李文跃：粉墨彩瓷第一人

刘华萍

李文跃：粉墨彩瓷第一人

刘华萍

瓷都景德镇是一座历史悠久的江南名城，文化底蕴深厚。 “工匠来八方，器成天下走”，是老一辈革命家董必武赞美景德镇的诗句 。“昌南自昔号瓷都”，著名诗人、学者郭沫若也以诗句赞美景德镇者各立于中华，美名扬于海外的文化古都。是的，景德镇这块风水宝地，从公元1004年宋神宗景德年间立镇开始，千百年来就为从事陶瓷事业的人们提供了一个充分展示自己才华的舞台。在这片灵秀而神奇的土地上，世世代代生息繁衍着无数聪颖、灵巧、极富创造力的人，他们绝技超凡，代代相传，佳作精品，洋洋大观。而李文跃就是五代治瓷的景德镇李氏陶瓷世家的代表人物。

李文跃：承古创新 终成大家

李文跃在家排行老二，他的父亲李镇生，字辉琅，1934年出生于景德镇，高级工艺美术师，江西省科学技术协会会员，中国工艺美术学会会员。李文跃从懂事开始，身边就充溢着浓浓的陶瓷氛围，父亲李镇生的粉彩山水瓷画和几百张山水临摹图及收藏的名人字画、瓷器对他影响很深，使李文跃耳濡目染。家中浓郁的艺术氛围使李文跃对瓷画艺术一直勤奋地研习，执着地追求。1976年，年仅17岁的李文跃被安排在艺术瓷厂工作。刚进瓷厂，李文跃便被那琳琅满目的粉彩瓷、色釉瓷、青花瓷吸引住了，并激起了极大的求知欲。那一刻，他便想：要是自己也能创作出这样精美的瓷器，那该有多好啊！（果然，后来他的梦想变成了现实。）在随后的学徒期间，他做过成型、注浆、起坯，研习过青花，学过古彩、粉彩，也曾按工作之需随章文超（江西省工艺美术大师）、刘海和等名师习画瓷上肖像。父亲李镇生的经历和教诲使他深知学习和知识的重要性。在父亲的安排下，他又跟随景德镇陶瓷学院美术系的钟莲生教授学习素描和速写。

粉墨彩瓶《伯乐相马》（右图）李文跃/作

1981年李文跃考入景德镇陶瓷职工大学艺术设计专业，接受系统的专业教育。1984年，他以优异的成绩毕业，被分配在艺术瓷厂美研所从事陶瓷美术设计。这一年，随着理论知识的丰富、视野的开阔和专业技能的提升，他对瓷画有了新的认识，创作出《牧歌》《水乡》等新作二十余件，为企业创收，并获全国、省级奖多项。正当他跃跃欲试，准备大显身手之时，美研所领导考虑到墨彩技艺后继乏人的状况，根据他从艺的独特经历，决定让他这个多面手改行：拜墨彩老艺人雷火莲为师，专攻墨彩描金。

粉彩瓷板画《曲水流觞》李文跃/作

墨彩是以中国民族艺术的绘画形式与珐琅彩工艺相结合而派生出来的一种釉上彩瓷技法，以黑料为主，红料为辅，金料点缀，具有“一管柔毫，三色兼妍”“水晕墨章咫尺内，钩卓纵掣方寸间”的艺术风格，把中国水墨画的情致通过陶瓷的载体，发挥得潇洒淋漓。它肇始于清代雍正年间，为胡姓御用画师首创。光绪年间，由于工艺技术含量高以及粉彩瓷的盛行和社会审美意识的变化，墨彩失传。民国初期，景德镇的一位老艺人周湘甫从一块墨彩瓷的残片上受到启发，使这枝瓷苑古葩重获新生，至今仍为艺术品投资收藏的宠。

拜师那一年，雷火莲老人已近古稀，他性格怪异，孤身独居，不苟言笑，杜门拒客，所以当他将来的关门弟子李文跃来到他面前时，他脸上也没有任何表情。李文跃心怀忐忑地将自己画的一幅《罗汉图》呈给雷老师看，说道：“雷老师，请您指教！”雷老戴上老花镜，凑近那常年在关着门的屋里亮着的手电筒用的小灯泡，仔细地观看了许久。慢慢的，那张一向紧抿的嘴露出了微笑。这微笑让一直手心冒汗的李文跃心中有了答案：尽管雷老师没有口头同意，但今后得其教传应该是没问题了。

随后是自然而然的师徒生活。常言道“教会了徒弟，饿死了师傅”。在手工艺行业里，徒弟往往很难从师傅那里学到真本事，但是，性格孤僻的雷火莲老人对这个生性文静，不喜高谈阔论，只是埋头做事，说话也是轻声细语的徒弟印象颇佳，帮助极大。在美研所，李文跃与雷老同处一画室，每日里丹青为伴，管毫为业，认真揣摩老师的作品，从构图布局到人物刻画，从线描笔势到色彩处理，一一体察入微。他深深地认识到“任何一门独立的艺术都是一个深奥的世界，走进去才知深远”。学习期间，他写下了十几万字的心得笔记，有疑难问题就诚恳地请教。看到李文跃这么好学上进，雷老毫无保留地把许多凝聚他五十多年经验的从不示人的秘笈要诀都传授出来。回想起老师，至今李文跃的内心和言语之间都充满了感激之情。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

1990年，第九届全国工艺美术百花奖评比。展评规定，一种彩类必须有同类型、同纹饰、同题材、同规格的两件作品参评。艺术瓷厂由雷老与李文跃执笔绘制墨彩描金《二九应真》瓶参赛。

《二九应真》又名《十八罗汉图》，画幅工笔状描，表现罗汉们“或守跏趺坐，或倚支颐筇；或挥宝华巾，聚立谈宗风；棱棱瘦露骨，气象迥不同”。雷老与李文跃在瓷瓶上因器施画，其色虽仅有红与黑的勾勒，浓与淡的晕染，明与暗的对比，却把十八罗汉的形貌、动姿、气质描绘得细致入微，刻画得形神兼备。当两件《二九应真》墨彩瓷一起参赛评审时，许多专家评委也不能分辨出哪是师傅画的，哪是徒弟绘制的。《二九应真》热烈而激越的红色，沉稳而神秘的黑色，典雅与辉煌的金色，搭配和谐自然，相映相融，人物造型细致生动，构图“行其缜密，寓其高古”，荣获了第九届全国工艺美术“百花奖”的最高奖项。当捧着沉甸甸的金杯时，李文跃既没有惯常的热泪盈眶，也没有惯常的获奖感言，他默默地把获奖证书放在胸前，深深地鞠了一躬……

从此，李文跃有了“墨里陶人”的雅号，有了他自己的一方舞台，有了他自己的一片新天地。

李文跃在艺术道路上还得益于王锡良、秦锡麟、张松茂等诸多大师的指导与帮助，得益于与诸多同行的交流。名师的指点、同行的启发，使他在陶瓷艺术的海洋里乘风破浪。李文跃父亲李镇生的朋友、著名陶瓷美术家、资深中国工艺美术大师王锡良先生语重心长地告诉李文跃：“画贵灵变，陶瓷绘画既要继承传统的精髓，也要把握陶瓷艺术的发展方向。”这些话李文跃听在耳中，记在心里，在红与黑的世界里不断探索实践，画风嬗变卓异。他不再深陷墨彩传统的窠臼，也不再固守纯墨彩的传统程式，而是在旁收远揽，融贯中西的基础上，致力于师古出新，积极创作出适合现代大众的艺术新形式。其中，墨彩的点线勾勒和粉彩体浑融，玛瑙红山水和青花的分水互衬，人物造型和书法艺术的双臻至妙，随意性极强的色釉窑变和古雅隽永的粉墨彩的装饰，颇具“人中有我，我中有人”的新颖感。李文跃的瓷艺作品，多以历史典故、传奇人物与唐诗画意为题材，作品融诗情、画意、印趣于一体，显得古朴奇拙、典雅吉祥，富有浓郁的民族风格和深厚的人文传统。

粉墨彩瓷板画《文姬归汉》李文跃/作

他的《老子出关图》（又名《紫气东来》）瓷板画一扫传统粉彩人物背景烦琐、装饰满闷的旧习，把一老一小两个人物置于中央，工笔勾画重彩敷色，显得干净利索、恬静爽脱。而青牛扬蹄奋尾的姿势，又是墨彩线描。李文跃把两种迥然不同的彩类装饰于一画，使人觉得粉彩人物神采奕奕，墨彩青牛，形真神妙，可谓两相入化境。

他根据唐人诗意创作的《忆江南》瓷板画，承取父亲李镇生山水画的技巧，大胆地把玛瑙红山水与粉彩人物近景式地进行了状写，把主题人物、青牛置于画面中央，工笔勾画，重彩敷色，胭脂所绘水岸树木层次变化有序，把红与黑两种色彩表现得恰到好处，具有红黑相间、主题突出和“万红丛中一点绿”的意境。有识者认为，李文跃的玛瑙红山水与粉彩人物技法娴熟，造型准确，用笔含蓄儒雅而彩类结合机巧，体现了其作品的题材情趣和独辟蹊径的创作心态。

景德镇陶瓷学院名誉院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟教授这样评价李文跃：李文跃的瓷艺作品，一个最明显的特点是把古今中西的视觉文化的精髓恰到好处地融入陶瓷作品创作之中，有着深厚的传统底蕴和清新的现代审美旨趣。如他的《牧歌》系列作品，既有中国画的线条勾描，也有西洋画的色块晕染；既有墨彩、粉彩的细腻，也有油画的凝重。

鉴于李文跃的艺术创作成就，2001年他被江西省人民政府授予“江西省工艺美术大师”称号。2007年获得了“中国工艺美术大师”的殊荣。

粉墨彩瓷板画《三人行必有我师》（右图）李文跃/作

创作不止，探索不息

2010年是李文跃艺术创作重要的一年，这一年他创作不止，也收获了不少意外的喜悦。3月份，他就受到上海世博会的邀请，于5月的第一个周末在上海世博会中国馆内现场手工描绘陶瓷作品。

2010年5月3日，上海世博园中国馆的江西馆。馆内的主体设计用的是多块青花坛拼出各种艺术造型，里面陈列着江西的土特产包括景德镇的精美瓷器，高科技的电子屏幕也滚动播放着江西的人文风光片。在江西馆的中央，身着青花图案的民乐队女孩们，抄着由瓷器精美制作的瓷乐器在演奏江西的民歌。而李文跃和景德镇陶瓷学院教授何炳钦在制作现场绘制陶瓷作品。现场围观的人们很多，他们认真地看着两位大师描绘的每一笔，不时地发出啧啧的称赞声。可以说，人们完全被陶瓷的魅力吸引住了，于是我们还在现场听到了外国朋友的叫好声：VERY GOOD！CHINA！那自然是他们对中国文化、中国瓷器由衷的赞美！

2010年11月20日，这是一个让李文跃欣慰和自豪的日子。在南昌，他应邀参加了中国鄱阳湖生态国际文化节开幕式并现场做画。戏剧性的是，父亲李镇生多年前创作的瓷版画作品《春夏秋冬》获得了这届艺术节陶瓷类作品的金奖。而就在这一天，从2010北京嘉德秋季艺术品拍卖会上传来喜讯：由李文跃创作的陶瓷作品《丽人游春图》拍出了20多万元的好成绩。这是多么富有戏剧性的事情呀！父子两代艺术家以他们各自精湛的作品，进行了最好的艺术交流。他们在同一天在中国不同的地方喜获殊荣，这仿佛就是冥冥之中的约定！继承与发展，在两代艺术家的作品里得到了充分的体现，而李文跃今天所取得的艺术成就也足以告慰九泉下的老父亲了。

中央美术学院博士生导师罗世平教授评论说：李文跃独创的粉墨彩瓷，有粉彩装饰的粉润柔和之秀美，有墨彩瓷绘装饰的清丽典雅之意韵，有高温窑变丰富多彩之灵动。因此他创立了自己独具个性的“粉墨彩瓷”装饰。我们从他的作品中可以窥见其对陶瓷传统工艺以及陶瓷绘画艺术表现形式与材质的审美表现力和精髓的领悟与把握。他以他独特的创造，表现出了他对陶瓷艺术创作理念的诠释。他的作品摒弃的是笔绘工艺的匠气，融聚的是文人画作的灵性；作品既有精深的造型功力，也有个性张扬的独特的艺术语汇。可谓真情内蕴，古朴造化。正因为这些，李文跃被媒体誉为“粉墨彩瓷第一人”。

景德镇——这个世界陶瓷艺术之都，它在新世纪的发展和创新让世界所瞩目，而当代陶瓷艺术要让世人注目，更有待于李文跃所代表的一代又一代艺术家扬鞭策马，奋勇直前！艺无止境，我们只有不懈的追求和探索；大美无言，一切尽在土与火的艺术中！

李文跃简介：

李文跃， 1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，博士生导师。现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，“国家非遗景德镇手工制瓷技艺现代学徒制教学”获国家教学成果二等奖，中国工艺美术协会常务理事，景德镇美术家协会副主席，景德镇粉彩艺术研究院院长.国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。