平面设计教学中渗透艺术创新性教育

王琴

现代社会正在从工业时代向信息时代迈进，伴随着科学技术的不断更新，信息传播速度也不断加快，人民物质生活水平显著提高，对精神层面的欣赏能力和需求也不断提高。

平面设计作为艺术设计行业中，贴近人们生产生活的职业，应该与时俱进，成为社会发展中艺术创新的排头兵。高职院校中的平面设计专业教师更应该时刻提醒自己，不断研究大众审美变化，更新知识，更改观念，从而具备艺术创新的思维，并落实到教育工作中去，为学生将来能成为具有艺术创新性的平面设计师打下坚实的基础。

一、高职院校的平面设计教学存在的问题

（一）课程体系存在缺陷

平面设计师是一个特色鲜明的艺术创新型职位，而不是一味模仿照搬。在日常教学工作中，教师应该加强学生这方面意识和能力的培养。然而，现在使用的教材和课程大纲，恰恰缺乏这种对创新能力培养的课程设计，而且部分课程和高中美术课程的教学内容重合，这些都不利于学生的艺术创新和未来发展。另外，笔者认为开设院校特色型课程也是非常值得尝试的，然而，现今开设这种课程的高职院校少之又少。

（二）不重视设计理念的培养

为了培养合格的平面设计师，教师应注意培养学生的设计思维和设计理念，而不是单纯地传授技能。因此，课程设计应该更注意对学生审美能力和艺术创新能力的培养，一个缺乏作者设计理念的作品不能称之为作品，也无法满足大众对作品质量的要求。由此可见，传统的灌输式教育已经无法滿足现代教育，尤其是平面设计教育的需求。空谈理论，缺乏实践的教育方式已经过时，平时的课堂教学就应该注意理论与实践相结合，在课后作业中留给学生更多发挥空间，并且在阶段性学习后，帮助学生寻找社会实践机会，帮助学生提高实践能力，塑造独立创新的设计理念。只有这样，学生将来才能在平面设计的实际工作中有所作为。

（三）课堂教学效果不理想

高职院校的平面设计课堂效果不好，通常学生并没有真正地融入到课堂教学中来。现在学生的眼界开阔，重复多年的灌输式教学早已不能满足他们的需求。多设计实践环节，鼓励学生按照自己的想法设计作品，减少条条框框的限制，引导学生按照自己的思路选题、设计、总结，从而激发学生的学习热情，发掘每个学生的设计天赋，教学计划自然会水到渠成。

二、如何改变现状做好艺术创新性教育

（一）选择使用新颖实用的教学内容

选择合适的教学内容是高职平面设计艺术创新性教育的根本，所谓合适的内容应该是紧跟时代发展潮流，贴近平面设计工作前沿，能够与学生产生情感共鸣的内容。唯有选择这样的内容，才能让学生愿意听、听得懂，才能激活每个学生的艺术天赋。具体操作起来，大致可以从以下几方面考虑。

首先，可以选择那些有思想、有内涵、有话题的成功案例进行分析和分享，例如，很多成功的设计咨询公司都会选择一些有针对性、有说服力的案例编辑成册。这些案例不但新颖实用，还常常具备一定的故事性和话题性，是非常值得教师进行甄选编辑的内容。

其次，有计划地积累艺术和美学知识，循序渐进地培养学生的艺术美感与创作灵感。灵感的火花离不开素材的积累，大量阅读艺术读物，鉴赏艺术作品是提高艺术修养的不二法门。教师可以帮助学生限定阅读的时间和阅读数量，让学生养成阅读的好习惯，这无论对于现在的学习或者以后的工作都会有很大帮助。

最后，不要对生活中的美视而不见，艺术本就来源于生活，况且平面设计本就普遍应用在日常的生产和生活中。网页、包装、书籍、广告等都是人们研读的对象，只要善于发现、留心观察、多分析总结，好教材就在身边。

综合以上三点，高职平面设计要进行艺术创新性教育，那么教学内容改革势在必行。改变枯燥、空洞的教学内容，才能彻底打破传统的灌输式教育造成的学生个性缺失、创造力不足，以及行业人才缺乏等现状。

（二）教师水平是创新性教育成功的保障

教师负责课程内容的选择、教学节奏的把握、课堂形式的设计等，离开优秀的师资力量，艺术创新性教育就是一句空话。为了保障创新性教育的成功推广，高职院校必须花大力气建设教师队伍。除了努力提高教师的艺术素养和教学水平，高职院校还应该让教师明白实行创新性教育的优越性和必要性。只有教师的观念发生了根本的转变，才能够让高职艺术设计专业的艺术创新性教育落到实处。摒弃传统的灌输式教学，最大限度地锻炼学生设计能力，激发学生的艺术天赋，从未来实际工作的角度培养出富有创造力的设计人才。另外，不要忽视教师重回企业实习的机会。经过一定时间的工作，教师不可避免地会出现脱离设计潮流和最新的设计理念、教学方法脱轨，甚至在思维模式上出现僵化和钝化，因此，定期组织教师挂职进入一些优秀的企业锻炼专业技能，不仅能让教师理顺思路，开阔视野，还可以了解行业的新动态，甚至可能对已经掌握的知识和方法有一些新的认识。这也便于教师利用自身经历进行实例讲解、剖析，为学生提前认识和了解未来工作岗位职责带来方便。

（三）情境教学引导学生创新思维

平面设计早已经和人们的生产、生活息息相关，现在，几乎所有行业都离不开平面设计，如何加强艺术创新性教育，为平面设计行业培养更多优秀人才，就显得尤为重要。笔者认为，当学生对基本的专业知识和设计思路有所掌握后，可以利用情境教学法来帮助学生打开思路。事实证明，这对于学生设计思维的养成和设计能力的提高很有帮助。

例如，广告设计课程中需要设计一张巧克力的张贴，教师可以让学生想象巧克力在生活中出现的场景，并且分组设计小品表演，结果是学生对于这一产品的认识更加深刻，同时对于产品会有很多情感上的联想，这对于设计中思维的打开非常有益。再如，设计珍惜用水的公益广告，教师不仅要让学生了解我国和世界水资源的现状，更要让他们直面缺水的现状，可以播放缺水地区的视频；当看到水资源短缺给当地人民带来的窘迫时，学生就会产生思想上的共鸣，从而产生灵感。无法否认，情境教学可以成功地唤起学生情感上的共鸣，直面设计对象最能触动人们心灵的一面，能够最有效地帮助学生寻找设计方向的突破口，一旦他们学会了利用这种感受去创作，就可以更加容易地创作出让受众认可的作品。

（四）把创新思维纳入到考核中去

除了在日常教学活动中大力提倡创新教育，教师还应该把这种思维意识纳入到考核和评价中，在考核中明确规定，创新思维在考核中占有一定比例，关系到学生优良和差的评级。例如，有的高职院校期末考试采取学生自主命题、自主评价以及学生互评与教师点评结合的方式，以期激发学生学习热情，帮助他们提高设计能力等。另外，高职院校可以根据社会热点等组织一些比赛，把创意与创新标准写进大赛要求，有条件还可以请校外专业人士担任评委，让比赛更接近于实战，从而帮助学生提前熟悉实际工作中的创作思路及方式，根据大赛完成情况，对学生进行褒奖，以资鼓励。

三、结语

总而言之，要实现艺术创新性教育不是一朝一夕可以完成的，需要教育工作者付出足够的精力和勇气、长期的坚持和摸索，才能成功。就高职院校的平面设计专业而言，有众多的课题等待人们去研究和发现。教师所能做的，就是从根本上更新观念，摆脱以往过时的教育模式，根据时代的需要，改变教学内容和教学模式，尊重和鼓励学生的个性化成长，培养符合社会需要的平面设计人才。

（南充职业技术学院）endprint