试论高校舞蹈教育中如何传承民族舞蹈艺术

2017-08-15李泉泉

黄河之声 2017年15期

关键词：文化底蕴舞蹈民族

李泉泉

（武汉城市职业学院，湖北武汉 430000）

试论高校舞蹈教育中如何传承民族舞蹈艺术

李泉泉

（武汉城市职业学院，湖北武汉 430000）

随着时代潮流的进步，我国越来越多的人爱好跳舞，这是一个好的趋势。为了更加完善这一趋势，各大高等教育机构开设了舞蹈这门艺术课。更加专业的指导教授并传承这门自古以来且博大精深的艺术学问。

舞蹈教育；传承；民族舞蹈

自古以来我国的舞蹈都有一种艺术美、体感美，中国有56个民族，每个民族都有自己特有的民族舞蹈，他们本族人民跳起来更加自然、熟练、美观，这就是一种艺术美。而其他非他们本族的人民可能跳不出他们固有的特点，跳不出他们的文化底蕴与内涵。这就是各大民族舞蹈的传统与区别。

一、高等教育机构舞蹈教学的普遍性

随着时代潮流的进步，现在一般大学课程里都有舞蹈教育这门艺术课，然而它也只是一门选修课，并不在主课里。这就形成了一个局势，那就是不是每个学生都会接触舞蹈教育。一般的大学里没有舞蹈教室，大家都是在操场上听从老师的安排与传授；设备有限，只有听从老师打的节拍循序渐进；可能师资有限，没有那么专业等等，一系列问题一般大学只能让舞蹈课成为学生们的自选课程。而然社会发展的迅速，我们能看到一些更加专业的舞蹈学校，他们专门的舞蹈老师教授专业舞蹈知识、舞蹈技巧，还会练习软度、学习剧目分析，包括社会实践与艺术实践。像这样的高等专业学校就更具有艺术性、专业性和传承性。现在越来越多的家长从小培养孩子的舞蹈，争取赢在起跑线上，我们的舞蹈教育机构就会有大量的学生渴望学习舞蹈。

二、高等教育机构教学民族舞蹈的认知

何为民族舞蹈呢？民族舞蹈与中老年人跳的广场舞有所区别，现在的广场舞还掺和了现代舞蹈的元素，不能算民族舞蹈。我们可以理解成民族舞蹈是经过时间的积累与沉淀，没被淘汰反而继续传承与发扬光大的舞蹈，是不会被人民所忘记的经典舞蹈。民族舞蹈具有强大的民族风格，它经过艺术家们的修改、创造、升华，随后还会回到人民当中的一种专业性和艺术性都很强的舞蹈。而广场舞对于专业和艺术就没有如此高的要求了，广场舞蹈是流传在人民群众当中的一种健身舞蹈或是娱乐活动，主要提倡中老年人积极锻炼身体的重要因素。我国由56个民族组成，各个民族都保存了较为浓厚的民族特色，他们风格淳朴、健康、生活气息也相当浓郁，当然各个民族的舞蹈历史也是相当悠久了。56个民族的舞蹈各有各的特色：藏族的《锅庄》，它的舞蹈就会表现得轻盈洒脱一些；苗族的《芦笙舞》，它的舞蹈就会娴雅、端庄一些。维吾尔族的《赛乃姆》，就很灵巧与热情了；再说说壮族的《扁担舞》，听着名字就通俗易懂，节奏更为强烈、清脆高昂；傣族的《孔雀舞》，它的舞蹈就会轻巧快速一些，动作也比较注重细腻了等等[1]。我们高等教育机构的舞蹈老师们要传承民族舞蹈就要让学生们了解认知掌握什么是民族舞蹈，民族舞蹈的特点与文化底蕴，只有认知通透学起来就不会不知所措，不会显得麻木与僵硬。

三、高等教育机构教学民族舞蹈的规训性

规训是通过肉体的训练和监视手段，也是不断制造知识的手段。这种肉体的训练绝不是古代人给犯人用的酷刑，也不是现在给犯人判刑。却是通过肉体动作的纠正使之变得更好，进步得更快。事实上规训一词用在学生们学习舞蹈中在恰当不过了，高校的学生们经常学习现代舞、交谊舞、古典舞等等都掌握了他们的技巧，然而民族舞蹈学习起来就没那么容易了，舞蹈老师们要不断的纠正学生的肢体动作来达到完美的效果。高等教育机构的教学不仅是学生们舞蹈外在的体态与规律的传承，也是各个民族的文化底蕴和民族文化价值的传承。怎样有效的传承民族舞蹈，这需要我们舞蹈师生的共同努力与实践[2]。民族舞蹈是文化艺术中必不可少的元素，每年的春节联欢晚会上都有一支舞是民族舞，都有一首歌是歌唱人民群众的。可见民族舞蹈是有多重要！

四、高等教育机构教学民族舞蹈的心授性

要想把我们的民族舞蹈发扬光大，我们的舞蹈老师要以身作则，每一个细节都必须到位，身教胜于言传。当然不是说用不着言传，言传说教还是必须要有的，要合理有效率的言传，说得简单点、通俗易懂，学生们容易接受、消化，这才是王道。民族舞蹈教学材料是通过民间舞蹈，是经过加工整理处理过的，其中或多或少的会减弱了原本民族的生活气息，有些生活气息、风味是用文字表达不了的，同时传承的环境在教室，大家审美的需求局限于观赏，必然增加了传承民族舞蹈教学的困难。因此，还需要我们专业的舞蹈老师以“心授”的方法，启发同学们多想象，丰富我们的思维，带领学生们身临其境，从而达到倾情忘我的境地[3]。虽然“心授”要比“身教”困难一些，相信我们舞蹈老师的专业性是可以教会学生们领悟到各个民族传统文化的价值的。