我国少数民族歌舞艺术特点及其发展趋势

【摘 要】少数民族歌舞艺术，是我国民族文化的瑰宝，它的发展，可以让我们审视我们的民族文化，有益于民族文化的继承和进一步发扬光大。本文首先介绍我国少数民族歌、舞，归纳一些艺术特点，在此基础上，以民族舞艺术为例，侧重舞方面，总结梳理我国少数民族歌舞艺术的发展趋势。

【关键词】少数民族歌舞艺术；特点；发展趋势

中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0163-01

在我国这样一个民族众多，各民族和谐相处的大家庭中，各少数民族的歌舞独树一帜，且显得神奇美妙，是我们中华民族宝贵的非物质文化遗产。

一、我国少数民族歌舞艺术特点

少数民族歌舞是少数民族歌和舞的统称，是少数民族表达思想感情的一种艺术形式。

少数民族歌常见的有号子、小调、山歌、长歌等形式，内容丰富多彩。号子是人们在劳动过程中编唱的民歌，表现方法直接而简朴，音乐坚毅而粗狂，一般有较强的律动性。小调一般认为产生于休息、集庆、娱乐等场合，是人们劳动之余，美化生活环境的一种方式，其节奏规范、均衡，流传面较广。山歌是产生于高原、丘陵、山区等少数民族聚居区的一种民歌形式，坦率、单纯、直露的表现手法，一般都是直接抒发感情，具有节奏自由悠长，声音嘹亮、高亢的特点。长歌，可分为风俗性长歌、史诗性长歌，一般为比较大型的集体活动创作，其节奏自由，结构较长较大，旋律悠长，气息宽广。但是，值得注意的是，少数民族民歌的体裁之间，可以相互渗透，相互转化，而且比较常见。

我国少数民族的舞蹈大多是民间舞形式，舞蹈的来源一般有农耕、海洋、草原、绿洲、农牧等不同场景，内涵十分丰富，可以简单划分为民族性、跨民族性两种。结合孙爱莉观点，再根据自己的些许观点，可以将我国少数民族舞蹈艺术的特点归纳如下：首先表现为活泼自由，载歌载舞。例如，藏族的弦子舞，塔吉克族的买力斯，壮族的采茶舞，满族的莽式等，都是载歌载舞的形式；其次表现为技艺结合，巧用道具。例如，苗族的板凳舞，蒙古族的筷子舞，傣族的孔雀舞等，都是配以一定的道具用来表现；再次是形象鲜明，情节生动。一般而言，大多数少数民族的舞蹈，都是以故事为依据，都在演绎一些生动的故事情节，刻画出一批批活灵活现、形象鲜明的人物；最后表现为自娱娱人。大多少数民族都能在不同的场合，情之所至，自编自蹈，即兴发挥，如傈僳族的生产舞等，取材于少数民族日常生活。

二、我国少数民族歌舞艺术发展的趋势

首先表现出国际化趋势。改革开放以后，我们少数民族的歌舞艺术可以有机会走出国门，走向世界，歌舞巡回表演，跨国演出，屡见不鲜，促进了少数民族歌舞艺术与国际的接轨，创新了表演形式，實现了我国文化艺术与国外文化艺术的融会贯通，始终保持了少数民族歌舞艺术自身的特点，与时俱进，时刻焕发着国际魅力。

其次，少数民族歌舞艺术发展表现出传统再造趋势。民族性、现实性是我国少数民族歌舞艺术的核心，只有不断地进行创新、再造，才能让我们的少数民族歌舞艺术始终焕发活力，走出国门，得到世界各地人民的认可。例如，杨丽萍的《云南印象》，一经创造，便轰动了全世界，就是因为其“民族文化”的内涵，也就是所谓的——越是民族的越可能是世界的。

再次，少数民族歌舞艺术发展表现出现代化趋势。任何一个事物的发展，都不是永恒不变的，需要时刻注入新鲜的血液，需要新的动力，少数民族歌舞艺术的发展亦是如此，需要新的动律，需要新的元素，与时俱进，贴合当下。

另外，少数民族歌舞艺术发展表现出多元化趋势。任何事物都不免与其他事物发生联系，相互产生影响，民族歌舞艺术的发展亦是如此，离不开民族之间的相互影响，相互渗透，相互借鉴，在吸收中升华其内涵。

少数民族歌舞艺术发展还表现出大众化趋势。任何艺术的发展，都离不开现实，基于现实。当代少数民族歌舞艺术，越来越大众化，雅俗共赏，越来越贴近于生活。不管是艺术题材，还是艺术表现，越来越考虑到受众，越来越综合各方因素，因而越来越得到大家的喜爱。为大众所理解，所喜闻乐见，同时不失民族味道，不缺民族特色，这就是艺术存在的重要意义之一。

少数民族歌舞艺术发展还表现出原生态趋势。一个民族的歌舞艺术，如果丧失了原生态，就等于丧失了特殊性，丧失了文化的根，那怎么能长久屹立于文化之林呢？原生态少数民族歌舞艺术的回归，是大众的要求，是艺术本身内在的需要，是少数民族歌舞艺术发展的重中之重，是实现发展必抓的根。

三、结语

少数民族歌舞艺术，是我国民族文化的瑰宝。本文归纳总结了我国少数民族歌舞艺术的一些特点，在此基础上，以民族舞艺术为例，侧重舞方面，总结梳理了我国少数民族歌舞艺术的几个发展趋势。

作者简介：

麦力斯（1979-），女，本科，内蒙古人，中央文化管理干部学院，职称：助理研究员，政治面貌：党员。endprint