李斯特钢琴曲的演奏特点及艺术赏析——以改编曲《夜莺》为例

杜青兰

（福建泉州师范学院，福建 泉州，362000）

李斯特钢琴曲的演奏特点及艺术赏析
——以改编曲《夜莺》为例

杜青兰

（福建泉州师范学院，福建 泉州，362000）

本文以李斯特著名的改编曲《夜莺》为例对李斯特钢琴曲的演奏特点及作品当中的艺术性进行了分析，介绍了改编曲《夜莺》在演奏艺术、作品的结构以及艺术手法等方面的基本内容，希望通过对这首改编曲的分析让更多的人了解到李斯特作品的演奏特点与艺术内涵，从而将李斯特的作品演奏的更加完美。

李斯特；钢琴曲；《夜莺》；演奏特点；艺术性

俄国著名的作曲家阿里亚比耶夫根据捷尔维格的诗谱创作出了一首脍炙人口的歌曲《夜莺》，在《夜莺》当中阿里亚比耶夫有效的吸收了俄罗斯独有的城市浪漫曲调。《夜莺》全曲共计分为两段，第一段的曲调较为婉转悠扬，而第二段则显得活泼奔放，同时还采用了变奏的方式将两端曲调进行重复演奏。《夜莺》自诞生之后就受到了世界各国人民的广泛欢迎，具有极为深厚的群众基础。格林卡于1833年将《夜莺》谱写成了一首钢琴变奏曲，之后，李斯特也对《夜莺》进行了改编，最终世界闻名的钢琴改编曲就诞生了。李斯特在对《夜莺》进行改编的过程当中，将歌曲当中原先就存在的较为婉转与悠扬的旋律进行了有效的保留，同时又充分利用了钢琴在音色方面的优势以及华丽的钢琴技巧，将原作品当中的精神有效的表达出来，同时也体现了自己的个性。

一、李斯特改编曲《夜莺》的演奏特点分析

1.《夜莺》的曲式结构分析

李斯特在进行《夜莺》的改编过程当中，遵循了原作品的曲式结构，依然采用的是一种多段式的结构，改编曲《夜莺》的全曲主要调性为#C小调。但是李斯特也对作品的曲式结构进行了必要的分析，除了保留原作品当中的相关乐段之外，改编曲当中的演奏情绪也具有较为明显的变化，同时不同的段落在演奏节奏方面也具有较大的差异。如下表一中所示为改编曲《夜莺》的曲式结构[1]。

2.《夜莺》的演奏特点分析

当前在许多国家的音乐会当中，《夜莺》都是非常受欢迎的一首钢琴曲，但是其对于演奏者来说具有一定的难度，首先演奏者不仅需要对其演奏技巧具有较高的了解，同时 还需要对原作以及改编曲当中所蕴含的音乐属性具有一定的认识，只有这样才能使得《夜莺》内涵的音乐艺术属性被充分地表达出来。在下文当中，笔者将结合上表1中《夜莺》的曲式结构对其演奏特点进 行 分 析[2]。

表1 李斯特改编曲《夜莺》曲式结构

首先改编曲《夜莺》的整体结构为多段结构，同时还具有较为明显的再现原则，全曲的调性为#C调，其中1-13节为整首曲子的引子部分，从上表当中我们可以看出，其速度被标记为“Lento a”,在音乐术语当中其含义为慢板，“a capriccio”则是李斯特本人的习惯用语，表示对于该部分的节奏，演奏者可以根据自己的理解进行自由发挥，同时在节奏对比的过程当中，演奏者也较为自由。在《夜莺》的前6个小节当中，在高音区连续出现了个连续的高音，这种旋律用钢琴演奏起来就像是歌喉动听的夜莺在深夜的时候进行歌唱，对于这部分音符，在演奏的过程当中必须要重视音量的变化。而第8小节演奏者的双手需要在钢琴上快速的移动，并要处理好与第7小节当中的颤音的有效衔接，双手对于速度与音量的控制必须要均匀，双手在进行交替的过程当中必须要尽量的平滑与快速，看起来就像一只手在弹奏一样。在《夜莺》当中，高潮为第10—13小节，在进行这四个小节的演奏时，演奏者要有表情的将曲子的主题有效地表达出来，右手尽量保持水平，将力量缓慢的转移到指尖部位，并进行按键。这种演奏手法会使得曲子的歌唱性得到明显的增强，就如同将曲子通过钢琴的方式唱出来一样。在演奏完第12小节之后，整体的速度需要逐渐放缓，并通过几个单音将曲子的意境有效地表达出来，并为曲子主题的出现做铺垫。

第14-34小节为曲子的A部分，该部分的曲子速度总体上为“Adagio”，在音乐术语当中，其含义为缓板，在进入到曲子的第15小节之后，主题音就以一种深情而又浪漫的形式开始缓慢出现，左手的短琶音如同曼陀林在拨奏，要使用延音踏板使之保持和声的效果。在进行这部分的曲调演奏过程当中，需要注意的一个问题在于必须要把握住旋律线，但需要采用较为柔和的触键方式，从而使得整首曲子的主题音可以连续的唱出来。在第23-25小节李斯特在高音部分使用6个连续的音符来模仿女花腔，在进行这部分的演奏过程当中，左右手之间的配合极为重要，左手需要尽量保持稳定，而右手则可以对低音部分形成较好的衬托，通过这种方式可以使得曲调显得更加的动人[3]。第26小节对于演奏者的指法具有较高的要求，因此，在平时的训练当中必须要加强这部分的练习才能在演奏的过程当中达到流畅与精准，同时需要采用均匀的触键方式。曲子的第27-34小节在整体速度上遵循了先慢后快的节

谱例1 73-76小节奏，在第31小节开始出现颤音，同时速度开始逐渐增加，从而实现与后面的节奏过渡，因此演奏者必须要控制好节奏与速度。

整首曲子的BCD部分是难度最大的部分，同时也是曲子当中最为动听的部分，演奏者如果不能有效把握演奏技巧则会使这部分的演奏完全失去节奏。B段的速度为“Allegro vivace”，其含义为活泼的快板，因此从总体上来说较为活跃。在演奏的过程当中，左手需要进行轻灵的跳动，但是部分小节存在着较大的跨度，因此整体节奏必须要放慢。在进行这部分的演奏过程当中，右手的需要在两个地方进行演奏，4指与5指需要不断的交替演奏，而其他的三个手指则负责旋律的演奏，因此，这种指法相对来说很难练成，在平时的练习过程当中也需要不断加强这方面的练习。C段的速度为“Vivacissimo”，其含义为“极其活泼的快板”，在进行这一部分的演奏过程当中，整体的旋律都是由右手的第五指进行控制的，因此其跳跃的范围也相对较远，因此必须要采用较为灵敏的快速触键方式，在十六分音符中将旋律音准确的“点”出来[4]。可以按前面讲 B 段时提到的“大跳”练习方法进行练习。第87-103小节为曲子的D部分，这部分的速度总体上非常快速，因为这部分已经接近了曲子的尾声，在演奏的过程当中，右手需要进行高音的演奏，而左手则通过节奏切分进行有效的衬托，同时需要注意使用和旋进行切分。第97-100小节是十六分音符，同时声音也相对较高，因此必须要使用较强的力量进行演奏。第104-106小节是自由的华丽句，也需要通过左右手交替跑动的方式进行演奏。在演奏的过程当中有两点需要注意：第一，采用低指的方式进行触键，同时尽量少使用手指动作；第二，触键的速度要加快，触键与离键都需要非常迅速。此外演奏者还需要注意，下键的力度不能有太大的差异，要做到整齐与均匀。

从第106小节开始为整首曲子的结尾部分，共计为11个小节，主要是A部分的重现，因此，总体的节奏较为缓慢，旋律又开始回到了低音区，同时也具有一定的歌唱性。在第114小节当中，右手需要在高音区进行快速的颤动，演奏时手臂、手腕都要放松，手指尽量贴键做迅速交替。演奏者还需小心的控制音量，按谱面上的力度记号做好强弱对比，并适当使用延音踏板，栩栩如生的刻画出夜莺时远时近、悠扬婉转的歌声，令人回味无穷。

二、李斯特改编曲《夜莺》的艺术特征

1.使用标题音乐进行形象的塑造

所谓的标题音乐是指使用文字作为标题的音乐，李斯特在进行《夜莺》的改编过程当中就是采用此种方法，同时李斯特还利用了意向的作用，从而使听众可以拥有一定的想象空间。由于《夜莺》是由李斯特根据歌曲改编而来的，但是在歌曲当中，可以通过歌词对文章的内容进行表达与诠释，因此，听众可以通过歌词了解到歌曲所想表达的内涵，但是如果使用钢琴进行演奏，则就不存在这种情况。基于此种情况，李斯特通过一种形象化的创作手段有效地解决了这一问题，同时充分利用了钢琴的技巧，将《夜莺》的音色变得更加的优美，因此，可以被有效地使用在剧场当中[5]。

2.利用场景结构进行结构布局

虽然李斯特在进行《夜莺》的改编过程当中，依然还是以原来歌曲的曲调为基础，但是也对曲调进行了优美化处理，从而使得整首曲子的活力与节奏变得更强。首先，整首曲子是以升C小调为基础，使得剧场效果更加完美。在引子部分，曲子以一种缓慢的速度展现出了夜莺自由自在的形象，中间部分则生趣盎然，而在尾部则又使用沉稳的声音结束，从而与旋律之间形成对比，显得更加的完善。同时整首曲子的低音区音色较为轻柔，但却能给欣赏者构建了清晨阳光穿过林间的场景，以此来结束这美妙的森林之夜。

3.精细处理生动化钢琴音乐的语言

19世纪，西方音乐大部分都具有一定的浪漫主义的色彩，因此，许多钢琴家也受到了这种浪漫主义的影响。在进行音乐创作于音乐表达的过程当中，已经不再局限于传统的框架当中，而是使用音乐将自己的浪漫主义情怀有效地表达出来，并未人们所接受。因此，大部分的浪漫主义音乐当中都具有较为鲜明的主观因素与想象力，同时也深刻的表达出某些情感。因此十九世纪的钢琴曲都表达出了对自由的崇拜，在节奏上也较为奔放，与西方古典音乐之间存在着较大的差异。李斯特在进行《夜莺》的改编时首先在引子部分使用较为轻柔的音乐作为开端，对森林的景象进行模仿，同时前六个小节的节奏相对较为平缓，随后节奏逐渐被加快，将夜幕与星空表达出来，之后再通过连续颤音的使用描述出了一幅月光洒满森林的景象。同时在结尾的部分再次使用了较为轻柔的音乐，形成了完整的旋律。而整首曲子的主旋律存在于最高音部分，李斯特使用高音的主要目的是为了体现出夜莺婉转的歌声。同时，夜莺不仅自己在啼鸣，而又召唤出其他鸟儿来共同鸣唱。因此，最后四个小节不停地重复相同的节奏，并逐渐加快速度，充分体现出浪漫主义音乐的特色，发挥了丰富的想象空间。

总之，李斯特的改编曲《夜莺》是一首优秀的钢琴曲，同时也受到了人们的广泛欢迎，但是在演奏具有一定的难度，只有对其内涵具有较好的了解才能更好的体会到具体的演奏技巧。

[1]杨巍,冯媛.李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析——以《夜莺》为例[J].通化师范学院学报,2014（11）：69-71.

[2]黄丹霞.格林卡《夜莺》与李斯特《夜莺》比较研究[D].四川师范大学,2013.

[3]曾晓安,王佳影.李斯特钢琴改编曲《夜莺》赏析[J].读与写：教育教学刊,2015（07）:37.

[4]闫芮.两首钢琴改编曲《夜莺》的比较研究[D].河南大学,2014.

[5]张霞.钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏诠释[J].音乐探索,2013（02）：138-141.

The Performance Characteristics and Artistic Appreciation of Liszt’s Piano Music--A Case Study of "Nightingale"

DU Qing-lan
（Quanzhou Normal University, Quanzhou 362000,China）

This paper analyzes the characteristics of Liszt’s piano music and the artistic nature of the works with the case of "Nightingale", whose playing art, work structure and means of artistic expression are introduced.Through the analysis of the song, this paper may make more people understand the characteristics and artistic connotation of Liszt’s works, which will enable the performance to be perfect.

Liszt;piano music;"Nightingale";playing characteristics;artistry

J624

A

CN22-1285（2017）004-008-05

10.13867/j.cnki.1674-5442.2017.03.01

杜青兰（1977-），女，福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院讲师，硕士，主要研究方向为音乐教育。

（责任编辑：胡子希）