民族声乐演唱中的情感展现

张庆果

音乐作为表达内心情感的艺术，是人们喜闻乐见的艺术形式，根据节奏、旋律和音色等特点的不同分为不同的種类，民族声乐便是其中之一。民族声乐在演唱风格上具有独特之处，在演唱中也要求有情感的表现，以便更好地传递歌曲的情感。如何在演唱中尽情地表达情感，成为民族声乐演唱中需要研究的重要课题。

一、民族声乐的情感表达

（一）体会民族特色

我国是一个多民族的国家，不同的生活环境使得不同民族在风土人情和文化艺术等方面都具有本民族的独特风格，而地域、文化等的不同也使得歌唱艺术家在艺术表达和演唱技巧上存在差异，情感表达也不例外。因此，深入体会民族特色，对于歌曲的理解和表达起着至关重要的作用。曾有著名的声乐老师说过，在民族声乐的唱法中，情感的表达也应该具有独特的民族性，同时还要符合中国大众情感表达的习惯和大众审美情趣，这样才能更好地表达歌曲所要表达的内涵。

（二）掌握歌曲风格

不同的民族歌曲具有不同的风格，作为一个地域辽阔、民族众多的国家，中国很多民族和地区的歌曲都有自己独特的风格和情感内涵，如陕北的信天游、秦腔，东北的二人转，新疆的冬不拉和蒙古族长调、呼麦等，都有本民族和地区的鲜明特色。当音乐响起时，我们马上就能知道是什么风格的歌曲。在鉴赏歌曲的过程中，我们还应该注意从歌曲的创作风格和时代背景等方面进行具体分析，如蒙古族歌曲《鸿雁》，通过悠扬的曲调和独特的马头琴伴奏，不仅能让人们感觉到大草原的辽阔，同时又能够感受到远游的人对故乡、对草原的思念，这种浓到散不开的思乡情很容易让人产生共鸣，并了解歌曲的内涵。再加上对当地文化历史和风土人情的了解，有助于对歌曲情感的表达，很容易调动演唱者的自身情绪，将情感融入演唱中。

（三）提升文化修养

音乐是表达情感的重要方式，歌曲中所蕴含的情感是其创作之初所具有的，但是如果经过不同的演唱者去演唱，就会让人产生不同的感觉，这种再创造便会产生不同的艺术形象，每个演唱者对歌曲的理解、演唱风格都会使一首歌曲有所不同。如诗歌《清平调》，邓丽君唱过，王菲和好妹妹乐队都曾经演唱过，每一个版本都让我们感受到不同的风格，这跟演唱者的风格、习惯和对歌曲的理解都有关系。同时，声乐演唱也强调创新，在歌曲演唱上不是一味的模仿，而是要加入自己的理解去创新，使它具有自己的风格。

因此，作为一个民族声乐的演唱者，具备一定的文学修养是非常重要的，这样有利于在演唱中对作品进行更加完美的诠释。每一首歌曲都囊括了作曲者和作词者的思想内涵和感情，演唱者如果想要准确地表达出歌曲中所蕴含的情感，不仅需要有扎实的演唱功底，还应该在演唱之前，对演唱作品有一个更加深刻的认识：对歌曲的创作背景、词曲创作者所处的社会环境和想要表达的思想、情感进行深入了解。

民族声乐是从传统的艺术形式中走出来的，具有很深的文化底蕴，涉及到很多传统文化和古典文化，而且形式多样，包括诗词、剧本和小说等。如李白的《清平调》、张若虚的《春江花月夜》、彝族的《阿诗玛》等，这些文学作品与民族声乐的融合，不仅使民族声乐的表现内容更加丰富，同时也使其产生了很大的文化艺术魅力。歌词作为一首歌曲的灵魂所在，不仅体现了歌曲的精神内涵，也反映了词作者的文学修养和审美水平。

一名歌唱者，只有不断提高自身的文化、艺术修养水平，才能在歌唱中更好地体现音乐的历史厚重感和思想精华、准确地表现出一首歌曲独特的魅力，同时展现出自己与众不同的艺术魅力。

二、演唱中的情感表达

想要充分表达歌曲中蕴含的感情，最基本的条件是要有精湛的演唱技巧，只有具有这样的基本功，才能在感情表达上有余力去发挥、去表现，同时通过对声音高低的控制等技巧来增强歌曲的情感感染力。

（一）注意演唱技巧的运用

1.吐字清晰。唱准确歌词是歌曲的核心，一首歌的情感表达往往集中在歌词上，在演唱一首歌之前，首先要对歌词进行熟悉，因为表达的情感不同，在咬字和吐字方面也有所不同。比如，在演唱比较激昂的歌曲时，吐字和咬字都要非常有力；在演唱欢快的歌曲时，吐字不仅要有节奏同时还要迅速，并且要字字清晰；在演唱一些比较舒缓的歌曲时，咬字方面就要柔和很多，但是要保证连贯性。在一些地方民歌的演唱中，因为会有地方方言和独特的节奏，这个时候更要吐字清晰，如藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》中具有浓郁的民族风格，要求声音不仅空灵高亢，同时字字清晰，具有非常高的艺术性。

2.对音律的强度和力度要有一个很好的把握。音律的变化不仅能让歌词的情感得到很好的表达，同时也塑造了更加生动的艺术形象。节奏是一首歌曲的重要组成部分，准确地掌握音乐的节奏是表达情感的重要基础。因此，对歌曲的节奏、旋律要有准确的把握，这样才有利于歌曲情感的表达和音乐功底的展现。

3.合理控制演唱中的呼吸。情感的表达需要气息的合理运用，演唱者在平时的练习中可以先从吸气入手，在深刻理解歌词情感的基础上努力练习所要表达的感情和肢体动作，吸气可以强化情感，不仅可以带动口腔、胸腔和头腔，还能使人产生兴奋，调动歌唱的情绪，使情感和动作等更流畅地表现出来。如在演唱较为舒缓的歌曲时，演唱者会不由自主地去吸气，让情感表达更形象；在演唱较为欢快的歌曲时，吸气的动作会相对大一些，频率也较高一些；在演唱情绪比较低落的歌曲时，演唱者会不由自主地用悲伤的状态去吸气。这种调节气息的技巧都是对歌曲情感表达的需要。

（二）投入真情实感

一首歌曲想要打动人，不仅需要唱功，更需要演唱者在演唱过程中投入感情，用声音去表达情感，只有这样，才能打动观众，真正地诠释歌曲想要表达的感情，所谓的以声传情也是这个意思。如藏族歌曲《逛新城》中，父亲和女儿通过对唱的方式表达出了对西藏变化的喜悦之情和对共产党的热爱之情，曲调欢快，同时歌词也亲切朴实，通过演唱者热情洋溢的表情投入，更加准确地表达了藏族人民对新生活的热爱。再如，在歌曲《为了谁》当中，演唱者通过饱含感情的动作和表情，充分诠释了对人民子弟兵的感激和对他们奉献青春的敬佩之情，不仅歌词感人，演唱者全心投入的感情也让人感动，使人们听到歌曲不仅内心激动，还引起了共鸣。

（三）加入合理的想象

想象力是人们创新的前提和重要的思想活动，想要表达好情感，就要有充分的想象力。通过想象力不仅能够很好地理解歌词的意境，也更容易融入感情。如对歌曲的理解上，很多并不是我们亲身经历的，那么就需要靠想象来实现感情的表达。如在蒙古族歌曲《祝酒歌》中，并不是每一个演唱者都去过内蒙古，感受过蒙古族的文化，这个时候就需要多了解蒙古族的生活习惯和风土人情，通过想象去感受蒙古族的热情爽朗，进而去表达歌曲的意境；再如，在歌曲《太行山上》，我们都没有经历战火硝烟的年代，那么如何表达这种情感呢，这时就要发挥想象力，通过一些战争题材的影片和对歌词的理解等，让自己的感情飽满，这样才能在演唱过程中饱含深情，感动观众。

（四）“形神”合一

声情并茂是对声乐艺术表演的重要要求之一，要把感情带入声音，用声音去表达感情，情感表达是歌唱表演中的重要因素，声音是情感表达的灵魂所在。情感的投入直接影响着声音的表现，如快、慢、强、弱等，因此，可以说从不同情感出发的声音表达就会有不同的音色，而歌曲的情感表达主要是演唱者对歌曲本身的理解。演唱者可以通过对歌曲的深层次研究和分析，了解歌曲的创作背景、创作过程、创作意图，了解创作者的情感和其审美情趣等，进而深度挖掘出歌词的意境、曲调的旋律和节奏，只有都了解之后，才能更好地表达情感。在情感融入的基础上，需要运用声乐技巧，将我们理解的情感用声音表达出来。“形神”强调的是二者的统一协调，“神”是对感情的理解和表达，“形”要求的是演唱者的外在表现形式，如肢体动作等，这种肢体的表演能为歌曲的情感表达起到辅助作用，不仅会使歌曲生动不少，同时也能调动观众的情绪。如在演唱《绣红旗》时，演唱者边唱边表演绣红旗的情景，不仅激发了观众的想象力，还非常有带入感，让观众更能理解歌词的深刻含义和演唱者对歌曲的情感表达。再如，在湖北民歌《龙船调》的演唱过程中，演唱者通过对唱的形式来展现湖北地区青年男女的可爱，同时加上演员的手势及或娇羞、或欢快的表情，表达了热情欢快的歌曲情感，让观众听后不仅非常开心，同时也感受到了歌曲的欢快。

（五）具有良好的心理素质

自信心是成功的一半，在歌曲的演唱中同样要求演唱者要具有较好的心理素质，只有在放松的状态下去演唱，才能真正地表达出歌曲的情感，因此，这就需要演唱者在平时加强练习，多唱、多学习、多表演，克服自己的不适感，不断培养自己的抗压能力，这样，在演唱中才能以一种平常练习的心态去面对表演，消除紧张感。

（作者单位：河南艺术职业学院）