生命的绝唱命运的悲歌

李占喜

摘要：《霸王别姬》作为第五代导演陈凯歌的经典电影，在今天看来，有必要对其进行深入的评论。本文通过专业的影视艺术视听语言对此作品进行深入的解读，从现代教育与传统科班教育、从京剧作为国粹、从个体生命命运遭遇与时代变迁等多角度对这一经典艺术作品进行深入的剖析。在新锐导演不断活跃整个中国影坛和国内电影高速发展的今天，我们有必要重温经典，感受时代大浪潮下个体生命对于艺术的执着和疯狂，给予现代人更多的人生启迪，也通过本文的专业分析对国内传媒专业的学子给予一定的启示。

关键词：京剧 陈凯歌 《霸王别姬》

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0152-03

每一个时代，必定会有其独特的艺术精品，京剧作为中国的国粹，其独特的艺术手段和优美的唱腔让无数国人为之骄傲和自豪。时代在变化，人类也会因为时代的变迁而变化，历史早已属于过去，但是我们是否会想起个体生命光鲜的背后所经历的一系列遭遇？是否会想起时代大浪潮变革下个体生命的呐喊和对于艺术的执着？是否会听到人生被岁月雕琢后所遭遇到的一曲曲悲歌？

《霸王别姬》由我国第五代著名导演陈凯歌因时而创作的一部佳作，作品由我国知名大牌明星张国荣（饰演程蝶衣）、张丰毅（饰演段小楼）和巩俐（饰演菊仙）主演的一部关于时代变迁中小人物的命运交响曲，是生命的绝唱，更是一首关于命运归宿的悲歌。作品为我们讲述了从北洋政府到“文革”前期40多年间，从戏班接受严格训练的小豆子和小石头在追逐戏剧名角儿的坎坷命运。作品引人深思，观影之后给观众的感受至深，让我们思考到旧社会艺人学艺时根深蒂固、非人虐待的老规矩对于人性的束缚和摧残，时代变迁过程中人物命运的坎坷遭遇和磨炼，对于艺术的执着追求达到雌雄不分、物我两忘的“不疯魔不成活”的如痴如醉的境界，生命在自我发展过程中为了一己私利的种种内心的曲折与矛盾……

二十世纪九十年代，也正是是京剧徽班进京的二百年，在这百年发展的过程中，京剧在经历了辉煌的同时也遭受了世人对它的冷落。这部作品因时而生，很好的将中华传统戏剧文化之精髓成功地被导演搬上了银幕，有力地将这一文化进行了传承与发展，是整个制作团队的别具匠心和艺术集体创作思想智慧的结晶。从主题寓意到视听语言，从叙事方式到故事编排，从细节到情节，从人物塑造到演员表演，从旧社会到新社会，从个体到群体都彰显了这是一部与众不同、独具特色的影视绝唱。

首先，作品的主题耐人寻味，寓意深刻，对于观众具有诸多启发意义。俗话说没有规矩不成方圆，但是传统的棍子底下的教育在当今快速发展的时代下，是走不通的死路。这根深蒂固的老规矩是对于个体生命的扼杀和精神的束缚。小赖子生性活泼、调皮捣蛋，作为孩子，是出于本性，但是一心梦想着能吃到糖葫芦就是他在戏院“牢笼”中最大的梦想，可是逃出之后享受了糖葫芦却被师傅一阵毒打，以至于后来目睹师傅惩罚小豆子和小石头之后一口气吃完口袋里的糖葫芦上吊死去。“吃了糖葫芦我他妈就是角儿，我怕谁呀？”这个脆弱的小生命就这样悲惨的离我们而去，是导演对于生命的思考和封建规矩的无情批判。社会在变，时代也在变。后来的小四因无法忍受程蝶衣条条规矩的束缚，一气之下走了。“旧社会你打我行得通，世道变了，你打我就是犯罪”，这是对于传统规矩的第一声呐喊，是对于科班制度的挑战。从这一点来说，对于新社会今天的教育，是值得我们教育者认真反思的金玉良言。

其次，作品的中的音乐能够随着故事情节的而变化而灵活变化，真正地以作品的每一个情节打动观众，凸显出每一个情节背后导演的初衷和目的。作品开始时的画外音对话与结尾处形成了巧妙的照应，凸显了霸王别姬的时间叙事的主题。为了让小豆子成为戏剧演员，艳红直接把他的手指切掉，在撕破人心的尖叫中，达到了小豆子成为一名京剧演员的资格，“磨剪子嘞，镪菜刀”的音响前后不断传来，丝丝的寒意不断袭来，是导演对于小豆子母亲艳红的暗示，这样的声音是导演的有意安排，更好地传达出传统科班艺术教育选拔人才时的非人性的虐待和对于幼小生命的扼杀，也从侧面体现出京剧作为铁饭碗在人们心中的地位极其崇高。“我本是男儿郎，却不是女娇娥”的错词使得小豆子被师傅打得手掌鲜血淋漓的画外音“磨剪子嘞，镪菜刀”，是导演想要说明这句话对于一个孩子的阴影和束缚。决定戏剧命运的那一刻，师哥用烟袋锅儿捣嘴巴的严厉处罚后满嘴出血继续表演时的声音节奏加快，背景音乐就是戏剧里的打板声，完美地体现了要想成为角儿之前的种种对于生命的历练，也暗示着一个故事情节的转折和高潮后戛然而止的故事升华。音乐在影视作品中扮演着至关重要的作用，是视听元素的基本元素，更是凸显人物、情节和主题的关键一环，作品中音乐的成功在有声电影时代的今天是值得我们传媒专业学生学习和体会的。

再次，作品的人物关系仅仅环绕，故事情节因人物的密不可分舒缓有序地展开，完成了整个时空交替变化的叙事。第一，主要人物的出场顺序非常巧妙的顺应了故事情节的发展。从相遇到相识，从陌生到熟悉，从对立到关爱，形同手足的师兄弟在戏院努力学成后，就要展开二人辉煌的人生。可是又来了个“潘金莲”菊仙，菊仙的出现，是霸王与虞姬分开的客观原因，而程蝶衣对于段小楼的单向的同性爱恋，使得程蝶衣与菊仙有了矛盾冲突，最后在“文革”期间，段对于程的揭发，程对于段和菊仙的揭发，三者的矛盾愈演愈烈，最后菊仙因为段的一句“我不爱她”上吊而死，三者终于因为一个人的离去而在一起上演剧目，因为入戏太深和深受打击，程在舞台上上演了虞姬自刎的四面楚歌，使得故事达到高潮后突然结束给观众强烈的震撼。剧情就围绕着这三个人物精彩展开，为主题的升华增加了一抹青绿。第二，次要人物的性格特征很绝妙地辅助了主要人物的地位变化，使得我们明白了京剧角色在不断追逐梦想的过程中奇迹般地上演。科班里的师傅唱反调的讽刺的话语，戏院老板前中后对于程和段的言语和行为，都有力地突出了二人的成角儿的真实变化。

最后，《霸王别姬》的以其独具内涵和寓意的蓝色冷色调的画面贯穿作品始终，小豆子和师哥在小癞子上吊死后给他盖上棺材并分别放上了一束花和戏剧脸谱时画面阴暗，刻画了一种恐怖和阴森的效果，突出了环境对于主题的渲染。其特写镜头和中近景镜头来展开故事情节和凸显某一事物，拉近了观众与演员的距离，让观众更为深刻的去理解导演的构思和安排，从而传达出一种引发观众强烈思想共鸣和深思的主题意味。另外，直射光线的运用使得程和段成为画面的主体，也告诉了观众作品中的主要人物占据的突出地位。小豆子和小癞子想要逃出严厉的训练，在一次偶然的机会中目睹了当年红遍整个地区的戏角儿，两个人有幸看到了《霸王别姬》的精彩上演，对于追逐戏剧角儿的两个孩子，他们感动涕零，一上一下感动涕零地看着台上的角儿，“他们怎么成角儿的啊，他们得挨多少打啊！”此时的背景音响是台下观众雷鸣般的掌声，这样的艺术创作手法正好凸顯出了两个孩子的内心如潮水般涌动的情感世界，这一次经历也使得二人甘愿接受师傅科班的严厉惩罚而励志成角儿的剧情发展。人生，有时候就是一场偶然的经历往往会改变你天生的固执和顽皮，让你不再平淡走向人生的巅峰。

作品的历时态的按照时间发展的顺序叙事方式，有力地把戏剧演员从入道到成名再到人生低谷的曲折坎坷的命运给描绘出来，阐释了一种对于旧社会老规矩对于人性灵魂终极的反思和拷问。这样的叙事方式，这样的人物命运的走向也是情理之中的安排，不显得突兀也不显得刻板，让观众感受新旧社会变化的同时，深刻体验到对于命运多舛、变幻无常的感悟。

昆区《牡丹亭》、京剧《贵妃醉酒》和《霸王别姬》作为我国的传统戏剧文化，其历史发展虽然只有两百多年的发展史，但是在这短暂的时间里它留给国人的不仅仅是茶余饭后的一种娱乐消遣的小戏，而是感染了一代代对于京剧艺术执着追求和热爱的无数大众。时代在变化，京剧能够发展到今天，是值得国人骄傲和自豪的。通过作品，我们不仅要思考在今天如何发展和传承京剧艺术，更应该思考如何进行艺术教育，这是值得所有艺术家和艺术研究者思考的问题。我们应该因时而变，迎合时代主旋律而作，因材施教，打破封建陈旧思想，快乐、自主、主动的教学，这也是值得我们对与类似于“德云社”这样的师徒制艺术传授的启示。

“要想人前显贵，您必定人后受罪”，做人需要一种境界，但是一定要和现实划清界限，不然你的所有执着和疯狂给你荣耀的同时，也会给你带来意想不到的人生痛苦。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”程蝶衣“从一而终”血的教训还不值得我们深思吗？这是属于他的悲歌，更是时代变迁中命运的最好归宿。盛代元音，终有一绝。张公公、袁四爷的命运正说明了时代的改变、命运的变幻无常。时代大浪潮下，这是一种合乎自然规律扬弃的过程。

以上这些在这部作品中得到了淋漓尽致的展现，看完作品就如细品一杯芳香的茶，有味道，也让人有感觉，可谓是陈凯歌导演对于生命和历史的双重深思和感慨。让我们领略到人物生命世事难料人情世故的同时，也深刻地领略了一部优秀的影视艺术作品的构成元素的巧妙运用，是值得新一代年轻导演和传媒人学习的艺术精品。