浅析电影《长江图》中的视觉想象

周如彪

摘要：电影《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，其以一本名为《长江图》的诗集为纽带，将两个徘徊在世俗和信仰中的青年联系起来。他们两人之间如影随形的旅程，在追溯长江的生命源头的过程中，充满了别样的东方美感和视觉想象。

关键词：电影《长江图》；视觉呈现；想象世界

由楊超执导，秦昊、辛芷蕾主演的文艺电影《长江图》，仿佛一部清新又让人深思的散文诗，在柏林国际电影节荣获“艺术突出贡献银熊奖”，这是其艺术成就的重要体现。在电影中，导演用一系列颇富诗意的镜头和语言为观众呈现了唯美曼妙的图景，具有丰富的想象力和隽永的画面质感，令人惊叹。

一、现实与虚幻交织的画面

电影《长江图》在其整个叙事过程中，魔幻现实主义的表现手法始终贯穿其中，看似怪诞，但随着剧情推进，整个故事逐渐变得连贯。影片台词较少，主要依靠画面呈现，这样一种视觉想象的建构方式，是国产文艺片叙事的重要手法。在现实语境下，高淳是子承父业、热爱诗歌的船主，高淳在船上发现了一本诗集和一张地图，在每个标注的港口，他都会遇到同一个美貌的女子。这个女子叫安陆，是高淳曾经的女友，她一直在世俗和信仰之间挣扎，最后香消玉殒。而多年后，高淳在沿长江上行的过程中，与船员矛盾激化，最终丧命。高淳和安陆的灵魂得以栖息在长江的源头。通过虚构的叙事层面，导演将安陆的故事上升为精神想象阶段。在电影中，现实故事线和虚幻故事线并行推进，观众在导演想象的画面呈现下，从一开始的云里雾里，到后来的抽丝剥茧，直到最后看懂整个故事，并凭借自身的观影体验和想象力理解电影中对母亲河源头的追溯以及对高淳和安陆灵魂的安眠处——长江的认识。这样一种碎片化、零散、无逻辑的叙事方式，将现实和虚幻进行交织叙事，让故事更有神秘感，充分体现了魔幻现实主义的无穷魅力。

二、山水画般的画面

电影《长江图》最大的成功之处就是其摄影，其仿胶片的摄影风格给观众营造了一种别样的观影体验。我们知道，如今的电视剧、电影的摄制基本都已数字化，数字时代为影视剧的摄制提供了更多的便利。但是，电影《长江图》却多为胶片拍摄，且采用纪录片的拍摄方式，其仿胶片风格的画面呈现，将长江沿途风景水墨画般地展现在世人眼前，“船只在雾中，山水相连，水天一色”，这是我们想象中的长江。与贾樟柯的《三峡好人》的写实风格不同，《长江图》更为朦胧、诗意、凄迷，且具有浪漫气息。在电影中，导演采用较多的篇幅表现长江的宽阔，运用大量远景镜头将长江的恢宏气势呈现出来，而巨大的、陈旧的破船在江中行驶，仿佛能映衬主人公苍老的心境。《长江图》画面唯美，不仅呈现了自然山水之美，连一些船只、古老的村落、电影主要角色等在画面呈现中都经过了精确的构图设置，让观众在观看的过程中得到了很好的审美享受。

三、追问生命的起源，构筑一个想象的哲学意境

电影《长江图》在片末抛出了一个哲学命题，即对生命起源的追问。通观全片会发现，《长江图》在唯美的视觉想象呈现之下，还包含了较为浓厚的宗教色彩，如黑鱼送魂的民间传说、问佛辩僧、菩萨塑像以及最后对“母亲河”——长江源头的追溯和膜拜等，可以说，本片所想表达的最主要的叙事主题就是对生命的追问、对生命源头的追寻以及对每一个人的人生和命运的探索。在中国的文化历史中，长江常常是文人墨客歌颂的对象，如“君不见长江之水天上来，奔流到海不复回”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”等。导演选择长江作为故事的叙事载体，也就是认可了长江作为隐喻的客体。作为“母亲河”，长江是宽厚、仁慈的，更是包容、博大的，而与电影中的人物结合，就与安陆的存在相当了。同时，电影中还以同名诗歌作为引子，将“爱情”“信仰”“世俗”“宗教”等元素结合起来，让整个故事更有哲理和深度，也将男女主人公的命运起伏和情感世界呈现在观众眼前，即让叙事连贯，避免给观众造成较强烈的抽象感和距离感，使影片在唯美的画面中呈现现实与虚幻交织的故事，让观众走进人物的内心世界，获得极致的情感体验。

四、结语

电影《长江图》以高淳、安陆两个主角作为叙事客体，将长江置于叙事主角，以充满想象的视觉画面，将哲理的、诗意的意境呈现出来，整部电影散发着魔幻现实主义的神秘感和让人感伤的浪漫主义气息。其视觉想象更是以胶片摄影为载体，将世俗故事与精神层面的叙事娓娓道来，令人回味无穷。

参考文献：

[1]赵登文.言不尽的长江情看不完的《长江图》——浅析《长江图》中的视听语言表象[J].大众文艺，2017（5）.

[2]张戈.野渡无人舟自横——解读电影《长江图》中的东方语境[J].电影评介，2016（22）.