“太古清音”之琴论

摘要：“太古”之清音，在古琴艺术审美境界中国表现了一种超脱世俗、穿越时空，以“苍劲”、“沧桑”之古意来修饰的音乐艺术形态，而古琴独特的音色清雅正和，更是恰当地体现着中华民族崇高精神文化的精髓。

关键词：太古；清音；古琴

《赠琴僧》

宋·雪窦重显

太古清音发指端，

月当松顶夜堂寒，

悲风流水多呜咽，

不听希声不用弹。

古琴拥有着三千年左右的历史，从它的创始人来看便是远古时期的三皇五帝，有神农说，有伏羲说等等，都表现了它历史悠久。《诗经》中有多处提及古琴，也体现了它文化底蕴深厚。不仅民间艺人热爱它，宫廷乐师推崇它，而且文人墨客又将它的艺术涵养高度推至顶峰，使古琴艺术成为古代家喻户晓的一门艺术。虽然它经历了时代更替后的褪色与消沉，但是当代艺术领域它又“活”了，曾经寂寞的它属于自娱自乐的乐器，而今它也被推向舞台，推向世界，成为中国民族音乐的代表之一。

古琴拥有丰富的乐谱与理论留存至今，因此它可以独立成为一个系统来研究学习，故称“琴学研究”。在琴曲表现内容中有许多历史文化，以及古人的一种崇尚自然、崇尚真、善、美的精神取向，都深深地影响着我们。一种哀而不伤、乐而不淫的中和清丽之美贯穿其中，一种含蓄雅致、静谧淡远之态引导着我们生存的精神追求。作为欣赏者去对古琴进行审美，仿佛它要告诉你另外一个世界，一个“太古清音”的完美境界，但是这些远远不够，需要成为专业的学习者来认识它、弹奏它才能真正领悟它的世界。

一、初学者对古琴的学习认识要求

首先，要求初学者认识古琴的构造，了解古琴的文化底蕴。因为热爱需要全方位的认识，才能更好地把握它的特性。

其次，要求学习较为简单的音乐理论常识，比如节奏、音高以及古琴减字谱。（也许大家认为这是必须的，但现今社会就存在一种现象，为了追求古琴最早口传心授的教学模式而不去识谱，是非常遗憾的。）

最后，要求严谨认真的态度、精益求精的慢功夫去練习。急于求成或者随便完事是对音乐的不尊重，更无法理解艺术的真谛。要用正确的方法来弹奏正确的音乐，基础很重要，弹一首小曲，只要用心、认真无误、热爱，就能感动人，无论它是不是只是一首小曲。

二、专业者对古琴的学习演奏要求

（一）了解掌握古琴艺术的发展历史

古琴之所以在中国古代文化中有显著的高度位置，是“琴棋书画”之首，与它的发展历史有密不可分的联系及影响。其历史价值甚优，有人文、有地理、有背景、有故事、有训诰、有真理，都是古琴艺术自身具备的理论基础。

（二）掌握弹奏古琴特有的“太古清音”的音色及意境

由于古琴弹奏时给人一种宁静致远的太古之音，所以能在这清亮安静的音乐世界里得到心灵的寄托和安祥。散音松沉旷远，泛音清冷入仙，按音飘渺多变，三音俱全，幽韵绵长，复杂丰富的乐音流动中又显出一道清泉，令人神往。

（三）熟练掌握古琴弹奏技巧

古琴指法有几十种，但将其综合地组合起来成为乐曲，并“得心应手”地弹奏出来并非易事。古琴之音先表现出太古音色再将古曲弹之，最后表达古意。古人创作的乐曲中有历史沉淀下来沧海桑田的浓郁之情，在技能要求上，虽然有时会感受到简单的旋律和指法，而难在如何将其深邃的精神内容注入乐曲中，使演奏富有感情，富有生命力。音乐的美主要体现在音与心的强烈融合，达到融会贯通的乐感魅力。

（四）心神合一，与琴共鸣的意境表达

音虽由器弹之，但乐由心而生之，只有用心去感受，用心去弹奏乐曲，才能“格鬼神”，隔绝心外之物，用灵魂去表现乐思。现在有的人弹琴只是表面上把乐曲弹出来，乐曲的精神内涵全然不知，像个没有画面的空白纸，在技巧娴熟的情况下，也不一定能表达出正确的意境。但是熟能生巧，所以在熟练的前提下，再与乐曲每一句进行逻辑思考交流，用心体会，心的专注与倾入，才能真正表现音乐思想。这就是“走心”状态，“惟乐不可以为伪”，只有真正情感的抒发配上熟练的技法，琴乐艺术才能达到最高境界——人琴合一。

（五）具备综合文化素养和能力

学以致用的前提下拥有各种文化体系的支撑，增进掌握与释放能力的方法，充实人文素养，提高音乐理解力和感染力。因为演奏与物理学有关，琴曲与文学有关，琴史与历史发展规律有关，琴学与美学、哲学有关，琴律与数学有关等等，所以专则必精，精则必广，广而学之，充其补之，能量聚之，方才显之。

（六）有创作意识，精通古琴打谱

这对传承发展有重大意义，事物是在创新中变化发展的。在学习古琴历史、指法、曲谱结构、音律、乐曲意境等要素后，掌握琴曲发展和编配规律，对旧曲进行打谱或直接创作新曲进行打谱。比如当代琴曲《三峡船歌》、《春风》、《山水情》等都是优秀作品。而最好的作品在创新中也不失古琴“太古清音”的韵味。

三、古琴艺术所表现的“太古清音”之阐释

（一）“众器之中，琴德最优”

“太古”为古琴一德，一方面“古”表示它历史悠久，一方面“古”表示古琴发音苍古。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”虽然古调被世人所遗忘，但是古人的精神追求意蕴久远深邃，耐人寻味。历史奠基下音乐艺术总有那么一种哲学内涵，引人冥想，或寄情山水，或抒发雄伟之志，或追求超然脱俗的品格，或融入儒道思想逍遥神游的境界。总之古意浓郁，发人深思。

（二）太古之韵绵延悠长，怀古之情琴思涌显

冷谦的《琴声十六法》中曰古“自和澹中来”，“有羲皇气象，宽大纯朴”，徐上瀛的《溪山琴况》中曰古“俗响不入，渊乎大雅，则其声不争，而音自古矣”。“令人有遗世独立之思，此能进于古者矣。”古琴之“古”，恬虚幽静，肃穆玄真，人、器、乐三者同“古”，今人弹之，意韵深远。

（三）古意之琴由清音始发

清者，清晰清洁清楚之意，是琴音之主宰。比如弹奏琴曲之中，每个音要清晰，该是哪个音高、哪个节奏、哪个指法就应该准确无误，绝不含糊，下指不乱谓清洁，走弦不滞谓清楚。欲弹清音必选清静之地，用清雅之心、清肃之气、清洁之弦奏清妙之曲，从容娴熟，婉转悠长，抒清和之思，意趣跃然曲中。

（四）太古清音的哲学思想

太古之声中正平和，乃是儒家中庸思想之体现，古人精神追求不卑不亢，不偏不倚，弹奏古琴时也由此心而生。《中庸》中说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。”历代琴曲古音纯朴，不急不躁，不华不虚，即使琴曲高潮部分也不浮夸不失庄严。清淡之音宁静致远，乃是道家大音希声的思想体现，老庄无为精神奠定了古琴清微淡遠的艺术境界，“清泠由本性，恬然随人心。”他们崇尚自然，崇尚“淡兮其无味”的音乐风格，但清淡不是真的无味，而是一种舒适的、本真的坦然，这是有感知属性的，而且趣味无穷。太古清音重在心境，“琴者，心也”，心神凝虑，坦然处之，心静气顺，音心对映，古朴清和，古韵清响。

古曲悠远，清音淡雅的古琴艺术具备了中华民族崇高理想境界的要求。琴曲《幽兰》是现存最早的古琴文字谱，曲意形容兰花生于深林，不因无人欣赏而不发清芳之气，是孔子比拟自己的精神追求。曲调清丽委婉，声微志远，从开始的第一个长音，将深沉的感慨倾泄琴中，但没有悲戚怜悯，而是用古琴独特指法“扶”，不断地双弹两弦而得节奏紧密爽朗轻快的音乐形象，泛音段清澈地使兰花形象呈现出来，太古清音的审美情趣溶于其中，别有一番清雅旷远的意境。

古琴音乐有许多艺术审美形态，冷谦写了十六种，徐上瀛写了二十四种，当代琴家李祥霆老师写了“琴声十三象”，而最为明显的音乐艺术特性是太古清音。在当今社会经济发展迅速的背景下，人们忙碌的工作学习生活中需要古琴这门艺术来陶冶我们的性情，提高我们的修养，并且在这“太古清音”的氛围里静心养神，找到自我价值追求的体现和完善。

【参考文献】

[1]李祥霆.古琴综议[M].北京：中国人民大学出版社，2014.

作者简介：苟英杰（1986-），女，汉族，甘肃省兰州市人，讲师，艺术学硕士，单位：西北民族大学音乐学院古琴专业。研究方向：音乐美学。