普拉提训练在芭蕾舞与中国舞专业中的教学目的

陈益阳

在开设舞蹈专业的高等院校中，普拉提作为一种辅助训练，已经逐渐成熟并且呈现于课堂中。它秉承着因材施教的原则，对于芭蕾舞专业和中国舞专业的学生来说，其教学目的也有所不同。笔者以上海戏剧学院舞蹈学院芭蕾舞专业2014级本科学生和中国舞专业2014级本科学生为对象，进行了一学期的普拉提课程观摩，总结出普拉提训练在两个专业之间的教学目的的不同之处，为今后提高舞蹈训练的效率以及成效打下基础。

普拉提作为一种身心学技法，它是由德国著名运动康复专家约瑟夫·普拉提，在第一次世界大战期间发明的一种身体训练体系。普拉提在强调训练身心合一觀念的同时，又提出了一些身体肌肉和技能的训练方法，它们对于舞蹈专业学生的身体开发起到了独特的作用。根据普拉提“呼吸”“专注力”“控制力”“流畅感”“核心”“精准度”的六大原则，这个训练体系中很大一部分作为辅助训练，帮助舞蹈专业学生提高自身的核心力量、肌肉力量以及身体康复练习。

学生选择的舞蹈专业不同，要达到的学习目的也有所差异。对于普拉提训练的教学目的研究的现有资料，基本上分为普拉提对于大众的健身训练和普拉提对于专业学生的训练两方面。在大众健身训练方面，我国各个地区对于普拉提健身建设有着较为广泛的研究，包括上海、北京、太原、苏州等地的普拉提推广研究，这些研究也提到普拉提的训练目的。大量研究显示，在舞蹈训练中，普拉提的重要作用在于对基础训练的巩固、补充和提高。从普拉提训练的特点分析，其包括大量的伸拉、协调、力量以及平衡等身体基本能力的训练，这些联系动作与舞蹈基本功训练的基本动作类似，所以进行普拉提训练能够达到舞蹈早晚功训练的效果。从普拉提的应用价值角度考虑，普拉提训练主要提供了认识和掌控身体机能的功能，它是非常科学有效的辅助训练手段，不但可以全面均衡地加强核心力量和平衡稳定能力，还能够提升学生本体感觉，挖掘身体潜能，从而维持肌肉力量和活动范围。还有研究者认为，普拉提训练的最大价值在于能够针对不同学生个体特性，特别是针对身体机能的薄弱环节，通过设计针对性比较强的动作，或者依靠辅助器械的力量调整动作助力，达到提高某项能力或者专一部位的效果。整体而言，普拉提训练的针对性训练特点，能够使身体机能接受强烈的刺激，达到基本功课无法达到的强度，最终提高训练的效率。同时，研究者发现，由于舞蹈训练的特殊性，学生日常训练损伤发生率相对较高，普拉提训练能够对学生进行肌肉损伤治疗和康复训练。基于普拉提训练“非破坏性的压力或者负重”的特点，它不但对于不同舞种学生具有预防运动伤害的作用，还是一种积极有效的康复手段。

人们较少将舞蹈专业学生划分为个别具体专业，来研究普拉提训练的教学目的，这类研究数量明显减少。学者温馨明确指出，普拉提对于芭蕾舞专业学生的教学目的是训练核心能力，提高技术技巧。叶晓丽在研究中提出，普拉提对于民族民间舞的辅助训练目的是提高躯干中段与小肌肉能力、舒缓身心、提高呼吸功能。除此之外，她对于具体舞蹈专业的普拉提训练研究几乎无从考究，只是略有提及。从以上研究来看，普拉提训练对于各个舞蹈专业的教学目的，还有待开发和挖掘。笔者从上海戏剧学院舞蹈学院芭蕾舞专业2014级本科学生和中国舞专业2014级本科学生的普拉提课中进行观察，发现两个班级的学生在学习能力、接受程度、自身性格、身体条件等方面都有所差异，所以其普拉提训练的目的也是不同的。

一、普拉提训练在芭蕾舞专业中的教学目的

在芭蕾舞的教学中，开、绷、直、立是最主要的教学原则。普拉提在保持日常的芭蕾舞基训训练之后，更能遵循教学原则进行辅助训练。

（一）加强开度

芭蕾舞中的“开”是指学生不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180°的展开，最大限度地延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。在普拉提的垫面训练中，有很多动作可以辅助芭蕾舞专业学生进行开度训练。例如，在垫面练习中，侧卧，左手弯曲，手肘撑地，手掌托头部，右手手掌撑地于身体前，双腿并拢伸直，中段与臀部收紧，绷脚，双腿转开；吸气不动，呼气右腿经过pass抬至90°；吸气不动，呼气在90°位置上从跨根部尽力转开；吸气不动，呼气经过pass还原动作。在这个动作的基础上还可以稍作变换：在抬至90°的基础上转开向水平面下落，但是不贴地面，还原动作重复四次。在转开时感觉有人在帮助转开；在下落时感觉脚后跟像一把锋利的刀在削下来。在完成这个侧卧转开练习时，教师可以观察到，普拉提训练能更大幅度地训练髋关节到踝关节的开度，非常有针对性，使学生的胯、膝、踝关节进行充分的训练，从而提升在芭蕾舞教学与表演中的能力。因为芭蕾舞的“开”从严格意义上来说，应该包含双重要求：“外旋”与“外开”，这两个要求缺一不可。“外旋”指的是下肢从髓关节处向外转开，要求大腿前侧，膝盖与脚尖的方向一致，如“一位”与“五位”的站姿；“外开”指的各关节的活动幅度，如Grand Jete中下肢前后方向上的开度。芭蕾舞专业的“开、绷、直、立”要求学生将动力腿从地面抬到任何一个高度时，都必须同时保持“外旋”与“外开”。因此，在普拉提训练中，可以利用器械设计与芭蕾舞课堂来训练动作类似、功能相同的“外旋”和“外开”动作，由于器械弹簧可以提供阻力，因此它可以增加训练负荷，这些动作不仅是芭蕾舞开度动作的补充，还可以通过力量的增加达到巩固训练的效果。

（二）提高肢体延展性

除了在选拔芭蕾舞学生时要注重学生的身材条件，在后天的训练中选择正确的方法也能使学生的肢体延展性得到提升。在日常的芭蕾基训课中，教师要不断灌输四肢延伸、拉长的理念，但是运用普拉提的训练，也能达到很好的效果。普拉提作为身心训练的一种，具有意象训练的特征。在普拉提训练中，基本上都有意向引导。例如，在做仰卧单脚交替下落时，仰卧，双手放在身体两侧，胸腔下移，臀部上提，背部顶住地板，双腿收紧。吸气时，身体延展，吐气时腹部内收，双腿抬起垂直于地面90°勾脚；吸气，单腿缓慢落下距离地面10°，同时绷脚，吐气回到90°，然后换脚做同样动作。在做这个动作时的意象引导是感觉有人在拿着你的动力脚往远处的墙壁上刷油漆，此时做动作的学生只要听到这种意向引导，大脑马上就会让腿部做延伸工作，在落下时其动力腿比主力腿长出一些。在普拉提训练中运用意向引导，改善了芭蕾课上不断强调延伸的枯燥乏味，使芭蕾舞专业的学生在训练中更加主动寻找延伸的感觉，从而体现芭蕾舞之美。通过普拉提训练，学生的肢体延展性和力量能够得到增强，普拉提训练符合芭蕾舞的审美需求，遵循小负荷、多次数的训练原则，使得肢体肌肉丰盈、充满弹性且不会变粗。同时，普拉提训练与芭蕾舞基本功训练类似，主要是对纵向伸拉肌肉的练习，使得膨胀的细胞纵向伸展，塑造出均匀修长的肌肉线条并改善肌肉的延展性。

（三）改善下肢肌肉力量与平衡感

作为芭蕾舞专业学生，不管是男生还是女生，都要学会用脚“说话”。所以，脚上的感知能力显得尤为重要，运用普拉提的弹力带训练可以改善这一问题。例如，坐于垫面，双腿伸直，双手拉住弹力带两端，中间部分在脚掌处，做勾绷脚练习。此时做勾绷脚时有着弹力带的阻力，比没有弹力带做勾绷脚时更加费力，从而训练脚下知觉。除了可以在垫面上利用弹力带训练之外，还可以创造人体运动的支撑面为不稳定的条件，身体在这个不稳定的、动态的支撑面下完成动作。该训练利用一些不稳定因素来增加学生对运动感受器的刺激，增加平衡控制和肌肉协调的难度，从而训练神经系统对于动作的调控能力。训练过程中常配合使用平衡板、半圆垫、小球、泡沫滚筒、踩关节盘等用于创造不稳定条件的辅助器材。这一情况下的动作，需要在下肢末梢意识的协调下才能完成，此时通过下肢神经末梢功能不断调整，下肢核心稳定肌被充分激活、募集，以此保证动作的平衡稳定。不稳定状态使稳定肌群功能改善，提高学生对核心部位稳定的控制能力，同时使运动肌力量增强。足部肌肉力量得到增强，为之后的芭蕾舞训练与表演打下基础。

二、普拉提训练在中国舞专业中的教学目的

中国古典舞基训训练具有独特的节奏性与民族性，在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素，贯穿呼吸与节奏特点以及手、眼、身、法、步的韵律。在这些要素的基础上加入技术技巧，中国舞能更加具有表演性。通过一些普拉提的辅助训练，学生更能在保持日常中国舞训练的同时提升自身能力。

（一）增强肌肉能力

肌肉是人体运动的动力器官，力量能力是产生舞蹈动作的物质基础，是舞者具有专业运动能力的基本前提。在中国舞的训练与表演中，学生无论男女，都需要一定的肌肉能力，来支撑身体完成大量的技术技巧训练与表演。普拉提训练对于提高学生的肌肉能力有一定的作用。例如，平板支撑，身体俯卧与地面，双手小手臂与双脚脚趾支撑于地面，身体呈平板状。在坚持这个动作的过程中，学生就能很好地训练到腹部核心肌肉以及手臂肌肉。又如“五角星”，身体侧卧于地面，单手小臂与双脚支撑于地面，同时抬起动力手与动力腿，并且保持重心。如果没有一定的核心肌群力量，这个动作是很难控制的。核心部位机群简称为“核心肌群”，包含背部、腹部、髋部和构成骨盆部的所有机群。有了一定的核心肌肉能力，学生能够有效稳定重心，传导力量，在课堂或者舞台上可以更加游刃有余地完成各类动作技巧，提高动作能力。

（二）提高柔韧能力

在古典舞基训教学中，柔韧能力的训练价值主要是可以更好地体现高超的技巧和变幻炫美的身法，还可以扩大、丰富动作幅度，提高表现力和表现手段。它包含两个方面的含义，一个是关节活动幅度的大小，一个是跨关节的肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力和弹性。专业院校大多采用“毯体课”的形式，运用类似体操的方法进行柔韧度训练。在这种训练中，会进行腰、腿的柔韧性训练以及花样繁多的跳转翻技术技巧训练。在普拉提的训练中，学生可以运用科学的训练方式开发身体的两种柔韧性，更能够避免受伤。首先，普拉提训练可以提高“腰”（躯干）在各方向的活动幅度。中国古典舞“腰”（躯干）的训练，例如，躯干上段后伸形成的“胸腰”，是由胸锁关节引领、胸段后伸，各关节协同配合形成的：通过肩关节外旋-肩脚骨后缩-胸椎一节一节“挑”起-头部后伸-手臂延伸；躯干向左右两侧外展，如“大掖步腰”动作，即躯干“旁提”加“敞胸”、手臂托掌推撑所形成的舞姿；躯干绕中心垂线的水平旋转所形成的“横拧”舞姿，如“卧鱼”；最后，躯干在个方向上的联合运动，例如，古典舞身韵的基本元素——提沉、含腆、冲靠、旁移以及“画圆”的“云间转腰”等，这些都对躯干的柔韧能力提出了更高的要求。在踢腿之后可以抱住腿，往身体方向靠，两条腿向两个方向延伸，还能滚动呈竖叉形式，训练腿部柔韧度。在拥有一定的柔韧性后，学生就能够完成更多的技术技巧以及剧目表演。

（三）激发身体表现力

从心理学角度分析，中国舞独特的审美特点表现的是大悲大喜的情绪特点，所以学生始终处于一种极度亢奋的状态。但是，任何事情过犹不及，要有收有放、有松有紧，中国舞专业学生在长时间处于兴奋性生理状态下，课后训练必然要求是放松释放的过程，使得身心恢复到相对平复乃至沉寂的生理状态，这不仅是身体血乳酸释放的需要，也是人体心理平衡的需要。普拉提作为相对静态的训练形式，对于身心具有良好的调节作用，它讲究的身心合一，就是无论姿态的定型或者动作的流动均需要与呼吸相结合。平稳缓速的训练能够使人渐渐放松心情，排解不安情绪，完全投入到宁静祥和的状态中，最终让人怡然自得，又神采奕奕，最大限度地激发了身体表现力。例如，肩桥，仰卧在垫子上，身体保持中立位，双手置于身体两侧，双腿屈膝与髋部同宽。吸气，上身延展；吐气时从臀部开始至上背部缓慢离开垫面；髋部到达最高点后，保持一个呼吸；吐气时，从胸椎开始逐节落下。吸气，上身延展；吐气时从臀部开始至上背部缓慢离开垫面；髋部到达最高点后，缓慢抬起一侧腿向上；吐气时，腿伸直降低到及地的高度；连续抬落腿三次后，腿部还原踩地；吐气，身体从胸椎开始逐节落下。经过脊椎逐节下落的过程，学生可以清晰感受到自己从颈椎到尾椎每一个关节都在运动，这种能照顾到每一个关节的训练，是开发学生身体能力与表现力的有效途径。

三、结语

通过一学期的课程观摩，笔者发现芭蕾舞专业的学生学习能力属于慢热型，在教师每一个动作的亲身示范下，学生尚能跟上动作进度并且理解动作内涵。在经过几节课的训练之后，芭蕾舞专业的学生可以自己理解并完成动作，并且较为细心，达到训练成效。在训练中，适合选用较为舒缓的音乐作为背景音乐。在中国舞专业的学生学习普拉提的课堂中，气氛相对活跃，学生的积极性与学习能力更强，可以播放一些快节奏的爵士风格音乐，带动其训练的积极性。

不管学生的自身性格与專业是什么，都能在普拉提训练中找到适合自己的训练方式和内容。当然，笔者也不是全盘否定芭蕾舞专业学生的学习目的不能运用于中国舞专业的学生，普拉提也具备适合所有学生的训练目的。例如，提高核心能力，核心作为学生最重要的身体部位，几乎关系到所有舞蹈动作以及技术技巧的完成度。再如，预防身体损伤，是所有学生都想学习的内容之一，普拉提训练能有效保护舞者的肢体不受伤害，应该是所有舞蹈专业学生梦寐以求的训练方式。

综上所述，普拉提训练对于任何舞蹈专业的学生都有独特的训练目的，可以帮助学生提高舞蹈技术能力和表演能力。

（上海师范大学）