爱德华·拉罗《d小调大提琴协奏曲》创作特色与演奏风格的把握

赵瑞青

摘要：爱德华·拉罗是十九世纪具有西班牙血统的法国作曲家，他的音乐优美华丽，对整个西方音乐史具有深远的影响。拉罗的《d小调大提琴协奏曲》融合了多种风格音乐形式，是大提琴经典演出曲目之一。

关键词：爱德华·拉罗 大提琴 创作特色 演奏风格

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0007-02

爱德华·拉罗遵循法国音乐的传统来构建自己的音乐形式和创作理念，同时他还注重融入法国音乐和西班牙民族音乐特征，他在活泼的舞曲、回旋曲等乐章中渗透着本土色彩的音乐舞蹈风格。全曲情感变化多样、和声饱满，精妙地运用了多种节奏及大提琴演奏技巧，并注重乐队的烘托力和独奏的协调统一。

一、创作特色

每位艺术家的成长都有其特定的社会背景和生存环境，因此在他们身上都显现出与之相应的艺术历史痕迹。社会背景和生存环境是艺术家取之不尽、用之不竭的创作源泉，艺术家对其所观察的每一个人、每一件事，都有着不同的角度。有经验的、思想水平较高的艺术家，总是不满足于生活给他展示的一般道理，他对生活给他提供的素材，总是会仔细的揣摩、研究和分析，看是否能从一般道理的背后提炼出那些包含着更深刻的情感并更具普遍社会意义的思想。纵观拉罗的音乐作品的创作特色主要有以下几点：

首先，拉罗生活的时代正是19世纪浪漫主义艺术思潮形成的重要阶段。当时的欧洲涌现了大量的新型协奏曲，这些作品不仅富有浪漫主义色彩，还带有新奇的“大歌剧”、“抒情歌剧”等特点，这对拉罗艺术特色的形成具有重要的影响，再加上他从小受到西班牙民间音乐的熏陶，使他对西班牙的自然风光和民族风情文化有着更深的热爱和情感。因此从他音乐作品中我们可以体会到作者善于将内心情绪的表达与追求自然美相结合的艺术特点，这一特点也吻合高度追求个性与自由化的浪漫主义时期的创作风格特点。

其次，由于作者成年后的生活主要是在法国度过的，当时法国的音乐也在潜移默化影响着拉罗，在法国占据主导地位的大歌剧以及具有娱乐性和欢快节奏感的西班牙曲风，都成为了拉罗音乐创作素材和灵感来源。拉罗将两国的艺术特色融为一体，成为他未来作品风格中最为显著的艺术特征。

二、演奏风格的把握

拉罗的这部作品主要加入了西班牙音乐风格和法国音乐美妙细腻的特点。全曲主题个性鲜明、节奏独特多样，表现出19世纪强烈的浪漫主义色彩。整部协奏曲，最大的亮点当属运用大提琴多种层次的力度变化去展示如歌的旋律。如第一乐章、第三乐章的引子，在实际演奏中，要求演奏者饱满运弓、力度要深、气息要长；左手的手指处理好音符的快速演奏、高低音的换把位问题；再如第一乐章的尾声部分、第三乐章的主部等，这里要求演奏者在表达作品时注意手指间的移动幅度减小，注意换把的准确性以及音乐的颗粒性等问题。

（一）揉弦对演奏风格的影响

揉弦是西洋弦乐演奏中一种重要的手指技巧，既可以改变乐器的声音色彩，又能更好的表达音乐作品的内在意蕴。如在《d小调大提琴协奏曲》第一乐章中，引子部分乐队与独奏大提琴形成呼应，持续三次的六度上行旋律，此时的揉弦应注意手指揉动幅度应尽可能大并加快揉弦速度，主要依靠手臂带动手腕揉弦，目的是为了给听众音乐的延绵持续之感；此时右手运弓也要配合揉弦加大弓子压力，展示出此段音乐震撼人心的听觉效果。后面旋律进入主部，旋律为中速且充满阳光朝气，这里的揉指以手腕揉弦为主要发力点，并且揉弦的力度持续不能中断，右手的弓速也要配合揉弦以保持稳定统一。由于发展部的拍子较快，而且音符之间跨度也大，这就对演奏者提出了更高的技术要求。左手的手指要保证每个音清晰有力，这段揉弦显然要以手指揉弦为主。在演奏时，我们要注意表现西班牙民间音乐表现特点，根据节拍的律动特点加入揉弦，这样才能掌握不同音乐色彩的演奏方法。

（二）弓弦接触点对演奏风格的影响

在古典弦乐作品的演奏中，我们经常会忽视一个问题，那就是琴弓与琴弦接触点位置的选择，接触点选择的不同，对于弦乐音色具有至关重要的作用。通常情况下在保持一定的运弓压力下如果弓速加快，则琴弓与弦的接触点应该朝琴码方向移动，反之，则应向指板方位移动。弓与弦接触点趋向指板演奏时，音色听起来温和柔软，杂音成分较小；弓与弦接触点趋向琴码演奏时，音色听起来浑厚扎实。总结前面所述：快弓、重音、高音、弓弦接触点都需靠近琴码演奏；缓弓、弱音、低音的接触点则需偏向指板。为了更好的表达作品风格，下面就几处比较重点的地方进行一下说明。

在第一乐章的46小节（见谱例1），是一个re音后接六连音，且是ff 的力度，在演奏时运弓接触点需要靠近琴码，接着后面向上的六连音，把位越来越高，接触点要更加向琴码处不断变化移动，这样才能给听者一种明显的上升动机感。

同样在第二乐章110小节处（见例2），慷慨激昂的情绪在三个八分音符上逐渐增强，同时左手把位演奏到A弦高把位sol音，力度為ff，这时候接触点要立刻靠向琴码，一直演奏到112小节长音升re才能随着旋律渐弱下来，这时弓与弦的接触点也要做出相应的调整。可以看出作者经常运用12/8、9/8的拍子，给人一种始积极向上的强大推力，气势如虹，表现出西班牙民族那种独特爽朗的民族个性。

这首作品在创作风格上相对古典主义有了明显的变化，很多乐段都能给人留下深刻的印象，在乐队的创作上作者善于运用对比的手法，使乐队与独奏大提琴之间相互呼应，音响效果鲜明更具色彩性，从而更好地突出大提琴与乐队的音色对比。

三、结语

拉罗将其艺术生活的经历融汇到其器乐作品创作和演奏技巧的表达中，给世人留下了深刻的艺术联想和情感体会。他以法国传统音乐为动机来构建自己的音乐模式，同时还加入西班牙音乐风格的变化，在传统的古典乐章中渗透着本土色彩的音乐舞蹈形象。《d小调大提琴协奏曲》这部作品中将哈巴涅拉舞曲节奏与西班牙民族音乐巧妙地融合在一起，形成了具有独特结构的音乐语言，同时还将法国音乐典雅、浪漫的创作理念巧妙渗透于其中。

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