中国民歌演唱审美的多元化与发展前景分析

何欢

摘要：中国民族文化的多元化决定了民族声乐艺术发展的多元化趋势，从而决定演唱风格的多元化的发展道路。笔者将从丰富、加强民族声乐的理论研究；多样化的地方方言运用：汲取戏曲、曲艺、民歌的音乐元素；借鉴美声的科学发声原理、与流行音乐元素相融合等几个方面加以阐释。

关键词：中国民歌；演唱风格：多元化；探析

一、我国民歌演唱艺术主要风格流派的形成与发展

（一）学院派的形成与发展。在我国民歌演唱艺术发展的过程中由我国音乐学院培养出来的专业民族声乐的人才我们称为学院派。学院派是目前我国在民族声乐实践中最为科学新兴的一种唱法，这个学派符合了当代人的审美需求，这是中国民族依照自身独特的审美习俗和民族语言发展出来的，所以这一学派的整体风格就是充满了浓郁的中国风格。学院派的发展借鉴了西洋独特的发声技巧，将中国传统的共鸣、咬字的技巧相结合形成了一种新型的歌唱方法。学院派在发展的过程中受到了美声的影响在唱法上发生了一些变化，但是在整体上依然保存了我国一些鲜明的民族特色。随着时代的发展我国学院派也朝着新的方向发展，逐渐形成科学、民族和时代性的新式美学特征，成为中国人民和世界人民喜闻乐见的艺术表演形式。

（二）借鉴地方戏曲唱法。借鉴地方戏曲唱法就是将戏曲和民族唱法融会贯通的歌手演艺艺术的特色。而戏曲演唱艺术是一种将文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式形结合的一种中国传统综合演唱艺术。这种艺术形式的历史较为悠久，所以经过几百年的发展后形成了一套完整的戏曲艺术体系。地方戏曲唱法变现出来的不同就在于声腔系统的不同，这种新式唱法的形成借鉴了戏曲艺术的传统精髓，在继承中不断发展，只有这样我国的传统的戏曲唱法才不会迷失方向。

（三）原生态。原生态唱法就是民族民间唱法，演唱者一般都是在山间地头自娱自乐的唱山歌，这种艺术形式并不是专门的在舞台上表演。所以这种艺术形式是与大自然十分的协调，一般演唱出来的声音都是充满了古朴与自然的气息。原生态这种唱法是一种原始的唱法，这种艺术形式是各族人民再生产生活实践中创造的在民间广泛流传的音乐形式，这种艺术形式是这中华民族口头非物质文化遗产的重要组成部分

二、丰富、加强民族声乐的理论研究

民族声乐理论的构建是一项庞大系统的工程，需要相关政府部门牵头，民族声乐理论研究专家、乃至民间资深艺人、各艺术院校的民族声乐专业教师共同参与完成的课题。

“我国民族声乐理论的构建，一是要体现现代意义也即时代意义的新的观念和价值观；二是必须坚持理论研究与教学实践的紧密结合；三是拓展新的学科领域，特别是边缘学科和交叉学科。以此构建具有我国声乐学科特色的声乐美学、声乐语言学、声乐心理学、声乐教育学、声乐形态学、声乐社会学、比较声乐学等学科体系。”我国民族声乐理论的构建应当以学校教育为主体。文化馆、地方文艺团体相结合来共同完成。当务之急应该加强民族声乐科学性的研究，研究中国传统戏曲和原生态演唱中合理的、科学的东西，例如京剧当中的“头声”即头腔假声，原生态歌手的“高腔”都是值得研究的，需要专家学者整理形成文字和谱子记录，编成专门的教材，并在研究中注重继承与创新的统一。继承中国传统演唱技巧中合理、科学的成份，探寻传统与现实之间的内在联系，才是当代中国民族声乐艺术健康发展的正确方向。

其次，围绕民族声乐演唱的发声、共鸣、腔体等学术问题展开探讨，对于不同类型作品、练声曲的选择、基本教学要求以及实践教学等进行系统而深入的探讨，可以从教学内容和方法上对民族声乐教学给予归纳和整理，形成规律性的成果编成教材。其长期目标是直接推动民族声乐学科的建设和发展，直接目标是为民族声乐演唱和教学提供理论支持和教学依据。

其三，以学校教育为载体，民族声乐专业方向的学校应当开设民族音乐理论、民族音乐史、专业基础理论（民族和声、复调、曲式）等音乐理论知识。将《中国音乐史》、《民族音乐文化》、《民族音乐概论》（含少数民族音乐）、《中国器乐演奏》、《传统民族声乐理论》等课程纳入必修课，以提高学生的民族音乐文化素养和培养学生的民族音乐思维。建设中国传统的专业基础课程。开设《中国传统乐理》、《民族曲式研究》等课程作为必修课，目的在于使学生在母语的语法和语境中理解和表现民族音乐文化。开设《民歌》、《戏曲》、《说唱艺术》等赏析和教唱课。也可以依据各地不同的地域资源将《民歌》作为必修课，如内蒙的学校要求学生必修“蒙古族长短调”；江西的学校必修“客家民歌”青海的学校必修“花儿”等，可以根据各地区不同民歌资源灵活掌握。

三、演唱内容、方式的丰富多元化

1、汲取戏曲、曲艺说唱及其表演的丰富养料。

我国五十六个民族的戏曲种类繁多，形式各异。据统计，我国戏曲种类有三百六十多种，耳熟能详的戏曲曲种：京剧（国粹）、越剧（中国第二大剧种）、豫剧、湖南花鼓戏、评剧、黄梅戏、、河北梆子、昆曲、沪剧、闽剧等多个剧种，曲艺说唱：我国说唱的种类有很多种，而且具有鲜明的地域色彩，例如：“京韵大鼓”、“山东琴书”、“陕北道情”、“河南坠子”、“四川清音”、“河嚣大鼓”、“东北二人转”、“苏州评弹”、“河北梆子”、等等，它们为民族声乐发展提供了宝贵的经验，推动了民族声乐的进步和发展，尤其在润腔、歌唱技法、演唱风格、发音部位等的运用上。其次，吸收借鉴戏曲的表演。戏曲本身就是载歌载舞的艺术样式，戏曲演员在演唱中已经形成了一个完整、协调、统一的表演体系，这些形体上的表演与演员演唱紧密结合、相互补充、符合我国观众的审美习惯和标准。

因此，除了要注重对字、声、情的训练和强化外，更要借鉴戏曲艺术在对形体和表演的训练。戏曲对于每一个从事民族声乐演唱的人来说都是不可缺的重要食粮。

2、汲取各地民歌的丰富养料。

中华民族悠久灿烂的文化，孕育了独具特色的声乐艺术，我国有着丰富的民歌宝藏。从纵向来看周代《诗经》中的《国风》是我国第一部民歌总集，而后有汉魏六朝的“乐府民歌，“南北朝民歌”，唐宋的“曲子词”，元代的“散曲、小令”，明清的“歌谣、小曲”等。发展至今，从横向来看五十六个民族的民歌浩如烟海，由于地域、语言、劳动方式、生活习俗、文化背景的不同各有自己的特色，从而也形成了各具特色的代表曲目和唱法。

汉族是我国人口最多的民族，民歌的覆盖面积也最广。如宁夏甘肃的“花儿”、陕北的“信天游”、赣南的“客家民歌”等等。相对于北方民歌的高亢燎亮，南方的民歌则具有秀丽婉转的特点，代表作品也很多，大众非常熟悉的有《绣荷包》、《龙船调》、《茉莉花》、《赶牲灵》等。近年来很多作曲家以民间歌曲为素材改编、创作了许多歌曲，如：《孟姜女》、《桃花红，杏花白》、《兰花花》等，这些作品既有民族性又富于时代感，而且经过创编后音域更宽，难度加大，更能体现歌手的演唱实力。

四、科学、合理的借鉴美声唱法和融入流行音乐元素

中国民族声乐经过不断的学习、借鉴和融合，已经基本形成了一套完整表演和教学体系，尤其是借鉴了意大利美声发声方法后，大大拓展了民族声乐歌唱者的音域，声音的通畅性也得到了较大的改善和提高，包括音色也相对柔和了很多，驾驭高难度作品的能力上升了一个新台阶。民族声乐也出现了很多高难度花腔女高音作品如：《青春舞曲》、《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》、《炫境》等。

五、总结

演唱风格的多元化是中国民族声乐的必然出路，借鉴美声，适当融入流行音乐元素，继承传统戏曲、曲艺、民歌之精华，把握作品风格，注重“韵味”是民族声乐多元化发展的关键所在。在经济全球化的今天，一个国家文化软实力也被重视起来，我国的传统文化的成果以民歌演唱艺术形式表现出来，所以我国民歌演唱形式发展的多样性也必须得重视起来，只有这样我国的文化软实力才能提升起来，不仅如此，民歌演唱艺术形式的发展也为人们提供了一种传承中国文化的一种途径，所以说文化的多樣性发展是必然的

参考文献：

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001.

[2]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002.

[3]李萍.中国现代民族声乐论[M].湖南师范大学出版社，2001.endprint