力。建立有效的载体。积极开展多层次的设计创新实践活动。建立富有默契有活力的设计团队。以科学的专业课程和实践教学体系为保障，培养和营造良好的创新氛围，提高学生开展艺术创新设计活动的整体水平，提高学生的整体素质和创新能力。并激励学生进人设计工作室直接进行课题研究。

（2）以校园为实践空间，开设一些校内小型工作室，以校园作为载体面向校外实行接单式实践活动。现代艺术专业其本质是培养“应用型”人才，对于艺术设计专业人才而言是一种以创造性思维为特征的智力劳动。现代知识技术发展的高速變化，出现了设计师想象力与之脱节的现象，特别是一些实践课程所用教材远远落后于软件的升级。因此学生可以以小型工作室的方式对外接单，从中得到历练，并吸收新的信息以便适应技术高速发展的社会。

（3） 为了便于教学的组织和研究，我们在改革中将艺术设计专业的实践性教学融入大学生创业实践中。项目主要突出验证性的教学环节，比如：色彩的分析、影像图像的冲洗与处理、造型的基础练习等；实践主要突出专项设计基本技能的训练，比如：字体设计、图形设计、装饰设计、网页设计等；实习包括社会实践和毕业前的教学实习，主要突出分专业的综合职业能力整合实践，是从学校走向社会的必由之路。同时艺术设计专业教师也要时刻提升自己的综合能力。以培养应用型人才为主题，组织教师积极参加实验教学改革。提高学生的综合素质。教师应成为学生学习方法方面的指示标在，正确引导学生进行实践活动。如引导学生积极参与“大学生创新创业训练计划项目”。教师要充分发挥学生的主观能动性。教会学生如何去设计课题、动手实践 、分析实践数据和现象、要培养学生如何观察、归纳、记忆、思维等方法，使学生达到主动钻研、有选择地获取新知识的能力。而且还要培养学生如何用科学的思想观去解决实际问题的能力。

六 、结语

综上所诉，制定科学的、切合高校艺术设计专业教学改革和人才培养方案，实现艺术设计住哪也教育的总体目标，需要通过优化的理论和实践教学来实现。教学实践的合目的性，教学方法的合理性，教学资源的多渠道开发整合程度等等。在随时代变化的新需要、新问题驱动下，通过观念更新，对关键环节与可利用的 资源重新整合的实践教课可行性教改方法的应用。强化实践教学为基础，有效的 提高艺术设计专业教学的质量，并且根据当前社会形势，对学生的各方面能力进行综合的培养，开拓学生的创新思维，从而将艺术专业学生培养成社会需求的综合性人才，成为各大高校艺术设计专业教学的最终目标。

参考文献：

[1]张导成.关干我院高职高专教育实践教学改革的思考[J].科技创新导报，2009

[2]许浩.高职教育实践教学对创新能力的培养[J].电视大学学报，2006（01）.

[3]（关）蒂莫西·萨马拉.美国视觉设计学院从书设计元素：平面设计样式[M ].南宁：广西美术出版社，2013.

基金项目：2015年度广西高等教育教学改革项目（一般项目）时代审美需求下的艺术设计学人才培养研究与实践（2015JGB427）。