试论色彩写生中的情感表达

崔嵬

摘 要：巴尔扎克曾经说过：“艺术的任务不在于摹写自然，而在于反应自然。你不是可怜的摹写者啊，你是一个诗人！”艺术绝不是简简单单的复制，而是艺术家情感的表达。一件作品如果没有创作者情感的融入，哪怕造型多么精美、色彩多么绚丽也不能称之为成功的作品。情感表达的方法是多种多样的，色彩、造型、笔触等都可以用于情感的表达。

关键词：色彩；情感；表达

中图分类号：J213-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0028-01

写生，既可以为作品搜集素材，也可以用于创作。而色彩则是写生创作中最直观、最感性、最能表现情感的艺术语言。画家的情感是丰富的，诸如忧郁、愤怒、喜悦、激动等，这些情感是画家内心世界的影像，是画家绘画风格的体现。艺术是感性的，艺术创作离不开情感的表达，这些情感酝酿于画家的内心，再通过颜色、造型等方式表现于纸上，传达给每一位观赏者。而如何将画家写生创作时的自身情感融入到作品中并传达给每一位观赏者，是每一位画家都应该思考的问题。

一、情感表达对色彩写生的意义与作用

巴爾扎克曾说过：“艺术的任务不在于摹写自然，而在于反应自然。你不是可怜的摹写者啊，你是一个诗人！”艺术绝不是简简单单的复制，而是艺术家情感的表达。情感表达在艺术领域扮演着重要的角色，如在音乐方面，演奏者需要将自身的情感融入到音乐中，通过节奏、音阶等变化来传达情感感染每一位听众；在舞蹈方面，表演者通过肢体语言或面部表情来传达情感；而在绘画方面，画家则通过色彩、造型、构图等方面来传达情感。艺术领域是多方面的，但无论从哪一方面来讲，一件成功的作品都离不开创作者情感的表达。一件作品如果没有创作者情感的融入，哪怕造型多么精美、色彩多么绚丽也不能称之为成功的作品。

艺术家与匠人的区别其实就在于情感，匠人忠实于表象，如实的按照事物本来的样子进行复制和模仿，太多机械化的加工，往往使得作品缺少灵气；而艺术家则忠实于自身，注重将自身情感融入到作品当中，注重彰显自身的个人风格，因而优秀的作品往往会带有强烈的感性色彩和代表性。艺术家通过将自身情感融入到作品中，实现与观赏者跨越时间的精神交流，把观赏者带入到自己创作时的情感世界中，向观赏者诉说自己的喜怒哀乐。色彩写生就是如此，画家创作时的激情与情感，就如同灵魂一般，通过画家自己的方法赋予到作品中。后印象派大师梵·高更是十分注重情感在绘画作品中的表达，在《有乌鸦的麦田》这幅作品中，我们可以明确地感受到他当时压抑、痛苦的情感，黑压压的天空压迫着金黄色的麦田，乡间的小路扭曲的伸向不知名的远方，一群群乌鸦配合着激昂的笔触仿佛是作者在怒吼着什么。梵·高通过色彩、线条、笔触等多方面元素将自身的情感完全的宣泄和表达出来，将色彩和线条的表现力推到了一个新的高度。这幅作品所渗透出的濒临窒息的绝望感使得这幅作品曾经被世人认为是梵·高的最后之作。

二、色彩写生中情感表达的方式

情感表达的方法是多种多样的，色彩、造型、笔触等都可以用于情感的表达。在运用色彩表达情感方面，画家可以通过冷色、暖色、亮色、灰色、暗色等不同色调的单独运用或混合运用，来表现画家自身绘画风格和情感表达。如果在一幅写生作品中，重复使用一种或多种相近的颜色，从这些颜色在画面中所处的位置与占有的比例可以表现出画家在创作过程中情感的起伏波动。一副色彩写生作品想要表现出作者的情感和足够的视觉冲击力，则必须要善于运用颜色、了解颜色，把握住颜色的波动以及颜色与颜色之间的平衡。想要做到以上这些，需要画家具备随时自我审评的能力以及丰富的绘画经验和对颜色高超的掌控力。梵·高的《夜间咖啡店》是极富代表性的作品，这幅作品的画面由深绿色的天棚、血红的墙壁、绿色的家具、黄色的地板共同组成，其中黄色地板与血红墙壁之间，两种颜色的比例互相制衡。这种颜色间的制衡，带来的是压抑，恐怖的感觉，煤气灯刺眼的光线则用黄色和绿色渲染，带来的是强烈的不安，梵·高想在这幅画中表现咖啡馆是一个令人堕落，丧失理智的地方，所以他选择了多种红色与绿色之间的对比，营造一种好似魔鬼的硫磺火焰的气氛。

写生创作中情感的表达方式不单单依靠于色彩，还可以借助造型来表达。造型指的是什么，“造”即是“画”，“型”即是“画出来的东西”。在通过造型表达情感的过程中，构图造型和人物造型显得尤为重要，在创作一幅优秀作品的过程中，画家心中有明确的构图理念是极为重要的，构图不仅可以使画面成一个和谐整体，还是画面中各个元素连接的方式。绘画不是简单的将图形进行排列组合，而把画家自身情感融入到作品中，是构图的重要价值体现，没有情感体现的作品就如同失去灵魂的人，是空洞的、容易被遗忘的。人物造型与情感的表达则可以最直观的表现画家的情感，人物的造型是当时社会最真实的写照，是画家内心情感的具体表现。流畅的线条大多用来表现轻松惬意的、积极向上的画面，表达的是画家对写生对象的歌颂赞美之情。

三、结语

色彩写生的创作过程，不是对大自然进行机械化、工匠式的复刻过程，而是一个领悟与创造的过程，正如古人所说：“写山则情满于山，观海则意溢于海。”色彩写生创作是画家对自身艺术理念和情感表达的一种方式，画家通过颜色、造型等不同的方式，将自身情感融入到作品中，赋予其灵魂，这时的作品才真正意义上成为一件作品，成为画家情感延伸的载体。

参考文献：

[1]王芳林.意境与情调合——浅谈风景写生[J].美与时代月刊， 2008.

[2]苏珊·格朗.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.