通俗声乐演唱中音色的把握与运用

魏巍

摘要：通俗声乐演唱逐渐走入了千家万户，成为人民群众喜闻乐见的重要的艺术表演形式，也是推广声乐表演、加强艺术宣传的重要手段。因此如何提高通俗声乐演唱的效果，就成为广大艺术家面临的一个问题。经过实践发现，音色的把握与运用对于提高通俗声乐演唱的效果有着十分明显的作用。而音色本身也是音乐的重要组成部分，是影响表演的主要因素。本文首先分析了近年来声乐演唱的流行状况，对音色的概念进行了简单的介绍。然后对音色在演唱中的作用的把握以及其在演唱中的运用进行了细致的说明，为音色与通俗声乐演唱的进一步融合奠定了重要的基础。

关键词：通俗声乐演唱；音色；把握与运用

随着我国经济生活的迅速发展，文化在精神生活的领域里也得到了进一步的提升。而音乐作为文化的重要组成部分，在现代人的日常生活消费中扮演着越来越重要的地位。近年来，随着一系列关于音乐娱乐节目的火爆，通俗声乐由于其本身风格的多元化以及亲民性，得到了受众的广泛追捧。音色作为音乐的基本构成元素和乐理的基本属性，在通俗声乐的演唱中的到了更大范围的应用。关于音色，大多被表述为声音的明暗、软硬或者以“黯淡地、英雄般地”等诸多表情术语的形式而存在。另外在器乐中也有关于“音色旋律”与和声调式色彩等与音色相关的描述。对于音色在音乐理论书籍中的规定，则无外乎“乐音”的四种性质或特性之一，指声音的色彩、声音的品质，而声音的色彩则取决于不同的发音体等。如童忠良先生對音色的界定是：“音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体品质等来决定。”

一、把握音色在通俗声乐演唱中的作用

（一）音色能引起人的不同反应

在一个通俗声乐的片段中，音色是旋律的重要组成部分，任何一个和弦、打击、音长、音高、音量，都是在其特定的音色中才能被感知。而歌者通过发声过程中对气息和腔体的控制，能够与听者的思想达成共鸣，此时，音色是可塑的，对不同的听者来说，它具有不同的属性，或明亮、或悲伤、或郁结、或欢快。在听到这种声音之时，听者仿佛看到了歌者的表情，体会到他们的心情，因此，有人称此为表情的音色。表情音色包括轻、重、虚、实等。声音的本色带有固定性，而各种表情音色则是经过训练的每一个歌唱者都必须具备的。

（二）音色有助于演唱出歌曲的内涵

声音是有色彩的，不同的歌曲搭配不同的色彩，便绘出了这万千的音符变化。音色高亢、雄壮有力、开朗豪放，向听者无形中传达了一种力量，在大合唱或者交响乐中，这种情况最能得到体现。而圆润柔和、精巧细致、清脆优美的音色，则让听者宛如置身三月的江南水乡中。不同的歌曲，不同的旋律，便需要不同的音色来相和，只有完美的契合才能让听者带入音乐的至高殿堂，从而得到精神上的享受。

二、音色在通俗声乐演唱中的运用

人是感情动物，在日常的交往中，无论是正式的会谈，还是私下的玩笑，都离不开语言。可以说，语言作为人类特有的符号，恰是人类区别动物的表现之一。而不同性质的感情的抒发和表达，是由具体的语音音色来传递的。

（一）塑造人物形象，体现人物内心

人类的语音交往，音色在受情感支配的过程中，所发出的声音无形之中也充满了鲜明色彩，由于人类是社会化的动物，在与其他人交往的过程中，好多情感都是共同的，因此，当某一个充满感情的音色发出的时候，听者能够很快辨识出它其中蕴含的内容，从而把自身在生活中对音色的经验置换到具体的歌者歌唱情境中开进行揣摩。知晓了这一点，优秀的歌者会根据自身生活的经历，以及个人的经验，利用自己的语音音色变化来传达自己内心的情感，表达角色的特点，从而完成相应的人物形象塑造。

（二）彰显作品风格，提升个人个性

歌唱的过程中，歌者独特的语言声音，需要通过两个方面表现出来：一是歌曲本身的旋律和歌词本身的韵律以及平仄；二是歌者在歌唱过程中的发音特点以及当时向外传递出的情感色彩。一般来说，歌曲和歌词本身是客观存在的，可供歌者发挥的空间并不是很大，而歌者自身的发音特点，感情抒发，歌唱习惯则是千差万别的，在此领域，歌者自身的主观因素占据了绝大部分的能动性，从而在歌唱过程中，产生了不同歌者对歌曲语言的不同调节方式和效果。例如，同时一首《暗涌》，王菲版的以钢琴为主配乐，旋律也以畅快见称，再加上王菲空灵的声线，向听者传达出了那种求而不得的无奈。

（三）表达创作情感，提升审美价值

当我们习惯了某人的声色之后，哪怕只是在路上耳朵匆匆听到一段音乐，我们也能说出演唱者的名字。这就是说，在长期的演唱过程中，歌手形成了自己的特色，而听者也接受了歌手以这个音色的方式存在着。由于先天的差异性，每个人都有专属自己的独特声色，而在后天的训练和学习中，每个人的发声方式、语音特点以及个人独特风格也不尽相同，从一个侧面来说，这也为歌者找到自己所擅长的情感抒发方式提供了便利和障碍，便利是歌者拥有自己独特的先天优势，而障碍就是，在长期的尝试还不能成功之后，一些歌者开始模仿那些已经成名的歌者，学习他们的音色，用他们的音色来说出自己的声音，而这也就阻断了他们找到专属自己道路的可能性。采用不同的技术来发声，便会出现不同的音色，而音色的形成，需要夜以继日的练习，提升自己对感情的领悟力，提升自己音色契合感情的灵动，有利于歌者更好的表达情感。其实，任何一首歌在其演奏之前，演唱者都需要先对歌曲想要表达的情感进行挖掘，然后在演唱过程中利用音色来表达，从而使歌曲能够走入听众内心，将作品中表达情感传递给听众。

三、结语

从以上分析来看，音色的运用与表现对于声乐演唱来说是至关重要的。如果歌唱者不去首先考虑歌曲的内容、情感、语言和风格，而只用一种单一的音色去演唱，那么，即便他个人的基本音色再好听，也无法达到“动人心弦”的艺术表现效果。世上万物都是相通的。试想一下，如果一盘炒菜只放一种佐料，一幅绘画只有一种色彩，一个人只会一种表情———那生活该是多么的乏味、枯燥和单调啊！因此，在声乐演唱中，音色的运用与表现是音乐表达非常重要、不可缺失的一种手段。而专属音色的形成，要经历一段曲折的过程，让听众接受这个音色，或者说让这个音色传遍大江南北，则难于上青天。为了更好地表达音乐，让我们共同努力，至少是尽己所能把音色的作用发挥到“极致”吧！

参考文献：

[1]陈岚探讨音色在声乐演唱中的运用及表现黄河之声，2014，（02）

[2]富雪浅析音色在通俗声乐演唱中的运用与表现决策与信息 2016，3endprint