电影《愤怒的公牛》视听语言解读

摘 要：《愤怒的公牛》是一部传记类影片，它改编自前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实故事。马丁·斯科西斯利用镜头语言再现了一代拳王的风采。本文将对这部高分经典影片中的视听语言进行分析。

关键词：《愤怒的公牛》；视听语言；暗示

影片《愤怒的公牛》是由美国现实主义电影导演马丁·斯科西斯执导。导演曾获得奥斯卡最佳导演奖，以及摘得柏林、戛纳两大电影节桂冠，是美国战后最具影响力的电影导演之一。《愤怒的公牛》堪称拳击类电影无法超越的经典，20多年来在世界各地经久不衰的上映。无论从剪辑、构图，还是声画关系等视听语言的处理，都显示出导演深厚的电影叙事功力。

在影片的一开始，导演马丁·斯科西斯便用镜头的特写勾画出杰克·拉莫塔喜欢用下蹲的姿势接受来自其他拳击手的挑战——这既刻画出杰克·拉莫塔的凶狠与强大、与“愤怒的”公牛主题不谋而合，也为日后杰克·拉莫塔的经历埋下了伏笔。杰克·拉莫塔能够在拳击场中一次又一次的击败他的对手，但却永远不能击败另一种“看不见的东西”——这个令人思考的问题贯穿整个电影，令人深省，也是电影真正的魅力所在。而牵拉剧情、一步步引出这个“东西”的，正是导演马丁·斯科西斯精妙的策划。杰克·拉莫塔越是凶狠、强大，这样的反差就越加剧烈、越加令人深省。

当时的拳王挑战赛是由黑手党操控的。从镜头一开始，刻画出杰克·拉莫塔的强大，斯科西斯可谓是煞费苦心。随后，在他弟弟苦口婆心的劝说下，杰克·拉莫塔终于第一次低了头。这样的低头却也让杰克·拉莫塔陷入了迷茫之中：想要“拳王”的名号便要打假赛，然而系在腰上的金腰带真的是他想要的吗？因此，斯科塞斯用赛后杰克拉莫塔哭泣的画面展现作为一个桀骜不驯的拳王，那一刻他心里的无奈：他不是输给对手，而是输给了自己。

一、视觉空间

视觉空间对于观众来说具有一定的心理影响，观众作为审美的主体，其审美过程受到思想意识控制。在接触到视觉表象之后，观众还会形成一个心理空间，这个心理空间是有特定情感色彩的。

1.暗示作用

不得不提影片处理“暗示作用”的手法，构图是塑造人物和叙事的重要手段。通过构图工作，画面建立起优势对比，暗示主次和事件发展方向。在杰克·拉莫塔要求弟弟乔伊打他的脸时，导演将他们之间的那种“不平等关系”通过占据画面的多少来表现，給杰克·拉莫塔一种心理优势。让观众直观的看到他的强势和弟弟的无奈，以及杰克·拉莫塔在巨大压力下的无厘头表现——这样的画面在影片《愤怒的公牛》中可以看到许多。一方面，这展现出了导演马丁·斯科西斯的强大渲染能力；另一方面，对于镜头细密的构图又能够侧面引出故事剧情的发展。再比如，在杰克·拉莫塔将维琪邀到家中的这场戏中，两人对话的中间是杰克·拉莫塔与弟弟打拳击的合照。用这种构图，来暗示他们三个日后有着某种联系，为杰克·拉莫塔以为维琪和弟弟的不忠而与弟弟决裂做出来铺垫。

可以说，电影《愤怒的公牛》整个影片的精妙立意与故事表现手法，与导演马丁·斯科西斯精妙的构图是分不开的。

2.拓展空间

任何一部影片都必然要涉及到画外空间，封面性的空间配置和开放性的配置并存在一部影片中。本片多处用到镜子拓展空间。在汤尼看望杰克拉莫塔临走时，汤尼吻了维琪，具有强烈占有欲的杰克·拉莫塔开始教训妻子，设计他们在门口争吵，将两人的争吵更增加了压抑的气氛，以及在画面的左边加入了镜子这个道具，很好的拓展了空间，增加了画面的信息量，让不同空间所发生的事很巧妙的移到同一空间。乔伊从画面的右侧走到左侧，换句话说是从靠维琪的这边走到了靠杰克拉莫塔的那边，形成左侧人多而右侧人少的构图，暗示出杰克·拉莫塔的强势、维琪处弱势。

同样在杰克·拉莫塔与维琪将要上演床戏时，镜子将两人的表情和动作毫无保留的展现给观众，不会因为两人是否正对着镜头而被忽略掉。

相似的做法出现在《毕业生》中在班杰明在伊莱恩的房间里：老女人进房间时，通过伊莱恩相框的反光的拓展空间让观众看到。同时那样的构图也传递出老三人之间会有某种复杂的关系。

3.详略处理

影片在叙事的处理上、详略得当，利用剪辑来压缩时间，提炼出情节发展中的变化，以及展现时间的流逝。

在杰克·拉莫塔的拳击生涯中，不是每场比赛都用大段的镜头来叙事，而是通过黑白色调的几个打斗的镜头穿插彩色色调的杰克拉莫塔与维琪幸福的生活进行。一方面告诉观众杰克拉莫塔在多场比赛中胜利；另一方面告诉观众杰克·拉莫塔与维琪两人的感情发展。而黑白与彩色的对比，则是拳击场上的生活与日常生活的对比，想要告诉观众平常的生活才是复明的生活。详略的处理在《教父》中也有体现：教父的小儿子杀人后，导演通过一张张报纸告诉观众之后所发生的事，同时穿插小儿子迈克和当地女子结婚的事，很快的就传达给观众很大的信息量。

二、听觉空间

该片是拳击界的经典影片，声画关系的处理、剪辑的巧妙，让拳击的镜头更加真实、血腥、充满暴力。本片与拳击有关的戏份只有十分钟，然而导演马丁·斯科西斯却足足用了超过一个月的时间来完成。在拍摄当中，导演马丁·斯科西斯为了能够让拳击的画面更加直观，给观众更深刻的印象，坚持只使用一台摄像机。在杰克·拉莫塔最后一场与罗宾森对决的戏中，从杰克·拉莫塔的主观镜头看罗宾森，雾气围绕着罗宾森，他的形象顿时变得恐怖和阴森，这时用慢镜头拍他出拳打向杰克拉莫塔的头部，加入了拳击声，叫声……然后切到慢镜头杰克拉莫塔向外喷出——这样的剪辑惟妙惟肖的展现出了杰克·拉莫塔被击败时的无力，恰好映照出此时的他宛如一头“愤怒的公牛”的悲哀结局。

曾经强势的公牛却被如此轻易、血腥的打倒，到底是责怪杰克拉莫塔，还是该怪他周围的环境？以这样的剪辑画面引起人内心震撼的同时，却也对整个影片进行了升华，带起人们深深的思考。

一部好的影片不仅仅需要精妙的构思、良好的立意，还需要震慑人们的心灵和灵魂——这便是一部电影的升华。导演马丁·斯科西斯在《愤怒的公牛》中很好的利用了视听语言的效果，加上多种多样的渲染手法，将一代拳王“愤怒的公牛”形象，深入刻画进观众的心灵。

参考文献：

[1]陈卓.影像与空间[D].北京美术学院，2006.

[2]张菁，关玲.影视视听语言[M].中国传媒大学出版社，2008.

[3]宋杰.影像与声音[M].中国广播电视出版社，2001.

作者简介：

王泽宁（1992—），女，云南艺术学院2015级电影硕士研究生，研究方向：纪录片创作与理论。