论学前教育专业音乐欣赏课中创造性教学的重要性

刘刈++谢琳

摘要：基于学前教育专业学生的职业发展方向的要求，创造性思维的培养是一切学前类教育课程应具备的特点。音乐欣赏课程是大学生综合素质培养中的通识课程，是学生音乐思维产生的理论基础，所以想要使学生获得有创造性的音乐思维，就要求老师在教学过程中引入这一理念，本文将对学前教育专业音乐欣赏课程中创造性思维引入的重要性及方法进行阐述。

关键词：创造性思维 音乐欣赏 意义 方法

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0110-02

一、意义

2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，文中精髓为“学校艺术教育要以全面推行素质教育为目标，注重培养创新精神和实践能力”。①纵观中国高等教育的发展，在教育思想和理念、教学模式和手段等方面都发生了重大的变化，培养“高素质、创新型人才”成为高等教育的目标。

学前教育专业的特殊性使得其音乐课程的要求与传统的音乐专业教育及中小学音乐教育的要求不同，学前教育专业针对的是幼儿园综合式的音乐教学，幼儿园的音乐教学多以游戏为切入点，鼓励幼儿用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，从个体上尊重每个幼儿的想法和创造力。因此在学前教育的课程中，音乐欣赏作为一门基础性课程，在教育理念中融入创造性思维尤为重要。音乐本身是作为乐谱保留，作为音响演奏，是一种物理性存在，音响本身不包含任何的思维与情绪，音乐的感受完全是欣赏活动产生后通过体验活动所产生的共鸣，要理解音乐的含义，必须通过丰富的想象力去捕捉不同特点的音响带来的不同的情绪体验。所以，以创造的思维欣赏音乐，是我们的出发点，在欣赏音乐的基础上，运用我们的创造力更好地欣赏作品，开发孩子未知的音乐世界，是我们的追求方向。

二、内容

音乐欣赏包括两方面的内容，一方面是对于音乐基础知识的介绍；另一方面是对于经典作品的欣赏。

（一）音乐基础知识中包括音乐的语言要素、欣赏音乐的方法、各种体裁作品介绍、音乐简史知识等。基础知识的学习不仅是将来幼儿园音乐教学的工作需要，同时对于培养学生的创造性思维和创新能力也有着重要的作用，学生只有在自身掌握基本理论的基础上才能对音乐进行深层次地挖掘，引领幼儿进行音乐创编等活动，这既是提高学生音乐运用能力的需要，也是学生未来从事学前音乐教育工作的基础。

（二）经典音乐作品的欣赏包括声乐作品和器乐作品两个方面，这一部分是基于音乐知识基础上的对于欣赏的实践过程。对于无论是声乐作品还是器乐作品，我们在欣赏的过程中都注重在分析作品的基础上启发学生的想象力，塑造音乐形象、表达情感。如在声乐作品欣赏中，中国民歌《小白菜》，连续模进下行音阶，给人带来了凄凉的伤感；冼星海《保卫黄河》的一直保持的铿锵节奏使人想象起中华民族抗击侵略者的坚强决心等，这些音乐作品中对于音乐的情绪并没有非常明确的语言表达，但是通过对作品语言要素的分析，我们能很快对音乐形象产生想象；而在器乐作品欣赏中，我们会接触到大量的各种不同风格的音乐作品，要让学生通过想象去感受各种不同风格、情绪的音乐作品所带给人的不同情感体验，比如对大自然各种音色的模仿可以使人联想到自然界各种优美的风光；进行曲风格的刚劲可以使人联想到整齐矫健的步伐等，这些不同音乐作品的不同表情给人带来了各种各样的音乐想象，在脑海中形成了丰富的音乐形象。通过这样的想象，促进学生用创造的思维去欣赏音乐，而不仅仅局限于对音乐欣赏中要素的提炼。

三、方法

要培养富有创造力的学生，就必须用创造性的思维进行课堂教学，作为创造型课堂的教师，首先应改变以教为主的教学模式，建立新型的师生关系，在课堂上老师只是音乐欣赏的引导者，更多地是发挥学生的主观能动性去了解作品，体会作品，并注重实践。

（一）欣赏前学生心理建设

作品的标题、歌词、创作背景等都直接关系着作品的音乐内涵，教师在欣赏前对于作品先进行介绍，了解音响的外部形式，再欣赏音响，由表及里对音响进行感知，然后在老师的带领下对作品情境产生一定想象，使学生对作品有了一定的体会联想之后再去分析作品，形成一个由表及里再深层挖掘的过程。教师的赞同是教学过程中一个很重要的因素，教师在分享作品的同时，自身的情绪会在不自觉中感染到学生，音乐教育也就包含在其中了。②这样的欣赏过程，以老师引导、学生自主欣赏、提炼知识替代了常规教学中的知识讲授、举例欣赏，增加了学生欣赏过程中的自主成分。

（二）横向拓宽欣赏范围

欣赏课程中以体裁划分举例不同的经典作品提供学生欣赏，但是经典作品往往不断在被改编、表演，以不同的形式存在。对于某些经典的作品，我们鼓励学生去寻找与课上所听到的不同的版本，然后进行分享、展开讨论，面对不同的版本学生们会有不同的看法和体会，在讨论中碰撞出火花能得到很多新颖的想法，老师应与学生处于平等状态，参与学生讨论，对老师自身来说也是一种学习，是对作品的深度分析与思考。

（三）注重多种学科的融合

在欣赏课程上，传统的欣赏教学注重老师的精辟分析，学生的聆听接受，而这样的教学模式学生往往处于“被动”的状态，没有积极参与和深度体验的机会，所以谈不上创造。在创造性课堂上，我们注重教学形式多样化，与多门学科融合。如，与美术融合，对于一个作品欣赏后想象的画面，进行绘画；与文学融合，对于一些好的声乐作品，往往歌词也是非常好的文学作品，我们可以先对作品进行分析、朗诵等；与表演结合，有些作品体裁如交响童话、歌剧、舞剧等都是可以拿来进行表演的，我们可以组织学生进行课堂小型演出……总之，在教师的引导下，我们的欣赏课堂要形式多样化，提高学生的参与性。

（四）设置问题深入探究

课下对于课堂所欣赏的作品，老师可以提出一些问题来供学生思考探究，比如抓住作品特征如何去设计教学？同一体裁的作品还有哪些是值得去欣赏分享的？同一时期的作曲家为何风格相差甚远？等等，为学生提供一些较有深度的问题，促进学生进行思考、探究。

四、结语

创造式的课堂教学挖掘了学生的自主创造力。首先，自主欣賞的模式使学生学会了如何在欣赏完作品后去抓住一个作品的特征，或是节奏、或是速度等，那么在以后的音乐活动中，这个特征可以用来作为出发点组织活动。通过这门课程的学习，改变了学生面对一个作品无从下手的状况；其次，大量作品与版本的欣赏讨论，为学生提供了有效的音乐资源，学生在不知不觉中积累了很多作品与好的版本，为以后选择好的音乐素材提供了依据；再次，丰富的多元化的课堂教学开拓了思路，为学生以后进行音乐活动的组织增加了思路。因此，在学前教育专业的音乐欣赏课程中运用创造性思维进行教学具有一定的实际意义。

注释：

①徐剑：《在普通高校音乐欣赏中优化学生非智力因素的研究》，《新疆师范大学学报》，2006年第8期。

②尹爱青，曹里，缪力：《外国儿童音乐教育》，上海：上海教育出版社，2011年版，第20页。

参考文献：

[1]徐剑.在普通高校音乐欣赏中优化学生非智力因素的研究[J].新疆师范大学学报，2006，（08）.

[2]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].长春：东北师范大学，2004，（08）.

[3]陶爽.对幼儿园的音乐活动中的创编的分析[J].艺术教学，2013，（01）.

[4]杨为强.探讨大学音乐欣赏教学的意义与形式[J].音乐时空，2015，（22）.

[5]尹爱青，曹里，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.