浅论中国传统艺术元素在平面设计中的融合与应用

林洁

摘要：时至当今，艺术设计作为具有多元化信息传播的载体之一，在具备技巧性语言特征的同时，受众群体对其内容形式、影响意义等方面的要求也在不断提高，寻求多样化创作元素也就成为了现代艺术设计的发展路途。历经几千年发展的中国传统艺术以内涵丰富、形式多样等特点越来越多的在艺术设计中被提及、应用、融合、创新，成为艺术设计进行审美阐述时的重要选择。

关键词：平面设计 传统艺术 民族性 融合应用

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0148-02

平面设计在20世纪80年代的中国开始萌芽，在这短短30多年，国内的平面设计借助于特有的风格语言和艺术特色在这块领域的成绩有目共睹。同时也出现一个问题，那就是当我们去仔细观摩众多作品时，西方设计理念深深影响着中国的设计师，在称之为“中国设计”上仍然有着一定的局限性。作为一种视觉艺术，平面艺术设计在完备技术操作之后，寻求民族独有的审美特色及设计内涵成为创作趋尚，也是其在现代设计中可以独树一帜的重要影响因子。

放眼中国的设计领域，随着商品经济与信息时代的到来，中国设计在受到“全球化”影响的同时，设计语言与设计风格都日趋“国际化”，与此而来的是对中国设计在发现、吸纳和表现自己民族特有艺术图式与文化内涵方面的要求。因此，我们在接触西方先进的设计思想与设计风格时，需要做的是寻找本民族传统文化中其他民族所没有所不及的思维优势、美学思想和独特风采。进而在平面设计中传承并融合中国传统文化元素，这样不仅能促进艺术与文化的交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。在现代平面设计中，对传统文化元素特点的挖掘与革新，既能保持中国传统文化艺术本源特点，也可更好地融入现代设计理念，使中国传统文化元素在时代发展中更能传达中国独特的文化性与民族性，使中国传统文化元素在现代平面设计中更富生命力。

自北京奥运会之后，中国平面设计领域内越来越多的传统艺术元素被注入其中，并得到了很高的使用率和评价。富有中国元素的设计得到越来越多人的青睐，究其原因无疑是饱含其中的中国传统文化元素所产生的广泛魅力。反映在具体的平面设计领域，中国传统艺术元素在其中的体现和应用有着鲜明的审美指向，就目前的发展情势而言，中国传统色彩、中国传统水墨以及中国传统书法技艺成为此方面设计风格的显要代表。

具备中国传统内涵的色彩观植根于中国千百年来的文化传承，对于色彩的选择，并非简单的“拿来主义”，不是简单地堆叠，而是一种相辅相成的合理融合，传统色彩的加入能够为整体的设计内容增光添彩。一方面，现代平面设计者不断通过深入探寻既有的传统色彩元素以此来增加作品中的内涵底蕴；另一方面又借助现代先进设计理念和技术将传统色彩灵活运用，使平面设计更具创新性。加入中国传统色彩的作品不乏经典佳作，中国传统的红色元素被经常运用，最早的灵感想必来自于中国传统陶瓷色彩中的红色敷染。对红色的喜好和运用在中国艺术创造中有着深厚的传统，岁月的沉淀，沧海桑田地变化，中华民族的“红色”情节在传承之中得以深化，其中蕴涵着浓厚的民族情结，象征着朴实、热忱、奋进、团结的民族精神，逐渐演变为代表着中国文化的“颜色”。可口可乐公司针对中国市场的平面广告设计就是将中国传统色彩与国际视野相结合的最好的范例。可口可乐的企业识别色是红色，这与中国红主色调不谋而合。可口可乐饮料每在春节期间，都推出了满是红色气息的“春节”系列视觉广告：红砖白墙、红瓦建筑；人物身穿中国传统服饰；红灯笼；红“福”字相映成趣；亲朋好友聚会贴春联、烧佳肴；开怀畅饮可口可乐，一派祥和喜庆。既宣扬了中国人传统节日文化，提升了受众者认同感，又在潜移默化之中宣传了可口可乐品牌，是东西方文化的交融地完美体现。此类设计不在少数，它们能够成功关键就在于尊崇地方文化，在这样的基础上表达文化的创意，传统元素和色调被准确运用，将其融入现代平面设计中，正是传统文化与现代艺术的完美结合。

中国传统水墨是独树一帜的存在。水墨元素是中国传统艺术的重要构成部分之一，有着悠久的发展历史和深厚的文化内涵，同时也直接影响着民族心理的审美标准。水墨所表现出的浓淡、虚实、轻重等视觉艺术效果对现代艺术设计具有启迪作用，最具代表性的艺术就是中国画的水墨技法。相比于赋彩的画科，水墨画代表的是一种清逸雅致、平淡天真的艺术。西方波普艺术的出现，掀起了一种视觉冲击的大爆炸时代，不论是艺术创作，还是设计领域的作品，都秉承用色纷杂、具有冲击感为最，这种取向，久而久之就会让人出现审美的疲劳感。而中国水墨元素的出现，恰逢其时地通过自身的特点缓解人们的视觉倦怠。

谈及水墨，印象最深刻的莫过于“黑与白”色彩运用、“留白”结构布局。平面设计吸收了这些元素加以运用，形成了良好的效果。今年5月举行的第57届威尼斯双年展，以邱志杰为总策展人的中国馆的主题海报，完美地结合了书法与水墨元素。海报上“不息”两字通过中国书法撰写，在字面底部铺以一幅典型中国色彩的太极图样，“太极”图示是中国黑白搭配的起源，也最具代表。太极图被称为“中华第一图”，在太极文化里，所谓“黑白”，即是“阴阳”，因为阴阳属于抽象的概念，世人无法从人的感知领域直观地把握它们，古人通过仰观俯察天地万物，创造出了黑白太极的图纹。黑与白的太极图便成为了中国文化命脉最重要的一环。从孔庙大成殿梁柱，到老子楼观台、三茅宫、白云观的标记物；从中医、武术及中国传统文化的书刊封面、会徽会标，无处不见黑白太极图。海报上的红色英文字体，间接地点明了“中国红”的色彩元素，整幅海报以中国传统元素为主体，通过一系列地构思和组合造型，将本届中国馆的特性较好的体现出来。

中国的书法以线条造型为主，集实用性和艺术性于一体，独具魅力。且中国的书法艺术千姿百态，字体众多，其书写之效果不但能给观者带来美好的视觉享受，更能在字体深处表达出艺术家的个人情感。中国书法艺术是将线的艺术达到最高纯度的艺术形式，而线条的应用也广泛体现在平面设计中，促进了书法与平面设计的结合。2008 年北京奥运会成功举办，是中华民族的一大盛事，中国用更加开放的姿态拥抱这个世界。回首北京奥运会，带有中国传统风采的会徽——舞动的“京”字中国印是那次奥运会的一大亮点。会徽的设计结合了传统书法、印章，将抽象平面化的书法动态化，舞动的“京”字迎合了奥运会的主题，同时点明了举办地点，以往的奥运会会徽基本以图像为主，而北京奥运会的会徽推陈出新，一改这种贯来的风格。正如时任国际奥委会主席罗格评价所言：“非常完美，很有诗意，充满了青春和活力，代表着中国的发展和未来。它是奥林匹克精神和中国灿烂文化的完美結合会徽作品。”

在当今的设计领域，中国传统艺术元素在平面设计中依然得到了相当程度的融合与应用，且越来越多的中国传统元素被运用到设计领域，如传统绘画、民间艺术等。不可置否的是，源于传统文化元素很大程度上延续和发展的是历史行进过程中的信息传递及情感交流，中国传统元素的引入，无疑对设计理念的形成有着至关重要的基奠作用。因此在当今平面设计界，尤其是在“国际化”大背景，东西方文化不断碰撞、交流的情况之下，这就需要我们在深入领悟中国传统艺术精神、充分认识现代设计理念的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，创造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的又能为国际社会所认同的现代设计。

综而述之，中国传统艺术元素集合了多种表现形式和表现内涵，为现代平面设计提供了新鲜血液，是成就艺术设计多元化发展的重要助力。而真正实现中国传统艺术元素、现代设计理念以及现代审美理念三者完美结合并加以展现，就必须要充分挖掘中国传统文化元素的精髓和韵致，固守艺术设计的本源精神，同时不能拘泥其原有面目，传达出本土地域、民族性风格的神韵才是中国传统艺术元素在现代平面设计中应用的目的，以此达到融合之效力。

参考文献：

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[3]丛庆，徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技，2014，（01）.

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