接受美学视角下《不可儿戏》译本对比分析

陈玲军

【摘要】本文試图利用接受美学理论研究分析戏剧翻译，主要以王尔德《不可儿戏》戏剧翻译译本来分析该理论对戏剧翻译的实用性。在众多译本中，只有余光中的译本被搬上舞台获得成功。对比分析不同译本，从中可以总结出余光中译本成功在于取得较好的受众效果。

【关键词】接受美学 《不可儿戏》 受众

一、引言

王尔德是英国著名剧作家、诗人、散文家，其代表作《不可儿戏》影响巨大。中国翻译此剧本的有钱之德、张理强、张南峰、余光中等，而余光中的译作反响强烈，并大获成功。

本文以《不可儿戏》不同译本为例，将接受美学理论中“读者”的概念带进戏剧翻译，来研究不同的受众如何影响戏剧翻译策略和方法。受众不同，“期待视野”也就不一样，很多纯粹的文学研究者目的是探查中国文化，相反，剧院受众大部分是为娱乐而去。所以，应对不同的受众群体需要，翻译家们应该采取对应的翻译策略及方法，不能一概而论。余光中和其他几个译者在处理原文中的语言特色、文内信息和特色词方法不同，所以在舞台演出时达到的受众效果也不同。

二、接受美学理论

接受美学在上世纪60年代以姚斯和伊瑟尔为代表出现。它强调读者中心地位，文学作品犹如乐谱只有依靠读者“演奏”才能变成为动听的音乐。文本未经阅读，有许多“意义空白”，只有被读者阅读并参与思考才能对其意义内容有新的补充。原著作家和后来的读者才是作品价值的真正创造者，以此看来，作品是否能被读者接受是关键所在。

接受美学独特切入角度为翻译研究带来了新的启示。“对翻译来说，译本只是一个单独的文学文本。译文本身没有独立意义，只有当读者阅读使其意义具体化，才能彻底完成译文。译文再现过程就是译文读者的接收过程。”由此看来，在翻译时要综合考虑读者的审美以及接受度，因为翻译最终是要让读者接受。同样，翻译理论家奈达也认为“判断译作正确与否，译文服务对象是其衡量标准，这取决于普通读者能在何种程度上正确地理解译文。”

三、接受美学视野下的戏剧翻译

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。情节变化完全取决于演员的动作和对白，这就决定了戏剧语言的性格化，要能将人物语气和腔调展现出来，达到“语求肖似”。同时，通俗易懂也至关重要，这样才会便于观众理解并接受。因此，翻译戏剧要兼具文学翻译的普遍性和它本身的特殊性，不能完全套用其他文学体裁翻译标准。

刘宓庆认为翻译的审美主体就是译者。作为翻译审美主体，译者要有深厚的审美功底、审美意识和审美经验。译者又具有目的性、受动性和能动性。戏剧翻译是文学艺术、舞台表演艺术的集中表现，因此其审美主体也应包括译入语的接受者。在戏剧翻译中，译者和原文、读者和译文、观众和舞台表演之间是相互依存的，译者作为原作审美主体，要充分发挥创造力，将原作中的美学转移到译文；戏剧具有文学性和表演性，译者必须考虑作为审美主体的接受者的审美期待和接受度。

四、《不可儿戏》译本对比

1.人名和称呼的翻译。中国人姓氏在前，名字在后且较短；欧美人名字在前，姓氏在后多冗长。这种差异会使读者减弱对英美译著尤其是戏剧的兴趣。而大多译者仍采取音译法。在The Importance of Being Earnest剧中角色姓名的翻译，余光中作了大胆的中国化处理。

小说人物Bunbury，Algernon为自己方便出行杜撰的人物。余利用汉语声调变化将Bunbury译成“梁勉仁”，和“两面人”同音异形，译成了生动有趣的双关语，传达了其中特殊含义且具讽刺性，体现了王尔德幽默敏锐的语言风格。而且，余用中式名字让观众记忆深刻，缩小观众和演出距离。张南峰先生则将Bunbury音译成“奔波里”，这代表了Algernon的双重身份。对比发现，张译本不易被中国观众接受，容易造成误解，而且没将王尔德遣词造句技巧体现出来。所以从舞台表演层面看，余译本更适合表演，观众也更容易接受。

2.加注和文内翻译。在进行文学翻译时，一般会对涉及国家文化的词语、典故之类的通过加注进行解释。而剧本演出时加注的方法完全不可行，因为观众没有时间与耐心去看注解，这时候将加注内容进行文内处理是个不错的选择，既能确保演出连贯性，又能不破坏观众观剧兴趣。

Her mother is perfectly unbearable.Never met such a Gorgon...I dont really know what a Gorgon is like， but I am quite sure that Lady Bracknell is one.

余译：她的母亲真叫人吃不消。从来没见过这样的母夜叉……我不知道母夜叉究竟是什么样子，可是我敢断定巴夫人一定就是。

张译：她的母亲让人难以忍受。从来没有碰见过这样一个帼眼婆……我尽管没有见过真正的帼眼婆，可是我敢保证布雷克耐尔太太就是一个。

脚注：帼眼婆（Gorgon），希腊神话中人物，三个蛇发女怪之一，谁看见她就会变成石头。喻指丑陋可怕的女人。

Gorgon即“蛇发女妖”，希腊神话中的怪物，貌美而头发却是一条条毒蛇。王尔德把此时杰克心目中的巴姨妈比作“蛇发女妖”，实在妙不可言。张采取音译，听众肯定反应慢，且脚注不适合舞台演出。余译本换之以汉语典故“母夜叉”，更符合中国人价值观，以达到既定舞台效果。

3.汉语四字结构的选择。关于翻译《不可儿戏》，余光中说：“小说的对话给人看，看不懂可以再看。戏剧对话是给人听，听不懂就没有二次机会。我译此书是为了读者顺眼，观众入耳，演员上口。”

戏剧翻译中适当应用四字结构，符合戏剧语言特点并提高戏剧表演性。余光中证明这些结构能体现王尔德幽默讽刺的语言特点，使观众理解剧本，迎合了脚本的双重要求—可读性和表演性。endprint

Oh！ There is no use speculating on that subject. Divorces are made in heaven.

张译：嘱，在这个话题上狡辩根本毫无用处。离婚的事情天公作美。

余译：唉，不必为这个问题操心。离婚也算是天作之分。

英语谚语“Marriages are made in heaven”，汉语对应“姻缘天注定”或“天作之合”。王尔德用类似的“divorces are made in heaven”。余将其译为“天作之分”，将对亚吉能的说笑换个说法，类似“天作之合”，这种创造性翻译与原文本结构一致并强调了汉语的特点，体现了幽默讽刺的语言风格，适于阅读引人发笑。而张译为“天公作美”，有些违背常理，代表美好的结局，观众易误解，可能因为措辞不当偏离原意。

五、结语

翻譯作为一门艺术。在戏剧翻译中，如何体现原著风格和特色的关键点在于，如何从翻译中展现原文语体的特殊变化，重现其中特色的语言、形象等。综合考虑语言、文化、作品及译者风格各方面的差异。通过不同《不可儿戏》译本的对比，译者虽然注重原作艺术风格和文化差异，忠实原文，但对于读者的关注程度不同，导致了译文风格各不相同。而接受美学为文学翻译开启新窗口，透过“读者”，原作艺术风格可以通过译者的角度变化得以再现。译者是介于作者和读者中间的桥梁，两者关系必须处理得当。要了解作者、作品和读者，在了解作者创作活动的同时，了解读者阅读过程也很关键，译者要对作者和读者都负责。

参考文献：

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