论音乐表演者的培养与训练

刘娜

摘 要：音乐表演是一种对音乐的再创造活動。音乐表演是通过乐器的演奏、人声的歌唱、以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中的重要环节。指挥家、演奏家、歌唱家等作为音乐表演者，通过自己的艺术实践，会对乐曲作出独特的解释和表现，从而展现给听众各具特色的感受和影响。

关键词：表演者；音乐素质

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0133-01

一、音乐表演者必备的特殊素质

与乐爱好者相比，专业性的高水平的音乐表演者必须首先具备适于音乐表演的特殊能力和素质。最主要的是以下三种素质。

（一）良好的音乐感

音乐感的形成是由两方面的因素的，一方面是先天条件，在另一方面，是后天的培养和自身的努力；只有在先天素质的基础之上，再经过后天的培养和努力，才能发展起良好的音乐感。

（二）适于音乐表演的良好的生理条件和高度灵敏的身体协调能力

表演者不仅要有良好的音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美地表达出来的音乐表演技艺，这种技术是与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。

然而，对于音乐表演者来说，更重要的是还必须具有从头脑的思维到与音乐表演相关的各个生理器官活动的高度灵敏性与协调能力。当然，这种能力与先天素质是紧密相关的，然而，这种能力的获得，还是要靠后天的培养和训练，在音乐表演实践中逐步形成和发展起来。

（三）良好的音乐记忆力

具有良好的音乐记忆力对表演者有特殊重要的意义。事实上，无论是声乐还是器乐，上台表演时如果还必须放一面谱台用以放谱，表演的同时逐页翻篇，这不仅非常不方便，也使表演难以顺畅进行。

表演者必须在对音乐作品进行研读和反复练习后，把音乐牢牢记在头脑里，熔化为自己的潜意识，然后才有可能全神贯注、出神入化地进行表演创造。

二、音乐表演的技术与技巧训练

音乐表演是一种非常灵活、精确、细致，需要具有高度表演技巧的创造行为。如果没有高度的表演技巧，无论多么好的音乐设想，也不可能使之实现。音乐表演的技巧是以对本专业的基本表演技术，即基本功的掌握为基础的。

音乐表演基本技术的掌握，应该有其正确的方法，在各个专业领域里，已形成一套系统而科学的训练方法。音乐表演技术的学习和掌握，是一个需要长年累月，不断磨练的漫长过程，有些甚至是需要终生不断地练习才能达到的。

掌握音乐表演的基本技术固然重要，但这里需要注意的是，对于音乐表演来说，更重要的是能够把基本技术灵活运用于艺术表现中的能力，或者是根据艺术表现的需要，能够创造性的运用基本技术的能力，这才是音乐表演技术的真正意义所在。

三、音乐表演者的思想、人生体验与文化修养

深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是指对生活、对艺术要有自己的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来。音乐表演者还必须对生活、对人类的思想情感有丰富的体验。广博的文化艺术修养对于音乐表演的作用也被许多艺术家所重视。它可以帮助表演者更深入的理解作品，进而发现音乐的真谛，在表演时更好的展现音乐。

总之，适于音乐表演的特殊素质是成才的基础，高超的表演技巧是成功的必要条件，而生活、思想和文化修养则是使音乐表演取得成功的可靠保证。

四、表演者的心理素质

音乐表演者除了要具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧——即有形基本功外，还要有扎实的无形基本功——即心理素质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。

当音乐表演者走上舞台，面向观众时，大都有紧张、恐惧、怯场的经历，造成这些异常现象的主要原因就是由于心理反常所致。实践证明，表演者临场时技术的发挥对音乐的表现，完成音乐作品的质量以及演出的效果，均与其表演时的心理状态密切相关。

音乐表演者心理素质的培养有很多方法：始于课堂，打好基础；充满信心，防止自满；排除杂念，全神贯注；置之度外，旁若无人等，都是行之有效的方法。

每一个音乐表演者，即使是经验丰富的艺术家，在每次演出中，失误都难以避免。问题是如何正确对待观众难以发现的小小失误。如果演出者对失误能够置之不理，马上调节情绪，保持正常的心态，只要把心放在音乐里，就可以得到观众、专家的谅解；否则，若由于一次失误就泄气、丧失信心，就会毁了整个节目。所以，音乐表演者的心理素质培养，就成为音乐表演者培养与训练的重要组成部分。

综上所述，音乐表演者的培养与训练，是一项长期而艰巨、要求非常严格的事业。音乐表演者不仅要有必备的特殊素质、高超的表演技巧、深刻的思想、人生体验与文化修养，还要有良好的心理素质，才能使音乐表演者真正的把音乐表演做好，做一个合格的、优秀的音乐与听众的桥梁。