试论音准在小提琴教学中的建立与培养

2017-09-06王娅娜

魅力中国 2017年29期

摘要：小提琴在现代管弦乐队中，属于是弓弦乐器的高音乐器，音色细腻婉转，在管弦乐队中占有重要地位。音准是小提琴教学的重点，同时在学生音准能力培养中涉及面比较广，因此也属于小提琴教学中的一个难点。本文则在对小提琴教学音准问题分析的基础上，探讨小提琴教学中的音准建立及培养。

关键词：音准；小提琴；建立；培养

从十七世纪意大利著名小提琴家科萊利开启了小提琴的演奏及教学，经过几百年的发展，在小提琴演奏及教学过程中，发现音准是小提琴教学的难点和重点，同时也是小提琴的演奏灵魂。在小提琴教学过程中想要提升学生的音准把握能力，不但要技术娴熟，同时也必须要融入自己的情感。本文首先则对小提琴教学中的音准问题探讨。

一、小提琴教学中的音准问题

著名小提琴演奏家卡萨尔斯曾经说过：弦乐器的技巧练习，是世界上最难见成效的事情之一。由此我们可以发现想要练好小提琴，并非一日之功，必须要长期坚持训练。但是娴熟的演奏技巧也并不一定能够解决音准问题，甚至演奏者对于一首曲子已经练的非常娴熟，音准也很好，但是在经过一段时间之后同一首曲子还是会出现音不准现象，这一问题在小提琴学习中比较常见。通常情况下音不准则是受到第一次听上听觉上存在的错误，因此对于学生来讲则需要反复听大师的经典曲目，自己记住演奏中的音点位置，提高自己耳朵的敏感性。在演奏过程中到达一个点的时候也就会下意识的提醒自己。同时也必须要强化视觉训练以及跟唱训练。对于小提琴演奏者来讲，必须要经过严格的训练。曾有研究人员在学生已经将听觉训练完成的基础上，把这类学生分成两组，针对同一个曲目，一组学生在练习曲目之后再听5-6遍，之后依照乐谱跟着钢琴边看边唱；另外一组则在听力训练结束后直接进行练习。在两组演奏中发现，第一组学生演奏中音的高低、强弱以及节奏等方面的表现明显优于第二组。基于以上调查结果能够发现，在小提琴学习中让学生首先进行视谱及跟唱训练，则更有助于帮助学生更好的掌握节奏。在跟唱过程中，则能够更好反应出音的高低强弱，提高学生的听辨能力，明确认识小提琴音的变化，有助于显著提升训练效果。

对小提琴中的音准问题进行总结可发现，想要提高音准效果，则必须要具备以下几点：娴熟的技巧、敏锐的听觉以及稳定的心理素质等等。在小提琴演奏过程中，。需要左手手指按住弦，通过缩短琴弦振动长度从而控制小提琴音的高低。那么想要显著提升音准，则需要将手放在正确的位置，但是方位正确寻找中具有一定难度，在短时间内几乎无法实现，则一定要长时间进行基本技术训练，以此提升自己的音准控制，但是想要有效控制，还需要继续努力。在小提琴教学过程中还存在一部分学生，虽然十分刻苦的训练，但是演奏水平提高并不明显，由此可见音准问题是小提琴教学中的难点。虽然音准是小提琴教学的难点，同时也是基础内容，想要显著提升自己的音准效果，不但要掌握正确的训练方法，同时也必须要在时间和精力上下大功夫，以此提升自己的音准。

二、小提琴教学中音准建立及培养

（一）小提琴教学中的音准建立

1.养成正确的持琴姿势

在小提琴教学中，持琴方法是首要研究问题，养成正确的持琴姿势则有助于提高自己的音准。在小提琴演奏中，正确的持琴姿势是：把琴放在左肩锁骨上，确保下颚可以贴在腮托上，并稍微耸起左肩，采用下颚及肩夹住小提琴，琴的方向偏向于左前45度，确保琴可以不用手进行支撑，依旧保持正确位置。只有在以上持琴基础上，才能够有效确保左手可以正确按弦，右手也能够正确运弓，从而确保在演奏中能够具有良好的音准及音色。在持琴过程中一定要遵循左手手指、手臂、手掌以及肩均为放松状态，手臂状态均较为协调。关于持琴过程中的两个支点，则分别为下巴和锁骨之间的固定支点和左手这个不固定支点。

2.掌握正确手型

音准属于是演奏中的听觉内容，但是左手如果姿势存在问题，则会对小提琴演奏效果产生直接影响。左手的手型则为四个手指组成拱形，和大拇指共同构成一个圆，对于手型来说这是最自然的状态，不管是掌关节过分突出还是扁平，均容易出现紧张。马尔西克曾经提出可以采用下列方式找到适合自己的手型自然位置：采用下颚和锁骨夹住小提琴，确保琴颈正好在食指和拇指的中间。琴颈的右边可以接触到食指的第三节末端，对于手腕动作的灵活变动不会产生影响。之后则可以将左手其他手指全部放在A弦上，拇指则保持轻微弯曲，这个时候拇指和其他手指关系及其和琴颈位置关系等等，均属于是最自然的状态，也就是适合每个人的持琴手型。

3.强化音阶训练

在音阶训练过程中必须要坚持循序渐进，基于一定法则进行规律性性训练。其中《音阶体系》则属于是一本音阶训练良好的教材，不但对于左手有严格要求，同时对于各调和转调、和声训练均有系统性指导。但是在训练过程中一定要循序渐进，确保能够掌握基本技术之后，才能够进行高难度练习。

（二）小提琴教学中的音准培养

1.加强听觉能力训练

在小提琴教学过程中，音准训练则需要强化学生的内心听觉，以此显著提升学生的听觉能力，并且能够提升音准的稳定性和准确性，在此过程中也可以提高学生的音准判断能力。基于乐谱符号在自己心中迅速产生相应的高音感觉，下意识的指挥自己手指实施演奏，整个过程也就是内心听觉的指挥。但是大部分学生在小提琴学习过程中，单纯的进行双手技术训练，忽视内心听觉的培养。关于小提琴的学习，只要听觉准确了，也就能够为小提琴音准提供相应保障，就算是一旦发生音准问题也能够及时进行处理。在小提琴教学中，老师则可以让刚刚开始学习小提琴的学生在琴颈生做好标记，学生学习中视觉则直接取代听觉，这一方法在学生学习过程中也许有短期效果，但是从长远角度来看对于学生的听觉能力培养却非常不利，长期这样则会让学生对视觉产生依赖性，如果在学生演奏中离开标记，则会直接导致学生自信心受到影响，无法彻底消除学生存在的音准问题。因此在教学过程中，教师也要注重采用视唱练耳方式，以能够有效培养学生的听觉能力。

2.强化左手训练

通常情况下，小提琴刚刚接触的学生会存在两个问题，其一是演奏中同一根弦上的某些音会出现两个位置，有些学生则无法准确掌握这些变化；其二是小二度手指距离过大，从而影响音准问题。基于以上问题，在小提琴教学过程中，教师则需要重点指导学生掌握正确的演奏指型。在演奏中，演奏者的左手掌握着音高，因此一方面需要保持正确演奏指型，另一方面还需要完善半音、全音以及手指关系。在进行熟练练习之后，在学生脑海之中则会形成音符和手指的位置关系图，从而一听到音符则会调整相应的手指距离。例如在《费加罗的婚礼》演奏过程中，第34首曲子里第三节第一个双音，则需要直接从第三把位移转移到第一把位，同时以上两个音则必须要升小二度，因此容易出现音不准问题。因此在平常训练过程中，则也需要加大左手训练并且提高乐章掌握熟练度，只有这样才能够确保在演奏过程中临危不乱。在演奏中不管左手在哪一个把位，均可以基于调性随时调整位置，从而为提高音准效果。

同时在演奏中也必须注意集中注意力，保持放松状态。在演奏中通常也会出现有些学生过于紧张，用大拇指紧紧扣住琴颈上，同时手掌也会因为紧张而导致指关节紧紧拖住琴身，从而导致左手手型出现严重的变形。如果出现这一问题那么在演奏中不但演奏者会感到不舒服，同时随着音符的变化在左手位置变换中，也会影响变换速度和正确性，影响演奏音准效果。通过如果在演奏过程中长期采用错误姿势进行演奏，也会损伤演奏者的颈椎、指关节以及肩膀，影响到演奏者的身体健康。

3.坚持综合训练

小提琴在演奏过程中，存在的音准问题并不属于单纯技巧问题，因此在掌握过程中存在一定难度。音准问题不但包括多方面音乐基础知识掌握问题，同时也涉及到这些知识的运用能力，其中包括单音、音程、旋律以及和弦的视唱能力及听辨能力，这些均是小提琴演奏的基本能力，同时也直接影响到小提琴演奏技巧问题。在小提琴学习中，只有仔细寻找到出现音准问题的原因，才能够在演奏中更多的将精力放在音乐表现上。不管是乐理、和声问题，还是声乐等学科的掌握质量，均会对视唱听音能力产生影响，也就进一步提升了音准把握难度，对其他音乐学科的发展从而产生不良影响。在小提琴教学过程中，则需要培养学生从理性角度可以让双手落下之前就可以对各种单音、双音之间的关系进行预测能力。那么想要实现以上目标，则需要坚持音阶训练。不但要对乐器本身的质量影响作用重视，同时也必须要综合考虑周围环境客观因素的影响。就算是演奏者的视觉音高能力很强，但是指法、换把以及揉弦等技巧也会对指法产生影响，因此一定要加大接触音乐从而提升自己的音乐修养。在自己脑海中通过视觉视谱则可以构建一定的音高概念，基于自己的音乐记忆从而脑海中想象出声音的音高及旋律。关于高音的训练则需要强化训练，构建良好的练习习惯，这对于培养自己的音乐听觉能力具有重要作用。

4.正确运弓持弓

首先运弓时全身放松。在运弓时，首先不要总是一个姿势僵着不动，要自然放松身体；尤其右肩，一定不可以耸肩，要自然的下沉。在运弓过程中弓杆要稍稍偏向琴头的方向。在运弓时需要从肩部到手腕用自然的力度来把控，小提琴演奏者感知到自己的手和弓在琴弦上成为一个共同体。在演奏时手腕要保持一定的伸缩范围，但也不能过于松弛。到弓尖部分时，力度要加大，要沉在琴弦上，以免影响音准。其次准确找到弓子与琴弦之间接触点。在运弓发音的初始，拉出来的声音应该是十分宁静又毫无杂质的。但对于很多刚入门的学员能发出优美的音色，通常是需要花费四分之一的弓段。但这种情况明显是不对的。饱满而又清脆的音色在弓子刚一接触琴弦就会产生。发出嘈杂而又刺耳音色一般是由于弓子过与的紧靠琴码演奏出来的。黯淡而又虚弱音色一般是由于弓子过与靠近指板演奏出来的。刚入门的学员就想能够发出优美的音色，可以尝试弓子拉在指板与琴码中间时发音。当然，这些主要还是刚入门的学员在弓子与琴弦的发音点上发音特点。然后切勿蹭弦。对于很多刚入门的学员在演奏时通常会出现一种现象是，蹭弦。而蹭弦发出的声音是刺耳和充满杂质的。那么这个问题的解决，首先要注意的是要在运弓平面的手臂整体换弦的练习才能确保右手运弓平面的准确性和稳定性。运弓一开始先要从中弓着手，在初始训练时，弓子需要拉得间距短些，然后在慢慢地拉长。要做到快、准、稳，熟练掌握后再结合运弓动作进行有声练习。最后空弦练习中的其他要领。在空弦练习中除了要注意手臂运动以及手指力量的掌握，除此之外，耳朵的作用也是不容小觑的。空弦练习中关注度主要是音色，而音准不包括在内。弓在演奏过程当中是不需要技巧性的力度变化，只要保持音色的整体性。这就需要演奏者在演奏训练过程中仔细地听辨音色，从而找到自己的乐器最好的发音，自己与乐器共鸣的状态。不断地重复这些在演习中摸索出的好的肌肉感觉，最终形成肌肉记忆。要达到这些所有效果就必须在实践演习中日积月累的体会、改善、调整。显然过程是枯燥乏味的，但是只要肯花功夫去学習就一定会有收获的。

结语

在小提琴教学过程中，音准是教学重点，同时也是技术难点，但是只要能够熟练掌握演奏技巧，掌握正确方法，也能够对音准问题起到良好的改善作用。当然在演奏过程中对于学生来讲也需要强化训练，将更多的精力放在音乐表现中，从而实现自己的音乐梦想，提高自己的演奏能力。

【参考文献】：

[1] 赵国鸣.小提琴教学中的音准训练思考[J].黑龙江科学，2014，（8）：130-130.

[2] 韩钰.探讨小提琴教学中音准的培养[J].音乐大观，2014，（15）：110-110.

[3] 王福云.小提琴教学中的音准训练技巧分析[J].北方音乐，2016，36（10）：147.

[4] 修亚男.浅议小提琴教学中学生音准能力的培养[J].黄河之声，2016，（10）：65.

[5] 马宝艳.试论小提琴教学中音准能力的培养[J].长春大学学报（社会科学版），2007，17（4）：90-92.

[6] 朱强.浅谈业余小提琴教学[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（9）：278-278.

[7] 阿丽比娜古·古孜勒.小提琴教学中的音准训练技巧分析[J].北方音乐，2017，37（1）：72.

[8] 梁旭.视唱练耳课程在小提琴学习中的作用[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（7）：101-101.

[9] 徐玲.浅析小学小提琴集体课教学中的三个实际问题及解决方法[J].都市家教（下半月），2016，（6）：249-249.