追求本色本真的音乐教学

方林安

【内容摘要】音乐教学应该关注音乐艺术的本体内容，有效地引导学生探究作品的音乐要素及其艺术作用，让学生从音乐教学活动中充分体验、感受音乐的魅力，使他们真正从音乐中得到心灵的净化，受到美的熏陶。文章结合音乐教学实践，阐述了如何追求以“音乐为本”的本色和本真的教学问题。

【关键词】音乐为本 本色本真 途径策略

“大音希声，大象无形。”老子认为真理往往披着朴素的外衣。这更坚定笔者对音乐教学的理念：音乐教学应该以音乐为本位，追求本色和本真的课堂。

一、清水出芙蓉，天然去雕饰：追求本真自然之美

教学是艺术，艺术的要求是美！而美的真谛是：真实！因此，课堂教学的根本也在于“真实”。换言之：本真。音乐来自于生活，音乐教学只有让“真实”的基石牢固了，才能达到常态的境界。

1.课前分析音乐作品的真实意蕴

本真的音乐课堂，得从音乐作品的本体出发，进行挖掘、梳理、浓缩，抓住其重难点，调整或整合作品、解读或解构作品，设计比拟、易懂的手段，将实践与理论相融合，降低学生理解知识的难度，使学生能在最短的时间内乐于接受，易于消化，在愉快、新奇的气氛感受音乐情感。如在《思念》一曲中，设计强弱力度变化的真实体验，让学生用“为何你一去便无消息，直把思念积压在我心头”从强推向渐弱，再由渐强迂回渐弱，直至跳跃跌宕，带有呼喊的歌唱表达了无可奈何的哀怨“又把聚会当成一次分手”，并在忽强与忽弱的变化中领悟歌曲的情感是穿梭在乐音的感慨与呻吟之间，从而体验歌曲所表达的人生离合带来的失落与哀怨。在歌唱体验时注重情感的表达，学生在刹那间便捕捉到了强弱的起伏、乐音的魅力，把对亲人或友人的思念之情真切地娓娓道来。

2.课中激发学生、自我的真实情感

学生是富有童真的，青春活力是青少年的本性。教师的神态和手势、眼神、语言等是师生心灵沟通的纽带，使学生能在毫无压抑的气氛中愿学、乐学。如《京剧》这一单元，要让学生喜欢京剧，唱出中华民族文化的精髓之豪气，我们得让学生汲取京剧的精华，侃侃而谈。那如何去讲呢？用最生动的语言、最真切的故事去挑起他们的兴趣。科学的讲授、艺术的讲授、引导式的讲授才是学生欢迎的讲授。

同样，教师适当地展示技能，能为本真的音乐课堂教学起着画龙点晴的作用。学生喜欢最真实的画面，面对面近在咫尺的欣赏，让学生有亲近音乐艺术的真实感。在教学《多彩的民歌》这一单元时，教师为学生演唱了一些富有地方特色的民歌，如《山丹丹花开红艳艳》、《嘎达梅林》、《对鸟》等，在教学毛泽东诗词歌曲《忆秦娥·娄山关》时，教师用清澈圆润的嗓音为学生演唱了《沁园春·雪》，惹得学生赞不绝口，拍手叫好，期待着自己也能像老师那样唱得委婉动听，一节课上不断地琢磨来去。

然而有些老师在课堂上经常称赞学生：“你真棒！”“你真能干！”这种无原则的泛滥表扬只能让学生觉得教师缺乏真诚，模糊了正确与错误的界限。教师应该带着关怀，带着呵护去真实评价学生：该表扬时就表扬，该提醒时就提醒，该批评时就批评。

3.课后反思教学过程的真实体会

课前的预设是重要的，但课后的反思与总结也同样真实重要。因为教学设计是设计课堂的未来。因此，预设不能如期执行是很正常的。所以，本真的课，需要及时调整课前预设，及时适应学生的教学，这才是最完美的。

真实的课堂也许不是完美的课堂，但教师关注学生发展的课，才是关注学生真实的生命质量，才是实现学生真实的生命成长。可见，朴素的课堂，不是单纯简单的课堂，它有着简约的风格，比简单更深入更富有內蕴。它实实在在为学生的发展倾注教育的热情，是简约中带着耐人寻味的哲理思索，是一朵自然、朴素、脱俗的出水芙蓉。

二、删繁就简三秋树，立异标新二月花：追求至简朴素之美

1.课堂教学要重视音乐要素

音乐教学是作为审美感知和审美发现的过程。学生必须通过音乐要素才能体验音乐，感受音乐。教学实践表明，不管是学唱、学奏歌曲，欣赏、表演音乐，还是挖掘歌（乐）曲的内涵美，只要关注音乐本体，特别是音乐要素的教学，这样的音乐课不但效率高，而且音乐特色鲜明。以古曲《阳关三叠》为例，这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》的名诗谱写而成的。它的特点是全曲分为三大段和一个尾声，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次。每叠又分为前后两段，前段用王维的原诗，由四句“起、承、转、合”式的旋律组成，曲调以级进走向呈现，温情而含蓄。后段的旋律跌宕起伏、错落多样，突出表现了悲伤、惜别、期待的感情。尾声，随着一声长叹，似进入就在一种迷惘的梦境，包含着沉思和期待的想象。设计时要以音乐要素为桥梁，用设疑——倾听——思考——凝练为“明线”，让学生不知不觉地掌握了课堂教学的“暗线”——欣赏、学唱歌曲、挖掘情感。教学中可以分三步进行：首先，从曲式结构入手，分出歌曲的段落。在学生带着问题欣赏聆听之后，三段体（三叠，每叠分两段）的曲式结构很快就被划分出来；其次，要抓住节奏、力度这些要素，利用节奏、力度做桥梁，解决歌曲的难点乐句。让学生通过倾听，比较乐曲前后两部分的节奏、力度有哪些差异？体现了怎样的思想感情？经过讨论，学生就会得出答案。然后由教师小结指出：用来表达激动的情绪，节奏紧密，力度较强。这样，学生在掌握了这些基本要素的同时，也为后面歌曲处理做了有利铺垫；最后，根据歌曲的旋律做一条旋律线，引导学生按照很直观的旋律线解决歌曲旋律起伏大的难点。学生在倾听、讨论之后，教师再小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势；下行旋律可将紧张的情绪放松，表现出抒情、宁静的情感，有减弱的趋势；平行旋律则有沉思、叙事的意境。使学生体会到旋律是表现音乐形象的重要手段，是音乐灵魂。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是李白推崇追求的文章风格，因此，音乐教学应该像芙蓉出水那样自然清新，质朴明媚，舍弃多余的雕琢，追求返朴归真之美。

2.教学设计追求简约

古人云：“大道至简”。教师无需在课堂中过于追求时髦与新颖，搞花样，环节多，应杜绝浮华，干净利落，一切环节的设计都应紧紧围绕学生的有效发展，使他们有新的进步。例如《金蛇狂舞》这一课，有老师的课堂设计环节为：①欣赏视频《赛龙舟》片断②自由描述赛龙舟景象③按照乐曲片段节奏创编并朗诵诗歌④将学生分两组，要求按照诗歌内容大声诵读对歌⑤练习用打击乐器为创编的诗歌伴奏⑥最后欣赏《金蛇狂舞》全曲。该课努力整合相关学科内容，体现人文关怀。但此课看似丰富多彩，却变成了不伦不类的大杂烩。学科之间的融合讲究有机和适度，否则就会丧失音乐学科自身的本质与特性。

“铅华洗却始见真”。当然，简单朴实的课堂并不是肤浅无趣的课堂，必定有让人看不到的面面俱到与寻不见的细微粉饰。因为它来源于教师独特的匠心，来源于对学生真切真诚的关爱，来源于教师丰厚的修养和丰富的教学艺术，来源于对教学生活的深刻认识。因此，教师要上好课，必定得认真研究音乐作品。做到深刻理解作品的内涵，把握作品的艺术风格和情感，感受作品的艺术魅力，才能正确引导学生去感知、体验音乐的美，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。

3.课堂教学手段简易

本真本色的音乐课堂就是以“音乐”为根本，音乐以外的东西为辅。音乐美的形式与内容是音乐赖以生存的基础，音乐本体是音乐本身的内容与形式的完美统一。所以，音乐教学就是以“音乐为本”，就是不能脱离音乐的形式与内容。当前，还有许多音乐课堂让学生在精美的画面、美妙的旋律、跳跃的动画中“愉快”度过，在“欢声笑语”“兴趣盎然”中飘然失去对音乐作品内涵的理解和掌握，这样的教学如浮光掠影、蜻蜓点水。例如在《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的欣赏过程中，有较多的音乐教师直接截取影片中的情节融入音乐中，学生在欣赏的过程中津津有味地享受故事画面的情节变化，对音乐的旋律变化、情感起伏并没多少关注，一遍下来故事情节完了，也就结束了。所以当多媒体无法更好地为课堂服务时，不如让教师的教学手段简易化，让学生有更充裕的时间直接聆听音乐，直接感悟，以获得个人的独特体验。同样，教师的课堂语言应该追求简洁、自然。我们在音乐课堂中的语言运用要有“能用则用，不用则丢”的思想准备和气度。正如荀子所说：“不全、不碎、不足以谓之美。”

三、非淡泊无以明志，非宁静无以致远：追求宁静脱俗之美

1.聆听音乐需要宁静

音乐是用耳朵去聆听，用心去感受的艺术。所以在音乐课堂教学中需要宁静美。宁静的课堂能给予音乐旋律不断盘旋的空间，给予音符不断跳跃的空间，它就像一帖情感催化剂，在静静的聆听中能加深学生对音乐作品的理解。曾经有这样一些老师，在开课的过程中，怕学生过于地安静，死气沉沉，于是在课堂的第一遍歌曲欣赏中便让学生随着歌曲的音乐节奏边拍手边听音乐。表面上看起来挺有动感的。其实，学生在感受拍子的强弱规律过程中，他们无法潜心听到原本的音乐，只能在隐约中若即若离地碰触几个音符。所以音乐艺术更是一种心灵的体验，宁静的心理状态和良好的情绪，是捕捉灵感的重要条件，精神专注，把注意力高度集中在音乐想像中，才能领略音乐的真谛。因此，教师只有为学生创设一个安静、健康的音乐环境，培养学生良好的聆听习慣，才能达到音乐教学目标。

2.音乐教学需要宁静

综观当前的中小学音乐课堂，笔者深切地感觉到：热闹有余而宁静不足；表面活跃而深沉不够。可事后细细一想，学生得到了什么呢？几乎什么也没有，既没有知识的积累，也没能力的锻炼，更没有情感上的体验，而且不利于养成深思熟虑、潜心钻研的习惯。记得笔者曾经听过一节《动画城里的奇妙乐声》，在欣赏完各经典动画片主题曲之后，为了加深学生的感受，教师安排了这样一个拓展的环节：要求学生用手中的瓶瓶杯杯制作而成的乐器为一小段动画片配音乐。虽然进行了一定的示范讲解，可学生看到这样的新鲜玩意，便如同蚂蚁一般顿时乱成了一团，有的上台抢乐器；还有的在大声喊叫……好半天才恢复了正常的课堂秩序。试想，这样的课堂这样的“配乐创编”，是否可取？表面的热闹，形式的活泼，究竟能够取得多少教学实效？其实，笔者在此处所强调的“静”并非彻底地静止、停滞不动。“热闹”与“安静”有机结合的课堂，才是完美的。但愿更多的师生能在音乐课堂中真正拥有这份脱俗的安静美。

蓦然回首，我们终究会发现：音乐教学回归自然，趋向简洁，突出本位是大势所趋。我们更应有务实的态度和科学的方法为音乐教学取得理想的教育效果。那如何才能达到这样的境界呢？关键在于教师多一些理性的思考，少一些盲目的追风。透过现象看本质，透过平淡看真情，摆脱那世俗、繁琐的教学过程，以教师洒脱自如的引领，让学生沉醉音乐之中。于是，音乐老师应该狠狠地扔掉因展示理念而设计的包袱，让课堂更好地回归一种宁静，让学生的心在宁静中感受到音乐的魅力。

【参考文献】

[1] 高振文. 音乐教学中的“以音乐为本”[J]. 中小学音乐教育，2007（5）.

[2] 潘丽琴. 音乐课，请不要做“伴娘”——关于中学音乐课偏离本体问题的思考[J]. 常熟理工学院学报，2011（6）.

[3] 蔡颖. 高中音乐课堂教学反思三大问[J]. 黄河之声，2016（7）.

（作者单位：浙江省临海市杜桥中学）