高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养探析

李轶男

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院 黑龙江大庆 163712）

摘要：钢琴演奏是表演艺术与情感表现的结合，演奏者使用高超的音乐技术来展现钢琴艺术的魅力，可以吸引欣赏者的注意力。所以在高校钢琴演奏教学中，教师应重视学生音乐表现力的培养。本文对音乐表现力的内涵进行简要概述，分析高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力不足的影响因素，然后探讨钢琴教学中有效培养学生音乐表现力的策略。

关键词：钢琴演奏；音乐表现力；培养

0.引言

钢琴一直被称作“乐器之王”，具有音色美、音域广及音效好等诸多优势，因此受到全世界人的青睐。因此当前很多音乐院校及高校也开设了钢琴演奏课程，以帮助学生掌握相关的演奏技巧，但是在音乐演奏时，学生常常缺乏音乐表现力，这就使得钢琴演奏无法获得震撼人心的效果。所以在实际教学中，教师应将教学重点关注在学生音乐表现力的培养上。

1.音乐表现力的内涵

音乐表现力主要是指音乐呈现状态及散发的艺术感染力[1]。乐器演奏时，演奏者需要通过自己对乐曲的理解以及音乐思维融入到表演技巧中，以赋予乐曲丰富情感张力，让听众能够从乐器演奏中获得心灵的震撼与共鸣。音乐表现力与音乐本身内容及属性固然有很大的关系，但是最关键的决定因素还是取决于演奏者对音乐感知水平。钢琴演奏也是如此，为了使音乐作品具备音乐表现力，要求演奏者应具备娴熟的技巧，同时对演奏的音乐还应具备自己的思考与总结，这样才能够将钢琴乐曲中独特的情感及气质传递给听众，使听众感受到乐曲的独特魅力。

2.钢琴演奏中学生音乐表现力不足的影响因素

2.1 教师方面

乐器演奏在高校中已经作为一门专业受到学生的欢迎，这對培养学生音乐素养有重要意义。然而，钢琴教师个人专业素质不高却是影响钢琴演奏教学质量的关键因素，一些钢琴教师在实际教学中，不能认真履行自己的工作职责，在教学上常常是敷衍对待，教学目标不明确，经常不能严格按照教学任务目标及技术指导要求授课，由于自身能力的限制，使得在教学钢琴基础、技术难点时缺乏系统性，这导致学生不能正确认识钢琴演奏，对钢琴作品的理解不足以及不能掌握足够的演奏技巧，导致学生演奏时缺少情感表达，音乐表现力不足。

2.2 学生方面

钢琴演奏时，要求学生具备良好演奏心理，演奏心理是演奏过程的心理活动，包括演奏时对作品的记忆及想象，对作品情感表现及控制以及现场应变能力等[2]。但事实上，很多学生在面向大众演奏时，往往不能控制好自己的心理情绪，存在过度兴奋或紧张情绪，这必然会影响到整体演奏效果，进而使音乐表现力不足。

3.高校钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力的策略

3.1 深入研究乐谱，引导学生感知能力

乐谱是音乐书面语言，其中包括了作曲家创作情感、心灵期待以及理想追求等。学生通过对乐谱进行研读，可以窥探作曲家的内心世界，把握作曲家的音乐脉搏，这样使学生在演奏时也能带着感情进行，音乐表现力也就更加突出。

学生在研究乐谱时，应对钢琴乐谱上的标示及记号获得深刻的认识，比如力度记号、重音记号、速度记号、延长记号、句法、指法、节拍等诸多相关标识记号内容[3]。实际的学习中，学生常常会急于求成，没看清乐谱标示记号就匆匆联系，这样就会忽略掉音符时值。此外，一些学生还常常会粗心大意将调音错误弹成连音，使得演奏是轻重把握不当，这样不仅浪费大量时间，实际学习成效也不高。所以，教师在实际教学中，应认真讲解钢琴乐谱标示记号，教会学生分清低音与高音谱号、大调及小调、升降记号等。同时还应注意乐谱段落中间可能出现的新表情及速度性质变化等。

此外，学生还应充分理解钢琴乐谱同各种术语记号，以不断提高自己对乐谱音乐风格的理解及表现能力。音乐术语主要指乐曲的情绪、表情、速度、性质，学生理解音乐术语主要是判断乐曲是悲伤的还是欢乐的，演奏速度快还是慢。在乐谱中，作曲家常常会使用力度记号标注，如浪漫派作曲家后期作品中力度标记往往在pppp与ffff之间有更宽更多层次。这些层次力度标记，在演奏时都能够表现出来，就可以演奏出多姿多彩的音乐，反之则平淡无奇。所以在实际教学中，教师应引导学生学会正确的读谱，以提高学生音乐思维能力以及音乐表现能力。

3.2 重视听力训练，培养学生乐感

音乐是一门听觉艺术，主要通过声音传递的方法来表达思想情感[4]。音乐不同于绘画、文字艺术等直观艺术，艺术表达稍纵即逝，因此无论是听众还是钢琴演奏者，都需要充分调动自己的听觉感官去品鉴音乐，感知音乐表达的是悲伤还是兴奋，同时鉴别出音乐演奏的优劣。钢琴的声音千变万化，因此优秀钢琴演奏者都需具备敏锐的听觉，以对音乐获得细腻的感知。然而事实上，很多的学生并没有养成借助耳朵仔细倾听自己钢琴弹奏的习惯，常常一味的追求音符的准确性，这样就很难发挥出音乐的表现能力。所以在钢琴演奏教学中，教师应提示学生多用耳朵聆听乐曲旋律、和声以及情感，提醒学生充分运用耳朵识别钢琴演奏音乐音质以及情绪，同时还要求学生多听一些优秀的声乐及器乐，比如二胡、古筝、扬琴等，可以开拓学生的视野，提升学生敏锐的乐曲鉴别能力及丰富联想能力，从中深入的品味到乐曲的性情色彩。此外，教师还可以在演奏过程中，故意弹错几个音符或者变换节奏，让学生同时仔细聆听找出变化的地方，这样可以训练学生的听觉能力，进而提高学生的鉴赏能力，使学生对音乐能够有一个很好的理解及感受。

3.3 强化技巧训练，提高学生应用能力

钢琴演奏技巧的差异，使得最终呈现出的视听效果也会有很大的差异，学生要想弹奏出准确且好听的声音，就应强化演奏技巧训练，以掌握良好的钢琴演奏技术[5]。技术作为演奏及表现的基础，一切的练习往往都是为掌握精益求精艺术、展现乐曲浓厚情感做准备。但是，如果学生仅仅是进行单纯的基础训练，不但会浪费大量的时间，而且学生也会感觉到枯燥乏味及身心疲惫，这样必然会磨灭学生音乐灵感及音乐创造力，使得演奏过程更像是为了完成任务，乐曲的灵魂丢失。所以在技巧训练上，教师还应提示学生与艺术紧密结合在一起，使技术训练同音乐表现内涵统一起来。如德彪西钢琴曲中，乐曲中有着捉摸不定的飘忽感觉，几个P的弱奏是一种高超的技术，这就要求学生在演奏时，需要充分领会印象派作曲家常用的表现手法，同时可以欣赏印象派画家的一些画作，去深入体会作曲家的思想情感，然后将其反馈到触健与踏板上，这样才能够通过手指在琴键上弹出变换的音色，使得作品表现力充足。

此外，多声部声音层次控制能力也是学生技巧训练的重点，教师可以将一首乐曲细分为音响、声部及段落等层次进行分析及教学，使学生了解乐曲整体以及局部声部特点。在钢琴演奏时，控制自己的力度、连断及起伏。而在练习素材的选择上，可以选择肖邦的诙谐曲、舒曼的套曲等。教学中，要求学生演奏各个声部时，应注意合作搭配，不能仅重视一个声部，只有让各个声部主次分明，才能够在保证音乐感的同时不断提升钢琴音乐表现力。

4.结语

总之，在钢琴演奏教学中，学生音乐表现力的培养，需要教师与学生合力，通过教师正确引导学生深入研究乐谱、训练学生听觉能力以及引导学生不断强化钢琴演奏技巧，使学生能够深入领悟钢琴音乐，在实际演奏过程，能够将情感与对音乐的理解加入其中，从而是学生的演奏作品更具表现力。

参考文献：

[1]霍树霞.钢琴教学中的学生音乐表现力培养研究[J].大众文艺，2015，12（24）：240.

[2]王曼君.大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声，2016，23（05）：55.

[3]佟羽佳.浅析钢琴演奏教学中学生心理素质的培养[J].亚太教育，2016，87（18）：221.

[4]林林.浅析钢琴演奏和教学中背谱能力的训练[J].大舞台，2013，22（04）：212-213.

[5]陆铭.对提高学生钢琴演奏音乐表现力的思考和建议[J].群文天地，2012，7（15）：188.