重庆歌剧人坚守艺术无限

刘光宇

创作，是能够表现一个剧院的文化态度、前进方向和艺术水准的方式。

从建国初期建院到现在的60多个年头中，重庆市歌剧院始终把创作放在重要位置。长期以来，重庆市歌剧院的整体艺术诉求可以用一句话来概括，那就是“深度关注‘人的精神活动”。这也是作为一个国家艺术院团和有责任敢的社会单位，在呈现有品质艺术的同时，对社会和观众的一种引领。

从这个角度来看，重庆市歌剧院虽然属于区域性院团，但一直将自身定位于“重庆特征、中国气魄、国际水准”，以“高标准、高要求”來规划院团发展。

近十年来，重庆市歌剧院的原创作品都是围绕“‘人的精神活动”来展开创作的：《巫山神女》，借一个神话故事颂扬牺牲精神；《城市丛林》是对当下社会中物欲横流现象的批判；《钓鱼城》表达的是对“以人为本”的尊重，传达出“当我们面临死亡，还有什么比活着更幸福”的讯息。原创歌剧的创作其实万变不离其宗，那就是要具备普世性，这也是歌剧存在的价值。即使重庆市歌剧院的原创歌剧作品，一开始没有得到观众的广泛接受，但为了不让这个城市只剩下“火锅和麻将”，为了引发社会思考，就算遇到再多困难，也要义无反顾地坚守这一份责任，将原创进行到底。

当然，一些歌剧作品也十分幸运地得到了观众的认可。以《钓鱼城》为例，这部演出过90多场的原创歌剧，不仅在改革开放以来的中国歌剧作品中名列前茅，更得到重庆市市长黄奇帆“流芳百世”的赞誉。我想，这样的成绩，也正是重庆原创歌剧发展水平的最好诠释。

此次11月上演的原创歌剧《辛夷公主》，构想创作已经不止近一两年。歌剧《钓鱼城》成功后，重庆市歌剧院便在思考，什么样的原创歌剧能将作品社会价值从作品本身的典型性变成社会全面的普世性，而那样的歌剧一定有足够的吸引力，甚至可以为这个时代代言。因此，将人性的“利己”和“利他”艺术化、人物化，用引人入胜的故事让观众在不知不觉中感受到“什么是‘白什么是‘黑”，最终触动观众的内心。这便是创作《辛夷公主》的初衷。

在制作每一部歌剧时，重庆市歌剧院都特别注重创新元素的加入，《辛夷公主》也不例外。在舞美设计上，我们利用了两个半圆，抽象地构成了舞台大背景：第一个半圆高1.5米、宽15米，可以看作是我们脚下的土地；第二个半圆则是通过改变天幕造型实现的，最终形成一个曲面效果，表现的是天际和星空。简洁的线条加上灯光配合，又体现出剧中一个重要的元素——眼睛，表达出“有人的地方就会有这样的故事”的深刻内涵。这样抽象的设计，既有一定的引导性又呈现出多变性，随着剧情的不断深入，不断为观众打开想象空间。

向西方经典歌剧致敬，对重庆市歌剧院来说，也是提升城市文化软实力的探索。除原创歌剧，重庆市歌剧院也在去年成功上演了威尔第的经典剧目《茶花女》。歌剧全部用意大利语演唱，还特意邀请了意大利共和国驻重庆总领事馆及四川外国语大学的老师来观摩演出，他们都给予了高度好评。明年，重庆市歌剧院还会排演普契尼的《波希米亚人》。借鉴西方经典歌剧，对于原创歌剧的打造也能起到积极作用。

对剧院来说，市场推广与观众培育都是长期的机制问题。为此，重庆市歌剧院特别打造了常态化歌剧表演平台“周周演”，雷打不动“定点、定时、定内容”地进行表演，且90%场次的票价只需要20元，演出的内容则包括《钓鱼城》经典唱段、西方歌剧咏叹调等。当然，实际的票房收入是无法支撑演出费用的，但出于对高雅艺术的追求，这样的惠民演出重庆市歌剧院已经坚持了4年，共演出230多场。“周周演”培养了观众花钱进剧院听歌剧的习惯，一批固定观众也在慢慢地聚合。从最早一场只卖8张票的上座率，发展到现在每场平均票房已经突破200张，是刚开始的25倍之多。这样的变化是我们乐于见到的，也将是我们继续坚持的。

未来，重庆市歌剧院将“用国际形式，讲中国故事，发出重庆好声音”，力争让原创和经典齐头并进，将剧院的未来发展推向新的高度。