从《疏影》看姜夔咏物词的用典特征

朱晓琳

摘 要：《疏影》是姜夔咏物词中的代表作之一。张炎、王国维都曾对其作出了评价，本文从他二人的评价入手，分析《疏影》的用典特征，并对姜夔的咏物词作整体的分析和评价。

关键词：姜夔 《疏影》 用典

中图分类号：I206 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）08-0251-02

姜夔（1154-1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家，是南宋末期骚雅词派的最高代表[1]，在词史上占有重要的地位。在姜夔的八十多首存词中，咏物词多达二三十首，可以说是分量最重的。他吟咏梅花、荷花、蟋蟀等各种事物，其中最富盛名的是他咏梅的《暗香》《疏影》两首。关于这两首词的评论也很多，张炎在《词源》中认为：“白石词如《暗香》《疏影》……不惟清虚，且又骚雅，读之使人神观飞越”，“白石《暗香》《疏影》……全章精粹，所咏了然在目，且不留滞于物”，以至于“词之赋梅，惟白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”。[2]而清代王国维却在《人间词话》中说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最为工，邦卿《双双燕》次之，白石《暗香》《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人‘江边一树垂垂发等句何如耶。”[3]从这两则评价入手，可以恢复南宋后期的文学发展风貌并返观当时的文学发展方向，然后在返观中对姜夔的词，尤其是他的用典独具特色。

1 “隔”

王国维对《疏影》的评价为“无一语道着”，其实就是“隔”，这是他对姜夔等词人的写景词句的评价。我们来看一下姜夔的词是怎么“隔”的。

疏 影

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

这首词用典繁密，并且化用前人诗句，几乎达到句句都有出处。从抒情上说，这首词感情信号的传达十分隐蔽，跳跃，但是有一条完整的线索。前几句先是用典故表明客居石湖宅“客里相逢”的地点背景，含蓄巧妙，且又把所咏的梅花暗喻为典故中的梅花仙子，感情不明显，但造出了“雅”的美好的气氛。下句作者化用杜甫《佳人》中描写依竹女子的句子。从白石《玉梅令》序中可知，石湖家范村花园“梅开雪落，竹院深静”，故梅花伴竹而生，他就由此情景想及杜甫诗中倚竹的女子，也可以说他把梅花比喻成那个女子，并赋予梅花“日暮倚修竹”的孤独女子的孤寂感。女子和梅花这两个形象的叠加又让白石想到另一个和梅花有关的女子——昭君，于是下一句他写道“昭君不惯胡沙远，但暗忆，江南江北”。因为唐王建有诗云：“天山路旁一株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。”叶嘉莹先生说“昭君不惯风沙远，但暗忆，江南江北”一句中昭君就指梅花，此处昭君仍旧是指真实的昭君，此句应与下一句一起读，意思是昭君不惯胡沙，怀念故国，所以月夜归来，化成此花，至此才又由昭君回到了梅花。

关于昭君的这几句词，作者用典时定是化用前代关于昭君的好诗句，比较明显的是用杜甫“环佩空归”一句。同时也受王介甫与欧阳永叔唱和的四首《明妃曲》的启发，欧阳修诗“风沙无情貌如玉”所以姜说“昭君不惯胡沙远”，欧说“明妃去时泪，洒向枝上花，狂风日暮起，飘泊落谁家”，姜词中明妃之魂归来，化为梅花的意境，和沾有明妃泪的花朵随风纷飞，飘落万家的意境是一致的。并且欧诗接着一句说“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，可以看出欧诗中春风吹落花朵这一意象本来就是暗指昭君出塞的，也可以说是以花喻女子。而姜夔整首词都在以花喻女子，这在下文也可见，当日沾染明妃泪之花就是明妃化作之花，这是白石之所以说明妃魂归化作花的缘由吧。

下片先写梅花落，白石用的还是和梅花有关的女子的典故，作者用这个典故时到底要表达何情呢？这个历来就有争论，他用这个典故时考虑得最多的不是感情意义，而是用典表事，追求语句的雅致和构思的巧妙。用梅花妆之典表达梅花落下这一事实，这和下面他不直说笛子而用玉龙这一雅称表笛子，不说《梅花落》这一曲名，而说是“玉龙哀曲”是一个道理。作者十分讲究整首词的贯穿完整，所以这句表达的感情和下句是一致的，那么下句作者表达了什么呢？“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋”，这一句中他表达的是对花朵落下的怜惜，那么由这一句也可以推断出，上一句的意思就是花落这个事实。他在表达惜花之情时又用了金屋藏娇的典故。姜夔用的这两个典故的共同之处是都把梅花暗比为女子，这于上文以昭君喻梅是一致的，也可以说下片写的梅花落下就是指昭君的遭遇，“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，红颜就是梅花。然后写到“玉龙哀曲”，姜夔此处极可能就是指《梅花落》这首曲子，《梅花落》这首曲子就是身处边陲思乡思国的感情符号，这就和昭君代表的感情符號有相同之处，并且作者是很容易从梅花落下的场景想到笛曲《梅花落》的。这里用这一典故实在是巧妙，那么白石要表达什么感情呢？“还教一片随波去，又却怨，玉龙哀曲”，在怨的，仍旧是拟人化的梅花，或说还是昭君化作的梅花所哀怨的故国之思。最后一句说“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅”，又暗用杜甫诗“画图省识春风面”，他说梅花落时春风不知怜惜，等到再觅时，它（她）已经只在画中可见了。可见整首词都在用拟人手法写梅花，最多的是把昭君符号所蕴含的感情渲染添加到梅花当中，而昭君符号又能引起人们不同的理解感发。

可以说《疏影》是典故堆成的诗，白石在表达见花、花依竹、花落这些事实动作时都依赖典故。更值得注意的是在表达感情时，感情的主线索也是通过典故所表达的感觉支撑起来的。从作者主观抒情的角度来看，这首词几乎是无情的，因为几乎没有作者主观感情的痕迹，那么情在何处呢？情在典故所暗含的意味之中，而典故的意味的体会有极大的主观性，不同的读者从不同的角度去阐发。读者所推测的感情与作者的原意定是相关的，但也一定是不同的。接受美学的代表人物姚斯说，作品它不是一尊纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质它更多象一部管弦乐在其演奏中不断获得读者新的反响。那么，可以说《疏影》这类文学

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作品的魅力也在于读者的反映中，这两首词历来人说好也在于此，如张炎；不大看得上也在于此，如王国维。王国维《人间词话》中引用尼采的话说：“一切文学，余独爱以血书者”[5]，他赞李后主词为“血书者”，而明显，对于主观感情如此不突出的姜夔等的写景咏物词来说，也难怪他说“隔”，尤嫌不够味呢。

2 “清空骚雅”

我們现在说到姜夔词的特征时用的最多的就是这四个字了，而这正是张炎对姜夔词的评价。张炎说“词要清空，不要质实。”那么什么是清空呢？张炎没有明确说“清空”的概念，但他说了清空的好处，就是使词“古雅峭拔”。《疏影》用典多且好，不能不称为“古雅”，联想跳跃加上用典使句意曲折难以捉摸，不能不称为“峭拔”。张炎又说姜夔词如“野云孤飞，去留无踪”，我们正好可以借以形容《疏影》中作者所要表达的感情。那么“骚雅”呢？叶嘉莹先生以为陈衍《石遗室诗话》中说得比较明了：“词者，意内而言外也。言内者骚，言外者雅。苟无悱恻幽隐不能自道之情，感物而发，是谓不骚；发而不动闳约之词，是谓不雅。”[6]陈衍所说的“骚雅”是指作者本心中有深情，通过所描写之物表达出来，而表达感情的词句必定要委婉雅致。陈衍关于雅的概念我基本认同，可是他所说的“骚”的概念我认为用来形容姜夔的词之“骚”并不太贴切。下面我将通过“骚”来谈谈我对姜夔咏物词的理解。

正如上文曾经说过，从作者主观抒情的角度来看，这首词几乎是无情的，因为贯穿全词的是一个个典故，而全词都在运用拟人手法。而是姜夔拟人、用典的手法和别人不同。姜夔十分讲究用典的技巧，如梅花妆之典故与要写的梅花落之动作的巧妙结合，梅花落与同名笛曲《梅花落》的暗合。化用前人句子时更曲折隐晦，忽略主观感情，化用典故以表达要表达的感情，且此感情也被他用拟人手法安排为所拟之物的感情。

3 结语

综上所述，姜夔《疏影》词反映了他咏物词的一些特点，如主观抒情的用意不明显而十分注重语句；精妙运用典故，甚至感情线索由典故所含之情支持。由此可得，姜夔咏物词之“骚”，不只是他心中深情的感物而发，更重要的是他的词对后人感情的引发。引发之因就在于用典用事，他所用的典故本身就有很大的让读者联想发挥的余地，并且他咏物词中自己主观感情的朦胧不明，给后人的联想留下了很大的空间，所以“读之使人神观飞越”。

参考文献：

[1] 郭预横.中国古代文学史（三）[M].上海：上海古籍出版社，2005：243.

[2] 夏承焘笺校.《姜白石词编年笺校》辑评[M].上海：上海古籍出版社，1981：133.

[3] 陈鸿祥.人间词话注评[M].江苏：江苏古籍出版社，2002：108.

[5] 陈鸿祥.人间词话注评[M].江苏：江苏古籍出版社，2002：53.

[6] 叶嘉莹.南宋名家词讲录[M].天津：天津古籍出版社，2005：108.