写实油画创作中形式美感的训练方法研究

摘 要：目前油画创作已经成为我国高等院校教育的重要组成部分，写实油画创作是油画创作的一种主要作画形式，是一种被油画家们广泛采用的作画方式。在对学生进行油画创作培训时，要注意引导学生养成正确的观察习惯，在平时的教学中注意训练学生的精确造型能力，注意培养学生注重细节处理的意识。另外，要鼓励学生大胆使用色彩，敢于使用别人不敢用的色彩。同时，材料的选择和使用的熟练程度也会影响到作品的质量。最后，还要培养学生对美好事物的感知能力、判断能力和创造能力。只有将所有可能影响到作品效果的因素都考虑到，才能更好地提高学生的综合艺术素质，全面提高学生在写实油画创作中的创作水平。

关键词：写实油画；创作；形式美感；训练方法

油画是明朝万历年间由西方传教士传入中国的，直到近一百年来，在李铁夫、徐悲鸿等老一辈艺术家陆续出国留学、系统地学习了欧洲油画技艺之后，中国人的油画创作才上了一个更高的台阶，我国的油画教育事业才得到了新的发展。在中国目前教育体制下，写實油画是油画教育的重要核心内容，是美术专业学生重要的创作方向。形式美是油画创作始终追求的目标之一，是画面审美重要的组成因素。油画作品的各种形式因素比如线条的表现、形体的状态以及色彩的运用都可以影响到作品的形式美感。学生对事物的感知能力、创造力和表达能力受到多个因素的影响，在教学过程中，教师应该充分考虑学生的实际情况，采取合适的教学方法来提高学生对写实油画创作中形式美感的感知能力。

一、写实油画创作中形式美的概念以

及我国油画教学的现状

（一）写实油画中形式美的概念

形式美是写实油画作品中一种具有相对独立性的审美对象。英国人克莱夫在他的著作《艺术》中写道：“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成或者形成的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人形式，我们视之为有意识的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”所以，所谓的形式美感就是运用线条、色彩以及形状来进行组合，最后得出的作品通过其线条和颜色等向外界传达特定的信息，这些作品所表现出来的讯息就是形式美。不同的油画家对线条、色彩的运用技巧和习惯有所不同，这就形成了不同的创作风格。学生只有具备了欣赏不同油画作品的形式美，培养欣赏写实油画作品形式美感的能力，才能创造出自己特有的形式美，形成自己的创作风格。

（二）写实油画创作在我国的发展

油画作为舶来品，是明万历年间传入到我国的。但是由于某些历史原因，形式美在我国有一段时间是受到批判的。在“文革”时期我国的一些人士对形式主义进行了长期的批判，导致在这一时期我国油画创作形式美的发展受到了极大的打击。在“文革”结束之后，许多画家重新开始关注油画创作的形式美，“伤痕流”美术和“生活流”美术的出现可以初步体现出我国画家对形式美的探索。在1979年《美术》刊物的一篇题目为《绘画的形式美》一文中，画家吴冠中提出了“形式美”的概念，在文中他是这样评价形式美的，“形式美是美术创作中的重要一环”，“我认为形式美是美术教学的主要内容，分析并掌握构成美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食！”此时，吴冠中已经充分意识到形式美在美术创作中的重要性，并强调在油画教学中应重视形式美感的培养。另外他还在《关于抽象美》一文中进一步阐述了形式美的概念：“抽象美是形式美的核心，人们对抽象美和形式美的喜爱是本能的。我们要继承和发扬抽象美，抽象美应该是造型艺术中科学研究的对象。因为掌握了美的形式抽象规律，对各类造型艺术，无论是写实的还是浪漫方法的，无论采用工笔还是写意，都会起重大作用。”虽然看似是在强调抽象美的重要性，实际上在开始就提出了“抽象美是形式美的核心”，也是在说明抽象美在形式美中的重要性。根据吴冠中的观点可以得出，形式美不是抽象或者表现的创作方式才具有的，而是所有美术作品共同具有的。形式之美是所有美术作品必备的元素，不管是抽象还是具象的表现方法，亦或是写实的创作风格，画面的形式之美都不容忽视，形式之美是作者向外界传达想要表达的讯息的重要途径。

（三）在我国写实油画创作中对形式美感培训的现状

正确理解形式美感是学生欣赏油画作品的必备素质，唯有如此其才能真正体会到油画作品的艺术魅力，才能吸取优秀作品的营养，进一步提高自身的艺术素养。但是，在我国的写实油画教学中，教师普遍只注重对学生写实技巧的培训，偏向于注重创作题材的选择，反而忽略了提高学生对写实油画作品形式美的感知能力，使得学生的写实油画创作浮于表面，没有深层含义，缺乏真正的艺术价值。长此以往，学生空有娴熟的写实技巧和作画功底，却失去了艺术创新能力、审美能力和对作品整体把握的掌控能力，由此便难以创作出高质量的写实油画作品。因此，在现在的写实油画作品的教学中应该注重学生对形式美的感知能力和创造能力，这样才能切实提高学生的艺术素养，提高学生的审美能力，最终创造出有美学价值的写实油画作品。

二、提高学生对写实油画创作的形式美感的

训练策略的提出

（一）注重培养学生形成正确的观察方法

写实油画作品的形式之美主要是通过观察者对绘画对象的观察和感知从而被观察者发现，养成正确的观察方法是感受形式之美的第一步。在教学过程中，老师可以根据学生的情况和课程情况，合理增设一些对著名写实油画的欣赏课程。教师利用互联网和多媒体设备挑选一些形式感强烈的、构成意味较为明显的写实油画作品，或者是具有表现主义色彩的作品，和学生一起分析、欣赏。先建议学生从作品的图像构成、画面图形的搭配、作品色彩的运用、线条的走行以及黑白灰的过渡这几个方面进行感受。在欣赏的时候教师应该注意鼓励学生先说出自己的想法，对于独特的、有意义的发言应该注意给予鼓励，对于明显偏离作品含义的想法应该委婉地进行纠正，给出指导建议。每节课后可以要求学生整理出课堂笔记或者是关于本节课上作品欣赏的心得体会，便于日后查阅。希望学生可以通过对大师作品的欣赏，从中吸取在作画方面的经验，学习大师们的创作手法和表现技巧。弥补自己的不足之处，发现作品中的形式美，提高自己的审美能力，最终提高学生的艺术素养。

（二）黑白灰处理技巧培训

在通过欣赏著名油画写实作品使得学生具有一定的审美能力之后，可以先对学生进行黑白灰构成的培训。黑白灰的构成不仅是对颜色的处理，更是考察油画家对光线的处理和作品整体构成的把握。例如，图形面积的不同对比、形状、位置关系等，通过黑白灰的构图来表现写实油画作品的形式美。在训练的过程中，可以先选定一个合适的题材，要求学生提前准备好十张八开的素描纸，在画布上进行创作之前先在素描纸画出黑白稿，并且每一张黑白稿的构图和形状要尽量不重复，争取通过不同的构图关系来激发学生的创造力和想象力。素描稿画好之后要求学生对自己和同学的稿子进行分析和评价，相互指出每一张手稿的不足之处和闪光之处，对于作品的不足之处要指出哪里不好，怎么不好，如何进行修改。最后从十张手稿中选出效果最好的一张进行作画，或者在原有稿件上进行修改之后再在画布上进行写实油画创作。

（三）对学生进行色彩应用方面的训练

在写实油画创作中，色彩的使用可以很大程度上影响作品的表象力，色彩的应用是写实油画创作的重要部分。写实油画创作的最终目的并不是完全再现现实世界，而是来源于生活、高于生活的再创造。写实油画通过使用具有冲击力和感染力的色彩来刺激欣赏者，表现出画家想要表达的形式之美，从而与欣赏者产生情感上的共鸣。这种手法不仅仅存在于写实油画创作中，在其他类型的美术作品，例如抽象主义风格的作品中，利用色彩产生冲击效果的手法普遍存在。在对学生进行教学时，教师应该对学生进行色彩应用方面的专项训练。可以要求学生对同一个事物或者场景用几种不同的色彩先画几张不同的初稿，感受运用不同色彩所产生的形式美有何差别。初稿完成后，同样要求学生对彼此的作品进行评价，提出修改意见。多次训练以后，学生就可以掌握色彩运用的基本常识，对写实油画中的色彩使用形成自己的理解，对如何用色彩表现出自己想要的形式美有自己独特的创作风格。最后掌握色彩运用的技巧，最终提高学生的艺术素养，培养出学生的形式美感。

三、结语

本文就写实油画创作中形式美感的概念，形式美在写实油画中的意义以及如何培养学生对写实油画中形式美的感知能力进行了讨论，并提出了几种训练方法。写实油画创作是油画中的重要组成部分，而形式美也是美术作品必不可少的部分，培养学生对写实油画创作的形式美感具有较大意义。

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作者简介：付胜辉，四川省南充市西华師范大学美术学院，艺术硕士，讲师。研究方向：写实油画，素描、教育。