品牌 杨丽萍

李晓佳

人物名片：

中国舞蹈家协会副主席、《云南印象》总编导。云南洱源白族人，自幼酷爱舞蹈。1971年进入西双版纳州歌舞团，9年后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992 年，她成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20 世纪舞蹈经典作品金奖。2003 年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。2009年，编导并主演《云南映象》姊妹篇《云南的响声》，再获成功。2012年推出舞剧《孔雀》。

在云南，最有氣场的“女神”永远只有一个，那是杨丽萍。

孔雀、树、春雨，还有精灵……想起杨丽萍的时候，就会有如此之多的联想，每一项似乎都带着不食人间烟火的味道。对于云南而言，她绝对是一个与众不同的女人，在自己的世界里打着属于云南的节拍，让全世界仔细聆听。她成功，却没有功成名就后的喜忧参半，眼神里也丝毫看不到劳碌之后的疲惫憔悴。

“从我懂事的时候起，就记得老人说过，生命是无常的，一定会消失的，所以根本不用恐惧，这就是上天的安排，因为我们还会再来，不管以何种面目，大自然能够让人在面对很多事情的时候处之泰然。我们今天总说信仰，其实，人能够在自然中悟到很多”。母亲和奶奶是杨丽萍关于整个世界的启蒙老师，“我从小就懂得自然和人的法则，不能破坏自然，自然和人是并存的。什么时候该下种，什么时候该收割，我们根据自然法则来揣摩生活。我母亲没有手表，但是她会根据地里或院子里的树影来判断，树影移到什么位置，她就知道是几点，对她来说，那就是时钟；一看云，就知道今天会不会下雨；根据鸟的叫声就知道它是饥饿了还是要交配了……一提到家乡的山水、童年的往事，杨丽萍褪去内向疏离的一面，开始滔滔不绝起来：“没有电灯，用的是煤油灯，取暖用柴火，但我的童年里没有觉得艰苦，伸手就可以摘到桃子吃，出门就可以见到一条清澈的河水，你可以在那儿洗菜、打水。我记得那时在坡上，在河边放牛、放马，身边都是盛开的向日葵，有时我躺在河边，抬头看流云无穷的变化，树影的婆娑，包括倒映在水里的身影，小鱼从身体间穿过的感觉，点点滴滴都非常美……”

杨丽萍在家中排行老大，小时候的她，每天在放学回家的路上要割草、拾柴，回到家后要先帮着家里做饭、照顾弟弟妹妹——听上去，这并不是一个多么轻松愉快的童年，可是在杨丽萍心中，那却是最值得珍惜的日子。她回忆道：“蚂蚁是我的老师，一朵浮动的云彩是我的老师，一片树叶也是我的老师，我可以学蚂蚁走路，学云彩变幻的形态，学树叶的抖动……”所有这些纯真时代的记忆，都被杨丽萍用在了以后的舞蹈动作之中。

大美不能言，一直以来，总有人将这位从深山里走出来的舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。还记得《孔雀》秋天那一幕，杨丽萍放缓舞步，悲伤地徘徊在雄孔雀的尸体旁，这时候，十几位群舞演员手握着枯败的木桩，围成一圈缓慢走出，它们是树神，是消逝的生命，它们代表过去，缅怀死亡。此时，萨顶顶的歌声响起：“光明是无限量的，寿命是无限量的，希望你获得永远不死的生命。” 生与死的轮回，构成了一种奇妙的叠影，那一刻，心中仿佛响过了一声尖啸，这是一种莫名的震撼，那时的杨丽萍，是一个传递着天地自然生息的神秘使者，初看她的舞蹈，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——因为她只表现在云南遥远的深山里生活着的族人们，他们依附在大自然里。正如她所说，“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结”。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。

而我们希望杨丽萍能一直跳下去，不仅仅是因为她的舞总给人以超然、空灵、淡泊的精神享受，更是希望这世上能保留这样一双眼睛：她教会我们用自己的眼光去观察所有的事物，并享受哪怕是一朵花开的过程。