十四、十五世纪社会发展对该时期油画艺术的影响

2017-08-02肖月蓉李坚赵霞

大观 2017年7期

肖月蓉+李坚+赵霞

一、绪论

欧洲社会的十四十五世纪，觉得可以说是油画史上的黄金发展时期。这一时期，古希腊古罗马的艺术遗产在以意大利为中心的地中海文明圈绚烂绽放，这一时期艺术巨匠成就之高、油画艺术作品之盛，于史可谓罕见。并且，新古典主义创作风格也在同时期诞生，时至今日，超写实主义和后现代主义作品也从其中汲取营养。

从美术史角度而言，文艺复兴发生于十四世纪末。但，从社会文化角度而言，这场艺术的盛世影响了整个十五世纪，甚至在十六世纪仍由其悠悠回响。本篇文章也将从社会文化发展角度，探究文明社会的多个不同方面对油画艺术创作的影响，从而获得油画在当今社会获得进一步发展的新启示。

二、商业活动繁荣

（一）以意大利为中心的地中海商业圈的确立

欧洲的十四十五世纪，正值“新航路开辟”早期，从另一个角度来说，也是欧洲传统商业经济发展的巅峰时期。欧洲传统经济活动，主要是以环地中海地区展开的，亚德里亚半岛也因其地中海中心的独特地理位置，也自然成为环地中海商业区的中心地。

意大利是亚得里亚岛上的最大国家，连接欧洲和北非、东欧与西欧，更是欧亚传统商路的重要中转站之一。这使得意大利地区商业活动十分频繁、文化开放程度较高，成为古希腊、爱琴海地区遗民、流浪艺术家的理想栖息地。这也是意大利地区文化艺术繁盛的先天优势。

商业活动、文化交流活动频繁，令亚得里亚岛地区文明具有极大的开放性和包容性，这给艺术创作尤其是油画艺术创作创造了良好的社会环境。

（二）商人阶层的壮大

频繁的商业活动促使文化艺术发展的根本原因还是在于商人阶级的扩大。

首先，商人阶级具有着极大的自由性、灵活性和独立性。这种特质是从商业经济的特征影响产生的，更使得其成为一种原则、思想，赋予该阶层以“商业人格”。伴随着商业活动范围扩大、影响加深，商人阶层逐渐成型、成为社会重要的组成部分，他们的行为活动也深刻影响着其他社会群体，自然也有油画艺术家。可见，以油画家为代表的同时期艺术创作者的独立创作、自由创作特点，与商人群体有着密不可分的关系。

其次，商人群体壮大后，必然会产生相关的政治诉求，会在一定程度上冲击欧洲封建社会的“固态架构”，事实证明，随后爆发的“价格革命”、“商业革命”对以西班牙、葡萄牙为代表的旧封建社会产生了近乎“瓦解”的影响。封建文明的封闭性特质产生动摇甚至是瓦解，就从另一方面增强了意大利社会的自由度和包容度，促进了艺术家的思想解放、开拓了艺术创作的眼界。

（三）地理大发现和世界市场

文艺复兴时期对应欧洲历史也是地理大发现时期，频繁的大航海探索运动，使得世界各文明之间逐步打破潜在的自然壁垒，开始进行有效的交流。

地理大发现和与之产生的世界市场，不仅让货物在世界范围内进行经济流动，也使得各文明的文化因子可是活跃的传递，这种文化交流和文化融合，也使得油画作品的内容和构成要素日趋多样化，艺术价值也得到了提升。

三、宗教宽容和文艺复兴

欧洲封建社会，是典型的政教合一的社会，甚至在相当长的一段时期，以天主教为代表的宗教势力一凌驾于世俗王权之上，并对平民阶层进行剥削和严格的思想管控。所以，该时期的油画艺术作品，多是以《圣经》为主要依托主题的宗教画，画面人物面目表情生硬冰冷，画面内容也是各类宗教典故，形式十分单一。这是为了凸显神性之不可侵犯，也体现了宗教阶层“不可一世”的特殊社会地位。

伴随着新航路的开辟和商业经济的发展，新的生产力因素逐渐萌生并壮大，开始动摇宗教于世俗的统治，平民阶层、世俗封建地主阶层和商人阶层，不允许宗教势力再如此肆无忌惮的吞噬其合理的经济利益，于是世俗社会“蠢蠢欲动”，时刻寻觅着冲击神权政治的机会。这一时期，马基雅维利的《君主论》，就是社会公知对宗教政治行为的强有力的批判。

天主教为了缓和潜在的、日益尖锐的社会矛盾，于内部也进行了“宗教改革”，奉行“因信称义”，对之前繁冗刻薄的教规也进行了大规模修正。这使得世俗社会中来自于宗教的剥削压力大大减轻，思想禁锢程度有所减小，促使欧洲人文主义萌芽。同样，这种社会思潮也影响到了这一时期的油画艺术家，他们的作品虽然仍有很多是以宗教为题材的，但表现内容和形式大大不同，没有了森严教义下刻板的表现模式，取而代之的是：画面人物身材丰满、表情多样而生动，画面内容绚丽而浪漫，处处体现了人性的光辉。可以说，文艺复兴时期油画艺术领域异彩纷呈，很大程度上是由于宗教宽容。

四、自然科学对油画的影响

如果自仔细分析文艺复兴时期的油画艺术作品表现技法，会发现这一时期艺术技法已经和自然科学技术得以密切的结合，并且一些时至今日都被运用于油画创作中的艺术理论都是脱胎于当时的自然科学理论。

（一）侠义透视学的建立

透视，是绘画艺术一项最为基本的原理。十五世纪意大利画家LB阿尔贝蒂利用数学基础原理论述了如何进行精确绘画，初步建立了绘画透视学。同时期，意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡也对绘画中的透视学做出了重大贡献。

后来，德国画家丢勒，创新的将几何学相关内容引用到绘画艺术创作之中，甚至制作了一些光学道具，用于将透视原理引入到绘画构图当中。透视学的运用，不亚于一次油画界的技法革命，它自确立一直沿用至今日，它的出现也是标志着“写实主义”绘画的诞生。

（二）自然科學初见曙光

解剖学、生物学、基础物理学的发展，也被有效的应用到了油画创作当中。这一点，就不得不以达芬奇为例，达芬奇诸多的作品中，人物结构之精准、人体表现之鲜活，无不让人瞠目咂舌。其最主要的原因在于，达芬奇不仅是一位技艺高超的艺术家，更是一位伟大的科学家。达·芬奇一生解剖了30多具尸体，留下了几百幅解剖手稿，现在属于英国王室的收藏。他将人体解剖学作为一门科学进行了长时间的试验研究，归纳出了十分精准的人体结构体系，这使得人物类油画的表现力大大增强。《人体结构》里的插图由维萨里与提香（Titian）的学生扬·斯特凡（JanStefanvanKalkarofFlanders）合作完成，这些被誉为科学与艺术的结合典范。除此之外，其他学科于油画创作中的应用，也使得文艺复兴时期的新古典主义油画内容具有“画之有理”的特点。

（三）科学思想对艺术创作的影响

进一步分析可以看出，自然科学的理论得以有机的应用到油画艺术创作当中，这和艺术家们创作理念的变化是密不可分的。这一时期的艺术家，其创作理念增添了以下两项显著的特征。

第一，理性观察。这一时期的艺术家，不再像前一阶段，创作作品大多是来源于艺术家的主观经验，所以作品中的人物、内容与现实意像存在极大误差。他们将目光放到客观世界当中，并进行了细致入微的分析和理解，再将其具象化到画面之中，这是一次伟大的进步，使得画家们由低头创作逐渐转变为抬头观察。

第二，精确的表现技法，艺术家们还将观察到的客观规律进行系统化和理论化，形成了一套较为科学的“技法方法论”。

综上，十四十五世纪，油画发展进入到了一个辉煌时期，而这些辉煌的成就，是和该时期的社会发展紧密联系、相互作用的。

【参考文献】

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[2]（荷兰）约翰·赫伊津哈著.中世纪的衰落[M].北京：中国美术学院出版社，1997.

[3]玛丽娜·贝罗泽斯卡亚.反思文艺复兴‐遍布欧洲的勃艮第艺术品[M].济南：山东画报出版社，2006.

[4]郑春泉.十五世纪欧洲绘画风格史及哥特风格史研究[M].天津：天津人民美术出版社，2010.

[5]元坤.文艺复兴那些年[M].北京：新世界出版社，2011.

作者简介：肖月蓉（1994.12-），女，汉族，河北省邯郸人。本科生，兰州大学艺术学院，研究方向：视觉传达。