艺术实践在教学中的重要性

雷雩

摘 要：“实践是检验真理的标准”这句至理名言是社会进步发展中必须坚持的理论。同样，在青少年学习音乐的过程中也是不可或缺的组成部分。音乐表演艺术的学习是一个复杂的心理及生理成长发展的过程。应该说，也是从事音乐创作的成长过程。作为音乐学习者不仅应具备良好的生理素质以适应表演技能的需要，同时还应具有良好的心理素质。

关键词：艺术实践；教学；重要性

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0237-01

音樂表演的学习者在学习音乐的过程中首先的心理活动是“认知”，这主要是指人们理性认识的能力。其中包括认识、记忆、判断、推理等要素。这些能力的培养对于音乐表演水平的提高具有重要意义。认识能力的强弱直接影响到他们自身技术等多方面的改进。对音乐表演学习者而言，音乐的记忆力是最基本的能力之一。因为音乐学习者必须首先把自己要把作品牢牢掌握在记忆中溶化为内心的感受，然后才可能进行全神贯注的再创造。心理学家们重视研究练习时如何记忆。音乐表演学习者也同样要花时间研究、练习和完善自身技术所进行的练习方法是否正确。怎样把一个难度较大的技巧分解并用科学的方法将其掌握。这整个过程是决定练习效率高低的重要因素。虽然，人的这些能力受先天条件的影响，但也需要在后天的学习和训练中进行有意识的培养。除此以外，音乐表演者还应具备合理分配注意力，有效地组织知觉对象，及时处理反馈信息的心理操作等能力。目前，人们对这种能力尚处于探索阶段。有研究成果表明，这些心理操作能力对音乐表演技术水平的提高和音乐表现能力的形成起着支配作用，例如视奏能力、声音控制能力等便是其具体表现，而且这些能力是可以训练和发展的。

在掌握了一定的技术能力后，在音乐表演学习者的心理因素中，情感要素是很重要的，任何艺术作品脱离情感这一要素都不具有真正的价值。要想使自己的表演感动听众，只通过理智和冷静的安排和设计是远远不够的，还必须具有将自己的情感调动起来投入到表演活动中去的能力，以及在舞台上进行表演而得到验证。否则，学习者所掌握的音乐作品就永远是个“半成品”。首先，这就要求我们了解“感情是什么？”“为什么音乐能表现感情？”感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。音乐之所以能够表现感情，一方面是人的感情的呈现为一定的运动形态，另一方面是人的感情具有宣泄释放的需求。此外，格式塔心理学也为音乐之所以能表现感情提供了理论依据。音乐运动与感情运动之间存在着“运动”这个共同因素，它们同时在时间中伸展变化，都表现为一种时间的运动过程，它们在运动形态上都存在着高底起伏、节奏的张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等等，格式塔心理学把这种共同性叫做“同构关系”。这种“同构关系”为音乐模拟或刻画人物的感情活动提供了可能性。美国心理学家鲁道夫？阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“悲哀这种心理情绪，其本身的结构式样在性质上与舞蹈动作的结构式样是相似的。一个心情发悲哀的人其心理过程也是极其缓慢的，而且很少能超出与它的直接经验和眼前的喜好直接联系在一起的状态，他的一切思想和追求都是软弱无力的。”

在音乐表演学习中除理智、情感方面的心理因素之外，最后要谈的就是“意”的方面了。“意”即音乐表演者还必须在意志方面接受良好的训练。意志，就是人调节和控制自己行动的心理素质。在音乐表演领域里，最突出的表现就是表演者的临场心理状态了。有些演奏者虽然具有出色的技艺、细腻而丰富的表现力，却由于缺乏“意”的训练，造成精神上的障碍，严重影响正常的表演，因此，这一点对于音乐表演者来说，也是一个举足轻重的方面。这种心理障碍大致可以分成三种：（1）一般的神经过敏造成的障碍即所谓“怯场”；（2）感情麻痹造成的障碍；（3）过高估计技术要素造成的障碍。

关于“怯场”问题。笔者在实践中体会到：相信自己的能力就能使我们的内心平静，使我们产生一种想要表达的迫切要求。这种要求在用来克服潜藏着各种危险的困难时，称之为“勇气”。我们从经验中知道，“怯场”的主要原因是对自己缺乏信心。要想克服这一点，并非一朝一夕的事，那么，只有通过在舞台上不断的磨练、发现问题并得到充分的解决，这种“怯场”的心理因素将会逐渐的克服掉。如果仅从音乐表演活动中来看，可以从以下几个方面进行调节：（1）在表演时，把注意力和精神投放到表演的作品的内容中，不要过分关心表演的结果和自己的切身利益的关系，即“私心杂念”。出现小的错误不能慌张，要尽力表现好下面的乐段；（2）尽可能多的参加演出实践以缓解表演者的紧张情绪。

综上所诉，艺术的实践、舞台的实践是一个音乐表演学习者不可或缺的重要组成部分。我们必须要高度重视艺术实践的重要性。它不仅仅是个体的，还包括集体的实践。只有通过舞台的磨练才能不断的提高我们的演奏水平；不断的完善我们的心理素质；不断的加强我们对音乐作品的更深度的理解。作为艺术教育工作者要在一定的高度上认识到艺术实践的重要性。不能仅认为“这是在浪费时间”“学生以学为主，搞演出是职业艺术表演团体的事”等等观点都是不正确的。甚至是阻碍了一个音乐表演艺术学习者的发展之路。目前，我们的艺术实践不是多了，而是远远不够。还没有达到音乐表演艺术学习者应有的艺术实践的频率。最后，希望每一个音乐表演艺术的学习者能够高度地重视艺术的实践。endprint