音乐综艺节目《金曲捞》的突破与创新

李晨

音乐综艺节目《金曲捞》的突破与创新

李晨

在我国音乐综艺节目同质化严重的发展瓶颈期，江苏卫视《金曲捞》从节目理念旨在“重拾音乐遗珠，打捞蒙尘金曲”的突破，到节目形式各单元中对悬念设置、火花碰撞、故事挖掘的创新探索，都使得观众眼前一亮，传播效果颇佳，为我国音乐综艺节目的发展带来了诸多突破与创新的启示。

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音乐综艺节目《金曲捞》于2017年4月14日在江苏卫视播出。自开播以来，受到了广大观众的关注，好评如潮，引发了一股收视热潮。其实早在2016年6月，《金曲捞》的内容试验版节目《端午金曲捞》就已经与观众见面， 一经播出就以 0.981 的收视率位列当晚卫视所有节目第一，并收获了35万人次的节目讨论量和超3亿的话题阅读量。[1]此次正式季播的《金曲捞》继续回归音乐本身，秉持“重拾音乐遗珠，打捞蒙尘金曲”的理念，开启了音乐综艺节目类型化的新浪潮。

一、节目理念的大胆突破：重拾音乐遗珠，打捞蒙尘金曲

（一）避免类型同质化，重回音乐本身

纵观近几年扎堆荧屏的多档音乐综艺节目，其节目类型不外乎选秀、音乐游戏、歌手竞赛、偶像养成等种类，同质化严重。除《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》《梦想的声音》等少数稍有创意的节目有些许亮点外，其他多数音乐综艺节目都还停留在“炒剩饭”的现状，鲜有创新。许多华语金曲在基数庞大的音乐综艺节目中重复出现，被唱了又唱。虽然歌曲本身经典好听，但反复频次过高也会造成听觉疲劳，加之节目同质化的视觉疲劳，音乐综艺节目发展乏力。

音乐综艺节目如何打破同质化的禁锢，创造收视蓝海？基于目前大都以“翻唱”华语金曲为主流的现状，江苏卫视将目光投入到了沉浸于岁月流沙当中的“音乐遗珠”和“蒙尘金曲”，尝试回转时空，唤醒华语乐坛中那些被忽略的佳作。节目中每一首鲜为人知的“待唤醒”歌曲对观众来说都是新颖的，具有吸引力的，节目内容的新颖性是一大亮点。在“选人”和“选嗓子”模式陷入瓶颈的情况下，此举的目的也在于回归音乐本身，致力于找回音乐本质的初心和音乐与心灵间的共鸣。

（二）怀旧情绪：情感与情怀的共鸣

江苏卫视给观众的印象是打感情牌的强者，不论是《非诚勿扰》对于人的恋爱情感的关注，还是跨年演唱会对于音乐情怀的呼唤，亦或是多年来春节联欢晚会对于怀旧气氛的营造与发散，都是执着于观众有关情感体验和幸福感受的潜在追求。[2]音乐是情感传递的载体，情感是音乐表象的灵魂。在一档高品质的音乐综艺节目中情感的打造是不可或缺的。

上世纪九十年代是华语乐坛的一个黄金时期，其间诞生了诸多脍炙人口的歌曲，流传至今被称为华语金曲。但总有少数歌曲的旋律被遗漏在记忆里，也总有一些歌名被主打歌压在了专辑歌单的角落里。这些“音乐遗珠”可以唤起一个时代的回忆，引发观众内心的情感感受与怀旧情怀的跨时空共鸣。《金曲捞》着眼于当下人群的怀旧情绪，节目所回应和引发的社会话题，由类型化主题本身自然发生，对社会话题的回应和引领的空间自由度更大。[3]对大众来说，这些“遗珠之作”不仅仅是一段动听的音律，更是直击人心底记忆的强音。

二、节目形式的探索创新：引导、唤醒、交流

全新的节目理念需要焕然一新的节目形式与之相辅相成。《金曲捞》的节目流程十分清晰，可以简单分为引导部分、唤醒部分和交流部分三个单元，各节目单元的形式探索也都创意十足。

（一）引导：悬念与惊喜共存

语言幽默、点评又不失专业性的“叨叨团”与主持人之间的交流增加了节目现场的娱乐气氛和互动性，相当于一个特别的游戏环节。为了使节目整体不会显得单调和枯燥，引导部分的“猜歌曲”“猜歌手”环节设置尤为重要。而这之间谈论到的内容都来自于挂屏提供的歌曲提示，每一条提示都调动着观众的好奇心和胃口，悬念设置突出。比如“四大天王”这条信息，使在场的每一位观众激动不已，猜测着到底是刘德华、张学友、郭富城、黎明中的哪一位来到了现场。当然，即使是隔着屏幕的时空屏障，电视机前观众的心也无不被牵动着。与悬念同时存在的，还有惊喜。此处的“惊喜”有两层含义：一是在这种信息提示下，无论是“四大天王”中的哪一位来了都是值得惊喜的；另外还有一层含义是，观众对有这么一首歌的存在而感到的惊喜。

在引导部分悬念与惊喜共同凸显的《金曲捞》中，观众非常容易进入节目流程的节奏之中。该单元不仅强化了综艺节目的娱乐性、增加了节目的看点，更重要的是能成功将观众引入后续的唤醒和交流单元。而这里的悬念和惊喜也会在接下来的进程中逐渐演变为熟知和感动。

（二）唤醒：改编与原曲、唤醒师与原唱者之间的火花碰撞

作为首创音乐综艺节目《金曲捞》的核心部分，唤醒单元中唤醒师的改编演绎极其重要。值得一提的是，待唤醒的歌曲需要由唤醒师改编演绎后，由现场500 位观众的投票来决定最终是否能唤醒成功，其看点在于，并不是每一首歌曲都能得到观众的认可。虽然后又加入原唱者二次唤醒的规则，但也还是有可能出现唤醒失败的结局。如此不确定性的节目机制使每首歌的走向难以把握，也给了唤醒师无形的压力。虽然可能淘汰不受欢迎的选曲，却给节目质量带来了一定保证。

唤醒单元最大卖点就是改编与原曲、唤醒师与原唱者之间的火花碰撞。节目巧妙地对原曲进行改编再由唤醒师演唱，其好处有二：一是避免与后续原唱者登场后的演绎相同，因为再好听的歌曲连着表演两遍也是乏味的；二是赋予原曲一种新的生命力。蒙尘的歌曲总归不是正当下的音乐产品，这其中存在着一定的时间跨度和记忆鸿沟。同一首歌跨越两个时代的不同演绎能产生意想不到的化学反应：改编版适应当下，原曲版牵动情怀。两者间的火花碰撞可谓异常精彩。另外，唤醒师与原唱者之间的搭配也是观众的期待点之一。由于“音乐遗珠”的年代原因，其原唱者大多为前辈级歌者，而唤醒师要符合当下受众口味，出场歌手多为中、青一代。所以，在舞台上会非常难得地欣赏到晚辈与前辈的合作，这也是《金曲捞》通过电视媒介展现音乐精神的传承。

（三）交流：歌手与歌曲背后的故事挖掘

歌曲唤醒成功后，接下来就要走近这首歌曲的创作背景和歌手的内心世界了。一首优质的歌曲不仅有动听的旋律，还要有深层次的内涵和创作者想要传达的情感。歌曲之后总有一些隐情故事鲜有人知，《金曲捞》对原唱歌手与歌曲背后的故事挖掘成了另一大卖点，前文提到的“怀旧”情怀更多的在此单元得以烘托表现。如果仅为单纯的音乐欣赏节目，难以让观众留下深刻印象，而故事的挖掘和故事化的表现形式能有效地牢固大众的记忆，更能使引导单元中的悬念和惊喜，在这一单元升华为熟知和感动，这也使得《金曲捞》的传播效果颇佳。

▲《金曲捞》改编与原曲之间的火花碰撞是卖点。

周蕙的一首《不爱了也是一种爱》在节目中被成功唤醒后，不仅感动了现场的众多观众，节目后也迅速火了起来。唤醒前后的变化是，大众从不了解，到慢慢悉知周蕙的悲情故事，再到熟悉了周蕙是一位华语乐坛不可或缺的唱将和她被埋没掉的“音乐遗珠”。其实《金曲捞》最大的节目魅力不在于最终唤醒的结果，而是一个从不知到熟知的唤醒过程。

三、结语

随着节目数量的持续增长，音乐综艺节目扎堆出现且同质化严重，如要持续健康发展，须从节目的内容生产、节目形式、类型化创新等各方面做到突破创新。江苏卫视《金曲捞》大胆突破，秉承“重拾音乐遗珠，打捞蒙尘金曲”的理念，开创了音乐综艺节目类型化的新浪潮，加以节目形式各单元的创新设置，呈现出了一档别具匠心的诚意之作，也给我国音乐综艺节目的发展带来了诸多有益启示。

注释：

[1]《 金 曲 捞 》QQ 音 乐 独 家 互 动 共 同 唤 醒 会 闪 光 的 好 歌 曲 .央 广 网 娱 乐，[2017-02-23]. http://ent.cnr.cn/ gd/20170223/t20170223_523618267.shtml.

[2] 兼 备 音 乐 情 怀 歌 者 《 金 曲 捞 》14 日 开 播 .凤 凰 网 娱 乐，[2017-04-13]. http://ent.ifeng.com/a/20170413/ 42901396_0.shtml.

[3]王希 . 类型化 ：电视音乐综艺内容生产的收视蓝海——以江苏卫视《端午金曲捞》节目为例 [J]. 新闻前哨，2016（7）：72-73.

（作者单位：华南理工大学新闻与传播学院）