谈美声唱法的技巧

[摘 要]美声唱法最初是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪，那种雅致的意大利歌剧歌唱风格。BelCento在意大利语中意为“美好的歌唱”，也被我国声乐界普遍译为“美声唱法”（作为唱法这一概念应由两个层面的意思：1歌唱的方法：2在方法的范畴内包含共同的声乐美学观点，声乐技术理论及统一的声乐教学原则等）美声唱法作为一种歌唱风格在世界上产生了巨大的影响。300多年来通过各国声乐教育家和歌唱家们的不懈努力，“美声唱法”一词已由最初的原意扩大为泛指一种发生科学的、风格优雅的、适于各国各民族的歌唱方法。

[关键词]美声唱法；歌唱姿势；歌唱呼吸；发声技巧；共鸣

一、美声唱法的起源

美声歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。意大利三面环海，气候宜人，风景优美，对嗓音的发展占据天然优势条件。有人说是因为人种的关系，认为欧洲人的鼻子高，即有利于鼻腔共鸣，声音洪亮；还有人说是因为语言的原因，即意大利语言流畅，母音纯正，音调柔和，而且每个字都以母音收尾，有利于歌唱。

在当时，欧洲经历了历史上最黑暗、罪反动得中世纪以后从14世纪下半夜到17世纪初，正式欧洲资本主义在封建社会基础上的萌芽时期。由于意大利手工业和工商业的发展，诞生了新兴的资产阶级，因此，意大利成为当时欧洲最先进的国家。15世纪兴起的意大利文艺复兴运动就是当时作为上层建筑的文学艺术的对应反映。任何时代的艺术都是都是经济基础在上层建筑中的反映，是时代生活的真是写照。在此之前，音乐完全被宗教神权音乐笼罩，既不能反映民间生活，也不能表达世俗情感。整个音乐领域与生活脱节。反映的是毫无生气的东西。音乐成了统治阶级的工具，在文艺复兴思潮的带动下，音乐及整个文艺领域中露出了生机，出现了表现活生生的人的主题思想感情为主的趋势，摆脱了神犬宗教的控制，追求和表现生活，抒发人们对生活的热爱，对大自然的赞美，对纯真爱情的向往和追求。

二、 歌唱发声的基本技能

1.歌唱姿势

掌握正确的歌唱姿势是学好声乐的第一步。歌唱姿势的正确与否对歌唱时的呼吸、发声状态、各器官的协调配合及艺术表现都会产生直接影响。实践证明，歌唱发声上的一些毛病常常是由于姿势不正确造成的，例如：抬头、低头、伸脖子、耸肩、夹肩等。歌唱者不仅要用歌声来表达歌曲的思想感情，还要用形体和动作来塑造艺术形象，使歌唱表演更加美丽动人。而正确的站姿是对这一切不可或缺的重要条件。

（1）站姿。

①身体自然立直，双脚平行分开或一前一后稍分开平行分开时的距离与肩同宽，重心落在两脚之间；前后分开时，近似丁字形站立，要注意保持重心的稳定，重心根据需要落在前脚或后脚上。

②头部保持在眼睛向前平视稍高的位置，下颚微收，胸部自然挺起，两臂自然下垂，小腹微收。但身体不可紧张和僵硬。要保持自然放松。

③演唱时，整个人要处于精神振奋，生气勃勃的状态。眼神要自然，生动，嘴巴应张得开，放松，表情自然大方。

④演唱时，根据演唱内容，动作要简单大方，切记矫揉造作。

⑵坐姿。

歌唱主要通过站立姿势来进行的，但有时也需要做这唱。此时上身的姿势与站立时上身的姿势是一样的。但身体要离开椅背，背部应坐椅子的前二分之一处。两脚稍分开，并成自然弯曲，不能翘脚，也不能两腿交叉叠起。中心稍稍前倾。歌唱的姿势不是一成不变的，在歌剧表演里就有各种姿势的演唱，如站着、坐着、躺着、走着的都有。各种唱法虽然姿势不一样，但发声器官及身体各部位放松积极却是必要的，外在动作以不影响内在发声为原则。

总之掌握正确的歌唱姿势是学好声乐的前提条件。作为师范生，在平时练习的时候可以对着镜子，这样对正确歌唱姿势的形成与巩固是非常有益的。

2.歌唱的呼吸

呼吸是歌唱发声的动力 。意大利美声唱法“要求歌者将声音靠在气上”。很显然，呼吸是歌唱发生的基础，是发声方法的重要组成部分。

胸式呼吸：

胸式呼吸是通过胸腔扩张、收缩而控制呼吸的一种方法，也是我国三四十年代主要歌唱呼吸方法。歌唱效果是头、鼻腔共鸣明显，控制声音轻松自如，但气息较浅，音量娇小，不能充分发挥横膈膜作用。

腹式呼吸：

腹式呼吸主要依靠下降横膈膜，是以推动下腹部进行呼吸控制的一种方法。注重横隔膜的控制与运用，气息较深，由于吸气过深，气息往往不流畅，因此声音不够明亮，缺乏灵活性。

3. 腹式联合呼吸

这是近代中国声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它是一种运用胸腔、两肋、横膈膜及腹肌，共同控制气息的呼吸方法，这种呼吸方法在我国优秀的戏曲唱法中被普遍采用。它的主要优点是：（1）能够全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，协调完成控制气息的任务。（2）由于吸气时，横隔膜下降和肋骨张开同时并用，使胸腔全面扩张，气息的容量较大。（3）能够自如控制声音的高低、强、弱、明、暗。（4）有明显的呼吸支点，能扩展音域，统一音区。这种方法目前已被大家普遍认可和接受，是一种最科学的呼吸方法。

三、结语

说了这么多，我觉得其实一个歌者的自身素养也是不可忽视的，一个优秀的歌者应该经常听音乐、看音乐、关注音乐等，用不同的方式来了解音乐、学习音乐，从而提高自己。只有自身修养得到提高以后，才能更好的去解读音乐、表达音乐。

总之，做什么事都要脚踏实地、要认真，不能只是空谈，要认真去实践去真正体会其中的玄机与奥妙。只有这样，才可能会把事情办好。

参考文献：

[1] 曹文海. 声乐教学法【M】.北京.文化艺术出版社，1995.

[2] 王艷霞.高校声乐教学艺术【M】.华乐出版社，2010.10.

[3] 王鸿钧.声乐学概论【M】.上海.上海音乐出版社，2009.05.

[4] 李保英.音乐知识200问【M】.北京.人民音乐出版社，2009.03.

作者简介：周钊（1993），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐学，研究方向：声乐。