声乐表演艺术的审美体现

张美

声乐表演艺术是直接与听众发生心灵碰撞、产生情感交流、分享艺术爱好的艺术形式之一。声乐表演家都希望充分发挥自己的实力，演绎好每一部作品，从而获得听众的支持。但是，在艺术实践活动中，往往有部分演唱者虽然拥有很好的嗓音与演唱技巧，但表演的作品总是无法给人留下深刻的印象。这一问题值得人们去探讨，因此，本文主要针对声乐表演艺术的审美体现展开分析。

声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，它与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。声乐艺术主要包括声音技巧和声乐表演两种要素。声乐表演要求演唱者发挥最好的演唱水平，声乐技巧虽然重要，但同时表演者也要重视艺术审美表现形式与方法。这两种要素是相互联系、相辅相成的。掌握良好的声乐表演艺术审美体现方法，是声乐艺术家在艺术生涯中必须掌握的基本技巧。笔者根据多年研究经验，认为审美体现是声乐作品演绎的重要因素之一，同时也是声乐艺术家需要重点探究的课题。

一、声乐表演艺术

声乐表演艺术是实现声乐作品艺术审美的重要途径。声乐表演过程体现了作品的精神表现向物质表现的转变。作曲家的创作是精神劳动，只有通过表演家的演唱，才能够将乐谱中的音符转变为感官上的音乐，才能够将声乐之美向听众展现出来，成为听众的审美享受，因此声乐表演是表现声乐作品的途径。在此过程中，演唱家的任务不仅仅是细致地展现声乐作品，更重要的是突出演唱者的特性，因此，声乐表演也可以被认为是音乐作品的二次创作。

艺术活动可以分为创作和欣赏两个阶段，若没有人创作作品，那么就无法进行审美，离开了观众的欣赏，则艺术作品的价值就无法体现。但是，在部分艺术形式中，欣赏这一环节主要是由表演这一途径实现的，如舞蹈、戏剧、曲艺、电影等艺术，此类艺术都是通过表演的形式展现出来的。声乐艺术从本质上来说也属于此类艺术，以表演为主要形式。在人们的早期音乐作品创造中，声乐表演与音乐创作是统一的。在乐谱尚未出现的时代，声乐创作主要表现为声乐表演，作曲者往往也是作品的表演者，声乐主要通过口传心授的方式流传下来，这种方法存在着很大的局限性。因此在很长一段时间中，声乐作品传播主要是通过表演实现的，作品创作与表演之间没有明确的划分，作曲家的创作受到了一定的影响，他们只能创作自己能够演唱的作品。随着声乐艺术的不断发展，声乐表演在1850年逐渐脱离作品创作，成为一门独立的学科，并逐渐展现了其特殊的作用。声乐表演与作品创作的分离，使得作曲者摆脱了自身演唱能力的限制，创作出高难度、多元化的声乐作品，从而丰富了听众的休闲生活。

二、声乐表演艺术审美体现的基本原则

声乐表演艺术具有观赏性、娱乐性、鼓舞性和普遍性，深受大众的欢迎。在分析声乐表演艺术后，人们必须找到其表演的原则，才能够更好地演绎出优秀的声乐作品。

（一）客观性与主观性的统一

乐谱是作曲家创作结果的直接记录，随着乐谱创作的不断完善，许多声乐作品更倾向于完整地展现创作意图。因此，人们在研究过程中需要认真揣摩作品，思考以下问题：作曲家为什么会采用这一表现形式？为什么要用这个速度？不同的理解会让表演者产生截然不同的观点，从而产生不同的个性化演绎，这就是所谓的主观性。不同的作品由不同的表演家来演绎会给听众带来不同的感受，从而给听众带来不同的惊喜。因此，声乐表演需要创新，通过个性化审美表达方法，形成独特的个性。

（二）历史性与时代性的統一

对声乐作品历史风格的完整再现，是对作品历史内涵与作曲家的尊重，同时也是保障表演获得正确社会意义的重要前提。若不顾作品的历史背景，这既是对作品的破坏，也是一种无知的表现。随着社会的变迁，人们的意识与观念都发生了巨大变化，在表演古典时期的声乐作品时，表演家往往受到自身时代的限制，用现代的眼光来观察作品，这对于作品表现有着一定的影响。这在表演过程中也是无法避免的，因此人们要重视的是，尊重作品的历史背景，为作品注入新的内涵，彰显作品的艺术审美，并以新的时代精神来丰富作品，从而促使作品历史性与现代性的统一。

（三）技巧性与表现性的统一

演唱技巧不是指简单的气息控制和高音，而是通过技术来展现一定的心理活动，若没有这种技巧，那么听众也无法获得审美享受。因此，技巧的掌握需要与审美表现相结合。技巧的掌握固然重要，但审美表现则需要通过长期的实践来积累。随着现代音乐教学的系统化和规范化，掌握了高超演唱技巧的人大有所在，给听众留下深刻印象的却不多。优秀的声乐表演艺术家将技巧与表现合二为一，不但给人审美欣赏，而且带给人们丰富的情感体现。

三、提高声乐表演艺术审美体现的对策

（一）做好作品演唱前的分析工作

1.从作者和作品的历史背景着手

音乐作品的产生与人类社会的发展有着密切的相关性。不同历史背景下的音乐作品都有其独特的艺术风格与思想内涵，这与当时的社会文化有着深刻的联系，这些都深深地烙印在作品中。创作风格对于表演者的演绎风格有一定的影响，但同时演唱者的演唱风格也会对作品风格造成影响。所以，演唱者需要深入了解作者和作品的历史背景，通过深入感悟作品的内涵与艺术风格，对作品的时代背景、艺术思潮以及历史文化进行深入了解。

2.从作品的题材和体裁着手

每个作品都源于不同的题材，虽然不能从谱面上直接反映出来，但是可以在准备工作中发现。此外，随着现代声乐作品体裁的不断完善，作品能够表现的内容越来越多，表现形式也得到了进一步丰富。演奏者需要从这两方面进行整理与归纳，从而进行准确的审美体现。

3.加强对乐谱的研究

关于声乐表演，人们需要对原作品进行重现，任何一部声乐作品都是在特定历史背景下的产物，在表演形式与表演风格方面都有所限制。因此，在表演之前，演奏者需要充分了解作曲家创作的时代背景以及风格范畴，把握好作品题材形式以及表现内容等方面的要求。这是审美表现的重要前提，也是声乐表演体现真实性的基本保障。在追求真实性的前提下，人们应着重对乐谱的研究。endprint

（二）掌握正确的演唱技巧

掌握正确的方式、方法进行演唱。在日常练习中，演奏者需要以歌唱知识为基础，深入理解演唱内容。歌唱这一行为对于人类艺术审美具有重要影响，同时也是人们喜闻乐见的活动。歌唱能够使听众身心愉悦，同时能够使表演者表达自身的情感。歌唱的特点在于不受时间、空间的限制，声音作为人体的基本功能，不受任何限制，人们可以随心所欲，想唱就唱。声乐作品的咬字发音要非常清晰，这主要是因为演唱者的发音不准，很可能影响听众对作品内容的理解。在演唱中，强调字正腔圆，要求字头、字腹及字尾发音清晰准确，从而形成标准的普通话发音。在演唱时，不能过于重视演唱技巧难度的提升、矫揉造作，要用简单、符合作品的表达方式。任何一部作品都是在特定历史背景下的产物，具有濃厚的历史特色。例如，巴赫时代的歌曲，内部结构比较精细，声部线条组合复杂，这也是人们常说的巴洛克风格；古典主义风格则与其截然相反，其内部结构具有较强的逻辑性；浪漫主义风格也与这些审美表现有所不同，舒伯特的作品表演风格比较自由，情感表现较为强烈。优秀的表演艺术家往往喜欢从历史角度来掌握作品的内涵，通过了解作曲家生活的时代背景、文化倾向、艺术风格以及人生经历等，从而更好地表现出作品的艺术内涵与历史特征。美国学者斯奈克认为，部分表演者不顾作品的内涵，强调作品的现代化，这会使作品的内涵无法彰显出来，这种意义不明的表演是无法让人感到愉悦的。

（三）加强歌唱练习

一个好的演唱作品能够振奋人心。通过艺术审美，演奏者可以让听众感悟作曲者想要表现的情感与音乐形象，从而让听众在演唱活动中能够感到美的享受。声乐学习不是一蹴而就的，不可能一下子就达到很高的水平，需要长期坚持下去，不能急功近利，需要一步一个脚印、踏踏实实地练习，才能够达到较好的演奏效果。在日常生活中，表演者要锻炼自己的胆量，通过舞台锻炼自身的心理素质，这样才能够提高声乐学习的效果。演唱技巧对于声乐表演而言的重要性是不用多赘述的，从古至今所有伟大的声乐表演者，通常都具备高超的演唱技巧。著名的男高音家帕瓦罗蒂，之所以能在歌剧表演中获得非凡的成就，这与其独特的歌唱能力和演唱技巧是密不可分的。其在传统美声唱法的基础上，融合了抒情、花腔和男高音为一体，被称为全能男高音。一个艺术家要想获得足够的成就，需要足够丰富的技巧，需要充分使用演唱技能。观众在欣赏声乐表演艺术中不但要听，同时要看，因此对于表演形象有着一定的要求，主要体现在内容与情节变化可以通过表演者的形体动作来变化，开心的人总是手舞足蹈，而悲伤的人总是显得缓慢、迟钝。例如，在《白毛女》中，主人公从一个活泼单纯的少女变为一个头发斑白的“白毛女”，人物性格产生了重大的变化，表演动作要大张大开、有一定的狠劲，充分表达出喜儿当时的愤怒、悲伤的复杂情感。

四、结语

在多种多样的表演艺术中，声乐表演艺术是发展历史最悠久且最受人们喜爱的一种艺术形式。它是一门融合了多种学科的艺术，包含了美学、哲学、文学、声乐学和历史学等学科的内容。在漫长的历史发展进程中，人们通过不断累积、不断创新，使得声乐表演逐渐成为一门具有独特价值的艺术。声乐表演艺术是直接与听众发生心灵碰撞、产生情感交流、分享艺术爱好的艺术形式之一。每个表演者都希望充分发挥自己的实力，演绎好每一部声乐作品，从而获得听众的支持。如何更好地进行声乐表演是现代声乐表演艺术家需要思考的问题，因此，本文着重于研究了声乐表演艺术的审美体现，并阐述了声乐表演艺术审美体现的原则，提出了相应的对策，旨在推动声乐表演艺术的发展。

（陕西学前师范学院）endprint