电影《救火英雄》影视艺术中的视觉元素剖析

顾志成

摘要：《救火英雄》是导演郭子健执导的一部具有时代意义和创新意识的香港灾难影片。《救火英雄》描述龙鼓滩消防局三位队员何永森（谢霆锋饰）、游邦潮（余文乐饰）及叶志辉（安志杰饰）因为一次行动失误做纪律调查，结果游邦潮在其余两人指证下受到处分，叶志辉则获升职，并将何永森调走。在平安夜前夕何永森离开之际，曾与内地消防任职的海洋（胡军饰）与老将培总（任达华饰）等在这个反常的平安夜里，面对挑战。平安夜，天气异常炎热，全城莫名诡谲，高负荷运转的发电站危机四伏，消防局严阵以待，救火队员各自满腹心事，让这场“硬战”充满了情感上的纠葛。从影片里的浓烟中笔者看到的是香港电影的未来，本文将分析电影里的影视艺术元素。

关键词：《救火英雄》 影视艺术 视觉元素

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0138-02

一、导演构思敏捷，创新意识厚重

影视导演郭子健的艺术魅力在影片中展现得淋漓尽致。他对这个救火故事的文学剧本进行了巧妙构思和他个人的导演构思，是他对于现实生活的重新发现和再创造，对未来银幕以及未来香港影片的大胆尝试。演员、外景、音乐、音响的精心组合，以及分镜头剧本的纯熟运作，加之摄制计划的合理安排，使得这个故事既符合当下社会现实，又能够在视觉盛宴下给观众以心灵洗涤。

二、打破常规，刻画人性

题材新颖独特，突破常规思维，重点刻画人性。以救火作为题材的电影例子不少，不过一般取向不是以火灾作为主导，便是集中描述人性。《救火英雄》采用了中间落墨的方法，同时巧妙地将电影的重点由熊熊烈火转移至致命的浓烟，而烟在电影里又与吸烟的主题拼在一起。片中不乏对于香烟与浓烟的比喻，为电影里在救人与救火的过程带来另一个层次。

三、性格是艺术表现的中心

黑格尔说，性格是艺术表现的中心。电影刻画了一群独特而又鲜明、丰富而又复杂、运动和变化的救火英雄。主人公阿森、阿潮和阿叶在影片中的心态，表明了他们的心理活动和心理感受变化不同，但却又有相同之处。谢霆锋、安志杰和余文乐饰演的三个性格截然不同的人，却也是各有特色，血肉饱满。谢霆锋被不堪回忆的记忆伤痛折磨的无法自拔；安志杰春风得意却也备受指责以另外一种方式表达着自己对朋友的友情；余文乐简单却重情重义，以及那种父子情深的感情，的确令人动容。

四、民族灵魂，彰显男儿本色

罗曼罗兰说，每个人都有它隐藏的精华，和任何别人的精华不同，它使人具有自己的气味。在他们三个的外貌和平常的举止作风中，人物形象栩栩如生，可亲可信。任达华不摘要：《救火英雄》是导演郭子健执导的一部具有时代意义和创新意识的香港灾难影片。《救火英雄》描述龙鼓滩消防局三位队员何永森（谢霆锋饰）、游邦潮（余文乐饰）及叶志辉（安志杰饰）因为一次行动失误做纪律调查，结果游邦潮在其余两人指证下受到处分，叶志辉则获升职，并将何永森调走。在平安夜前夕何永森离开之际，曾与内地消防任职的海洋（胡军饰）与老将培总（任达华饰）等在这个反常的平安夜里，面对挑战。平安夜，天气异常炎热，全城莫名诡谲，高负荷运转的发电站危机四伏，消防局严阵以待，救火队员各自满腹心事，让这场“硬战”充满了情感上的纠葛。从影片里的浓烟中笔者看到的是香港电影的未来，本文将分析电影里的影视艺术元素。

关键词：《救火英雄》 影视艺术 视觉元素

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0138-02愧为老戏骨，他饰演的李培道，的确是一个让人喜爱的角色，特别是和胡军饰演的海洋比赛爬楼的那段，真是功底尽显。将一个身体素质已不占优势，却有着丰富经验的老消防员演得出神入化。

五、主题深刻，意味隽永

影片主题深刻，导演通过对人物的塑造和故事场景的描绘，歌颂了以人为本的消防员精神。里面饰演老班长的任达华说，消防员救火，但其实救的不是火，而是人；火灾最危险的不是火，而是煙，烟比火更致命。影片不仅塑造了一批可歌可泣的消防员形象，而且在故事的结局画外音中，全香港地区并没有因为灾难的来临感到恐慌和暴乱，而是安静的等待着黎明的到来。从更深的含义来说，体现了导演寓教于乐的深刻内涵。面对黑烟的席卷和火势的蔓延，自己逃生都变得那么艰难，可是，他们还是去用自己的身体铺路、救人，就连引起这次火灾获得报应的万先生，消防员依然在最后一刻面临生死危险去抢救他，可见他们超脱的“一命换一命”的精神和对于生命的尊重和敬仰，从而体现出人性的光辉。

六、视听元素的巧妙运用

电影表演中的电影演员表演，充分体现了演员对于自我的控制和非控制性。在演员表现方面，电影的焦点放在五名演员身上。当中谢霆锋的森为核心，演出内敛与外露兼备，谢霆锋在处理上较为沉郁，但正好符合在片中郁郁不得志的味道。余文乐的角色在层面上较为简单，对于他来说较易掌握，安志杰在演出上以表情不太多的形象来设计角色，可算是将他取长补短，效果符合预期。

斯坦利·库布里克说过，剪辑是电影创作中最奇特也最富魅力的一环，是使电影有别于其他艺术的主要因素。该影片的剪辑恰如其分的使镜头组接得更加贴切故事的主题。影片中的那艘纸飞机、那预示不同含义的烟，就是贯穿故事前后的主轴线，从而使得镜头轴线保持一致，使得相互衔接的不同镜头轴线得以统一。

镜头技术和特技镜头使得视觉感知力和现场的真实感更加浓厚。镜头中被处置后的阿森和阿叶的对视，通过不断切换的镜头来表现他们内心的矛盾和职场的压力。另外对于高楼大厦和电力厂的低机位仰拍镜头，来表现自然的力量以及人类在灾难面前的渺小。当其他几个消防员迅速到楼上扑火时，阿森淡入效果的使用，成龙的友情前缀，飞火扑向高楼，黑色、黄色、白色的浓烟，被炸飞的碎片等，使观众的眼球更加刺激与可感，从而使得场面得以震撼，主题更好的突出。

电影中的音响效果，不仅使现实生活的声音状态得以再现，视觉形象现场感，而且在还原逼真感、刻画人物和表达情感上功不可没。玻璃声、爆炸声、汽车声、下雨声、灾难来临时的恐怖音乐，急促的呼吸声都使得声画合一，视听双向传达。

七、影片的不足之处

一部影片的上映，肯定会受到一部分人喜爱，一部分人讨厌，所以说一部电影作品是不可能做到十全十美，满足每个人的审美追求。作为观众，应该客观、理性去看待每一部电影作品。以笔者个人的角度去观看这部作品，笔者觉得这部电影大部分做得非常好，但也有一些部分做得不够细致。

首先，我觉得这部影片的不足之处在于一些画面的处理上。如：培总和海洋在救人的过程中，一些画面是看不清楚的，只听到紧张的营救声，没有看到具体的危险处境。还有一些画面镜头转化得太快，就笔者个人而言，很不习惯这种快速转换镜头的画面，可能是影片要烘托这种紧张的氛围才使用的手段。

其次，有些画面只是用口头说出来，观众并没有看到该有的画面，感觉像有一些作假。如：在消防员讨论要不要向天然气管道洒水，但是旁边又有居民区，在这其实完全看不到居民区，连天然气管道也看不清楚。

再次，影片中可以看到，发电厂无论是白天还是黑夜，都是显得黑乎乎的一座，没有半点生气，在外面看就像一座废墟。但作为一个现代化的发电厂，再怎么破也不至于这样。在这么破的发电厂里，指挥中心却又显得很现代，跟发电厂的外部看来，完全對不上，这些细节都做得不够好。

不知道别的观众有没有觉得，影片的内容、片段都有些似曾相识，说不出是在哪些电影作品中看到过，但那种记忆还是隐隐若现。不能确切地说这部影片没有模仿性，模仿可能是为了作品能更好地展现给大家，但也要恰到好处，才会显得自然，让人容易接受。

记得影片中有这么一句台词：“我们做消防这行的人听前辈说过，每个进火场的人，心总是被浓烟困住，能释然的当然没事，而纠结的人肯定选择逃避。”当灾难来临，究竟是“一命换一命，救一个算一个”还是“遵守指令，以大局为重”。这场火，不只是拯救，亦是兄弟间的救赎，将蒙蔽心智的浓烟挥去，才能救出未来。

八、结语

对于这部成功的影片，笔者认为它的成功可以成为大陆影片学习借鉴的典范，笔者建议制片公司和导演组应在现代传媒业飞速发展的当下，增加女性色彩和消防员之外的侧面，烘托英雄和美人、家庭、事业的处理和选择，借鉴好莱坞文化并巧妙加入本土文化。总之，这部影片的成功绝对不是一场突然，而是取决于其内在作用和时代号召力！

参考文献：

[1][匈]巴拉兹·贝拉.电影美学[M].何力译.北京：中国电影出版社，1978.

[2][法]安德烈·巴赞.电影是什么？[M].崔君衍译.北京：文化艺术出版社，2008.