国外的儿童戏剧教育

美 国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”的概念。美国学者艾林纳·蔡斯·约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想象力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，自由地表达自己内心深处的思想、感受，使得孩子自身的创造力得到充分的發展。

美国儿童戏剧学者麦凯瑟林进一步强调，创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，设计了这样一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有他们自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在演戏中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富儿童的各种经验。因此，创造性戏剧的教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧来培养儿童的批判性思考和创造性表达。

治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士把戏剧当成儿童心理疏导的手段。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话《小红帽》，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己创作对白。指导者可以随时为其做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对许多孩子来说，随着表演次数的增加，攻击性强的孩子会变得越来越平和，胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了，而孩子们的情感普遍得到释放和宣泄。

（董琳琪）